Películas del invierno 2025 "Fantomas"

El malvado criminal Fantomas, hombre de mil caras, capaz de transformarse en cualquier persona, descubre que un periodista, Fandón, ha publicado una entrevista falsa con él. Decidido a tomar cumplida venganza, Fantomas adopta los rasgos físicos del periodista y comete un sensacional crimen haciéndose pasar por él. Fandon da con sus huesos en la cárcel y nadie cree en su inocencia. Sin embargo, el famoso comisario Juve cree reconocer el sello del autor de Fantomas y está convencido de que éste se encuentra detrás de todo el asunto...

Si hubo un principio en guerras de la Ley y el Orden contra supervillanos, ese principio está en Fantomas.
Los orígenes de Fantomas no están claros. A pesar de ello, existen antecedentes en novelas policíacas de Marcel Allain y películas predecesoras, por si alguien se quiere poner al corriente.
Fantomas mantiene su personalidad estrictamente bajo secreto pero, al mismo tiempo, posee las mil caras con las que despistar al famoso comisario Juve, su perseguidor más tenaz. El comisario contará con la ayuda del periodista Fandor, especialista en seguir las noticias del famoso criminal.
La desfachatez de Fantomas no tendrá límite, y mucho antes que Spectra, él ya puso de moda el chantaje a los gobiernos del mundo bajo amenaza de destrucción masiva. Incluso, los más peligrosos mafiosos no podrán evitar la muerte si se niegan a pagarle un altísimo porcentaje de sus ilegales beneficios.
Hoy día, esta serie de los 60 protagonizada por Louis de Funes, puede equivocar a la mayoría debido a su perspectiva; hay que verla con algún conocimiento del nostálgico estilo Pop Art y sus decorados psicodélicos.
Louis de Funes fue, en aquella época, el actor número uno en Francia. Inolvidable con sus torpes ayudantes y posteriormente como gendarme.

Comics del invierno 2025 Hugo Pratt "Fábula de Venecia"

Fábula de Venecia (Favola di Venezia, en italiano) es una historieta de Corto Maltés publicada en 1977. Es una fábula, y por eso el original se publicó en color; Pratt siempre decía que las fábulas eran en colores

La historia ocurre en 1921.Comenzaba el fascismo en Italia, cuyo máximo exponente sería Mussolini años más tarde.

Corto es perseguido por un grupo de jóvenes fascistas que aman y practican la violencia. Corto se salva cayendo en medio de una reunión masónica. La mezcla de la realidad y el mito ha acompañado siempre al fascismo, al igual que ocurre en esta obra, en la que las leyendas se adueñan de la narración con la búsqueda de una esmeralda relacionada con la Clavícula de Salomón.

Series del invierno 2025 "Deep State"

Max Easton (Mark Strong), un exespía del MI6, vuelve al trabajo para vengar la muerte de su hijo Harry (Joe Dempsie). Max descubrirá que hay mucho más en juego cuando se ve envuelto en una conspiración cuyo objetivo es beneficiarse del caos que hay en Oriente Medio.

El primer episodio resulta más o menos interesante, aunque la trama contiene elementos mil veces vistos: espía retirado al que su ex-jefe obliga a volver al servicio, enviándolo a Oriente Medio para solucionar un asuntillo y, de paso, vengarse. Pretende parecerse a Homeland, pero, ¡ay!, en el segundo episodio el guión va cuesta abajo sin frenos, así como la dirección, con una intriga facilona. Se salva Mark Strong, buen actor que, imagino, aceptó porque debe pagar facturas como todo el mundo. Muy simple todo lo demás, aunque quiera dar el pego.

En el segundo episodio hay fallos y momentos inverosímiles, como un pañuelo que se aparta Layla del hombro dos veces en la misma escena cuando se entrevista con Easton; una herida que debería aparecer en el rostro del protagonista después de que lo golpeen y que no se molestan en maquillar o la bomba del taxi que estalla a un metro de Harry y Layla sin consecuencias. Sin hablar del inútil al que encargan matar a la mujer y a las hijas, que logran escapar... Menudo asesino de pacotilla.

Qué sabe nadie de las decisiones que se toman en las sombras del poder. Las presiones, las influencias, los crímenes que se guardan bajo la alfombra. Todo aquello que traspasa la línea de acción del gobierno de un país y se adentra en la zona sin ley del espionaje que dichos gobernantes amparan es lo que conforma el concepto de ‘deep state’, un “estado profundo” -literalmente- para dominarnos a todos. No son pocas las películas y series de televisión que han explorado esta idea, desde ‘Syriana’ hasta ‘Homeland’, pero el canal FOX estrena hoy otro show que intentará, pese a todo, marcar la diferencia. ‘Deep State’ no sólo es directa en cuanto a su título: lo es, también, cuando nos habla del mundo en el que vivimos.

Que la primera serie de ficción europea de FOX aborde temas tan espinosos sólo es un síntoma de nuestro tiempo. Ahora, ‘Deep State’ llega para centrarse en los conflictos de Oriente Próximo, terrorismo -y no sólo yihadista- y la desestabilización de gobiernos. “No soy un obseso de las teorías conspiranoicas, pero sé que es así como funciona el mundo”, asegura el creador de la serie, Matthew Parkhill, que levantó este proyecto con la intención de concienciar un poco más a los espectadores sin abandonar nunca el entretenimiento de un thriller clásico de espionaje. Uno, además, que busca constantemente el balance entre lo político y lo personal. “La gente que hace este trabajo, los espías, acaban jodidos por dentro, en su vida personal y en su conciencia”, cuenta. “No hacen el trabajo y se van a tomar un martini: esta no es otra aventura de James Bond”, advierte el ‘showrunner’.

Encabezada por Mark Strong (‘Kingsman: Servicio secreto’) y Joe Dempsie (‘Juego de tronos’), esta serie de ocho episodios promete adentrarse en las cloacas de los servicios de inteligencia mundiales y destapar, desde la ficción basada en hechos reales, las cuestionables acciones que los gobiernos autorizan sin informar a sus ciudadanos. La verdadera pregunta es: ¿estamos preparados para conocer esas acciones?

Películas del invierno 2025 "Un trabajo en Italia"

Tras salir de la cárcel, Charlie Croker (Michael Caine) se dispone a ejecutar un plan minuciosamente organizado: robar un cargamento de oro en las calles de Turín por medio de un gigantesco atasco de tráfico. Cuenta para ello con la ayuda del brillante criminal Mister Bridger (Noël Coward) y de una banda de criminales. Una vez realizado el atraco, lo difícil es sacar el botín del país, porque la policía y la mafia le pisan los talones.

Una gran decepción la que me llevé cuando vi la versión que se ha hecho de esta película. Michael Caine en su rol más pícaro entrando y saliendo de una cárcel para molestar a un mafioso en el baño. Un mafioso que se queja a los bobbies de eso y a la vez es capaz de ser patriota y hasta resulta aclamado por el resto de chusma que lo acompaña en prisión.

Un trabajo en Italia es como ya han dicho otros, una película naif, algo surrealista y muy divertida con una buena banda sonora y cuyas mejores imágenes son las de los protagonistas y sus minis corriendo por unas coloridas calles de Turín tras haber saboteado los semáforos.

El gran reparto de la película noventera no me hizo desdeñar la original, un comic que guardo en mi corazón desde niño.

Entre las imágenes que me quedaban... Ese final celebrando el triunfo dentro del trailer mientras los presos aplaudían a mr Bridger; el descarrilamiento, todos haciendo equilibrios para no caer por el precipicio, y Charlie Croker diciendo eso de "tengo una idea".

Libros del invierno 2025 Jesús Maeso de la Torre "La rosa de California"

Jesús Maeso de la Torre regresa a los territorios de Nuevo México de Texas, Arkansas, Montana, Mississippi y California, que pertenecieron durante tres siglos al Imperio español, y revive las correrías de los dragones tras los indios, la vida en las misiones y el gran esfuerzo que hizo la Corona por mantener su influencia en el sudoeste de los Estados Unidos.

Año del Señor de 1781, misión de San Gabriel, California. El padre prior, fray Daniel Cepeda, alarmado ante la oleada de asaltos de los indios yumas (cuya inequívoca y cruel firma es dejar clavados, a la vista de todo el mundo, los despojos de sus víctimas con espinas del arbusto conocido como "Rosa de California") escribe alarmado al gobernador y capitán general don Felipe de Neve solicitando el amparo de los dragones de su majestad el rey.

Los indómitos guerreros yuma, entre ellos la joven Luna Solitaria, son cada vez más temibles en sus incursiones. Si antes habían sido los comanches sus objetivos de sangre, ahora eran los blancos y en especial los frailes de las misiones hispanas y quienes vivían en ellas, mestizos, criollos y mexicanos. Deberán ahora enfrentarse a las tropas del capitán de dragones Martín de Arellano, Año del Señor de 1781, misión de San Gabriel, California. El padre prior, fray Daniel Cepeda, alarmado ante la oleada de asaltos de los indios yumas (cuya inequívoca y cruel firma es dejar clavados, a la vista de todo el mundo, los despojos de sus víctimas con espinas del arbusto conocido como Órosa de California") escribe alarmado al gobernador y capitán general don Felipe de Neve solicitando el amparo de los dragones de su majestad el rey.

Los indómitos guerreros yuma, entre ellos la joven Luna Solitaria, son cada vez más temibles en sus incursiones. Si antes habían sido los comanches sus objetivos de sangre, ahora eran los blancos y en especial los frailes de las misiones hispanas y quienes vivían en ellas, mestizos, criollos y mexicanos. Deberán ahora enfrentarse a las tropas del capitán de dragones Martín de Arellano, conocido en todo el virreinato de Nueva España, desde las selvas de Guatemala hasta Arkansas, como el Capitán Grande, como lo llamaban los comanches tónkawas, los siri, wichitas y yumas.

Series del invierno 2025 "Los asesinatos de Midsomer, T 9"

1

La casa del bosque

Una antigua casa solitaria, y embrujada según los residentes de Midsomer Newton, se transforma en escena del crimen cuando dos compradores aparecen estrangulados.

2

Cartas de muerte

Barnaby y Jones investigan una serie de asesinatos vinculados con la muerte de una reina de belleza, ocurrida hace varios años.

3

El camino de la raposa

La muerte de Sir Freddy Butler, aparentemente por causas naturales, despierta sospechas a partir de la desaparición del testamento y la muerte de su abogado.

4

Entre los muertos

Asesinaron al experto en chantaje Martin Barret, y la lista de sospechosos es interminable

5

Cuatro funerales y una boda

Durante una excursión con su mujer, su hija y su suegra, Barnaby termina investigando el asesinato de una mujer que llevaba un envase de whisky mezclado con drogas.

6

La carne es debil

La combinación de una propuesta de un supermercado, infidelidad, suelos contaminados y sexo hacen un caso controversial para Barnaby.

7

Muerte en el coro

Una acalorada competencia entre los coros religiosos de Midsomer es interrumpida por el asesinato del tenor de Midsomer Worthy.

8

La otra

Barnaby comienza a pensar que las pruebas que ayudó a presentar para condenar a una asesina quizás no eran tan concluyentes como parecían

Películas del invierno 2025 "El largo adiós"

Una noche de verano, Terry Lennox aterriza en el ático de su amigo Philip Marlowe y le pide que lo acompañe hasta la frontera mejicana para cambiar de aires. Marlowe acepta la propuesta, pero al regresar a su casa se encuentra con que la policía le pide explicaciones sobre ese viaje. Marlowe termina entre rejas acusado de complicidad en el asesinato de la mujer de Terry, que ha aparecido brutalmente apaleada.

Poco respeto a la novela, pero una película con personalidad que intenta cargar la parte cómica más de lo habitual, sin tampoco perder el respeto. Influencias de su momento que resultan algo ridículas ahora, como esas jipis... un guión distinto al libro para ofrecer algo distinto, pero que no acaba de encajar... un personaje al que pretenden hacer implacable y al mismo tiempo majete y políticamente correcto, por eso no acaba de encajar tampoco...

Los mayores fallos que le veo son por ambientar Marlowe en los años 70. Pero es una película que funciona dentro del género negro sin ser ni clásica ni estar de todo en el cambio al realismo crudo que hubo en el género en los años en que se filmó, con obras como French Connection, etc.

Elliott Gould contruye un Marlowe original. Este Marlowe es un tío simpático, no es un Bogart ni un Mitchum. Si bien hace gracia a quien está de su lado, a sus antagonistas los saca de quicio, igual que, supongo al espectador al que no le guste un Marlowe que no se toma en serio. Puede que a alguno le resulte molesto un par de veces; pero ¿no aburren siempre los tipos duros más macho alfa que nadie? Los duros en la vida real a veces son muy simpáticos, oiga.

No es una obra maestra, pero sí una de las adaptaciones más originales de Marlowe. Lástima que sea la única adaptación de la que es seguramente su mejor novela.

Tomemos un Gimlet, bebida que es subtema en novela, a la salud de Mr. Chandler: 2 1/4 partes de ginebra, 3/4 de parte de Rose's lime juice, mezclar (no agitar en coctelera) con hielo con una cuchara hasta que el recipiente condense por fuera y servir sin el hielo en copa de cóctel enfriada previamente (con hielo dentro mientras lo hacemos o vacía en el congelador). No los intentéis hacer con lima Rives, sale fatal, o es Rose's o mejor no hacerlo.

Lennox se lleva lo que merece y no se le da en la novela, por sociópata capaz de usar de esa manera a ese amigo con el que se tomaba los Gimlets. Pero... los lectores de Marlowe sabemos que nunca hubiese matado a sangre fría, aunque sea lo que deseemos. Y al personaje de la película tampoco le cuadra.

Comics del invierno 2025 "La isla secreta"

Una nueva Historia con guión de novela policíaca lleva a Tintín hacia un nuevo viaje siguiendo la pista de unos malhechores: Escocia. Allí se enfrenta con el misterio de la isla negra que encierran los muros del castillo de Ben More y la bestia que lo habita. Finalmente logra descubrir el escondite de unos falsificadores de dinero liderados por el malvado Doctor J. W. Müller y se enfrenta con la temible bestia que resulta ser un gorila. Una nueva aventura llena de acción donde Tintín vuelve a demostrar sus habilidades.

Series del invierno 2025 "Mademoiselle Holmes"

La tímida policía Charlie, descendiente de Sherlock Holmes, vive con su abuelo hasta que un accidente de coche lo cambia todo. Su nueva energía y su brillantez como policía le permiten abrazar la vida y resolver crímenes con Samy, un compañero parecido a Watson.

Divertida y pizpireta. Me encanta cuando la protagonista tiene chispa, y no simplemente es guapa, la han maquillado y no se mueve no vaya a ser que se corra el rimel! De esa gente que no expresa nada y no te transmite nada!

Pues en esta serie no es así. La prota es un desastre que mejora con cada capítulo pero no mucho, y eso me gusta. También hay que tener imaginación puesto que se supone que es descendiente de Sherlock Holmes. No lo digo porque sea una serie francesa y Sherlock inglés, muchos de nosotros aunque seamos españoles podemos tener antepasados de otros lugares aunque no lo sepamos ya que la emigración e inmigración han existido siempre. Así que esto no me parece que sea un punto en su contra. Lo único que hay que tomarse bien es que te lo cuentan como si el personaje hubiera existido de verdad, y no Conan Doyle. De éste último no se habla. Sherlock existió y es su antepasado, por eso ella es buena policía y tiene instinto. También está su enemigo Moriarty y creo que no han explotado todo el tema en esta 1a temporada. Aunque a mí eso de un enemigo tan malo para el protagonista me cansa, así que si obviaran el tema por mi guay.

Su becario es un niño bueno que nunca haría nada que no estuviera en el reglamento si no fuera por ella, que lo lleva loco pero se compenetran bien. Es gracioso su binomio.

Lola Dewaere es un actriz francesa que ha desarrollado gran parte o casi la totalidad de su carrera en TV. Ya sea en telefilms, series o miniseries.

Películas del invierno 2025 "James Bond 19 - El mañana nunca muere"

Elliot Carver, un gran magnate de los medios de comunicación, sólo necesita conseguir los derechos de publicación en China para completar su emporio global. Su maquiavélico plan consiste en provocar una guerra entre Gran Bretaña y China, mediante el hundimiento de un buque de guerra inglés. James Bond emprenderá una misión contrarreloj para descubrir quién está detrás del peligroso incidente.

Tras un excelente prólogo, aunque también tras una canción a mi gusto floja, la nueva aventura de Bond se desarrolla con un ritmo constante y bueno, repleto de dinamismo, con unas chicas Bond correctas, aunque sin sobresalir, y con unas secuencias de acción de muy buena calidad: el prólogo, la escapada de Bond en la fiesta de Carver, la siguiente escapada del tiroteo en sus oficinas, el aparcamiento, la moto en China...

Brosnan siguió manteniendo su interpretación ni siquiera en segunda posición, sino a la misma altura de Connery, lo que se agradece y mucho.

Pero lo que de verdad molesta en el filme es un malo realmente desechable, ridículo incluso que sin duda para mí pasa a ser uno de los peores malos de Bond.

Aún con un 8 de nota, podría haber sido una entrega tan ejemplar como la anterior ("Goldeneye"), pero sin duda es un buen ejemplo en la saga Bond, una de sus mejores películas realmente, y además te sirve si quieres pasar un rato evadido y entretenido, sin absolutamente ningún punto muerto, reconociendo giños de películas anteriores y divirtiéndote.

Es un Bond sofisticado, con personalidad. Muy pulido y acorde a la historia en cuestión.
Siento que es el punto más alto alcanzado por Pierce Brosnan con su personaje de James Bond; nunca volvería a estar tan acertado. Tiene diálogos brillantes.
Por otro lado la música a cargo de Arnold, esta muy bien con toques electrónicos.
En cuanto al villano yo difiero con los que piensan que es un gran villano. Considero que el tal Eliot Carver no tiene presencia de un atemorizante megalómano de la comunicación, y su imagen más bien representa a un hombre decadente que esta entrando a la etapa de la vejez.
El asesino interpretado por Vincet Schiavelli me parece muy bueno. De un humor negro aceptable.

El encuentro de Brosnan con Teri Hatcher en la escena de la intimidad me parece aceptable como el reencuentro de una vieja relación en la historia de James Bond.

¿Qué paso James…? ¿Me acerque demasiado…?- Paris.

Libros del invierno 2025 Joseph Conrad - "El corazón de la tinieblas"

Ilustrado por Toño Benavides y traducido por Susana Carral.

El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness) es un cuento extenso o novela corta de 1899 del escritor polaco Joseph Conrad, que aborda temas como el colonialismo, el choque de culturas, el racismo y la violencia humana. La traducción del título a la mayoría de las lenguas opta por la palabra «tinieblas» en vez de «oscuridad», que es la que se corresponde literalmente con darkness. Es quizá el trabajo más conocido de su autor.

Conrad se inspiró, hasta cierto punto, en su viaje al Congo colonizado y devastado por el rey Leopoldo II de Bélgica. El relato tiene como protagonista y narrador al personaje ficticio Charles Marlow, quien describe su viaje desde Londres hasta el río Congo en búsqueda del jefe británico de una explotación de marfil de apellido Kurtz.

En 1890 Joseph Conrad fue contratado a sus 32 años por la compañía belga SGB para trabajar a bordo del barco de vapor Roi des Belges por el río Congo. Durante su travesía de seis meses, Conrad queda horrorizado por la brutalidad con la que los europeos actuaban en África. Tras años de pensar sobre aquel viaje escribió una novela que, según sus propias palabras, relataba «una experiencia llevada un poco (y sólo un poco) más allá de los hechos reales». Sin embargo, la palabra «Congo» no aparece ni una sola vez en la novela, ya que Conrad no quería ser demasiado explícito en su relato. Es indudable que su experiencia personal y el relato del protagonista guardan fuertes similitudes.

El relato se encuentra dividido en tres partes, que describen en primer lugar una aproximación de los hechos y el inicio del viaje de su protagonista, en segundo lugar el desarrollo del mismo y, finalmente, su conclusión.

La novela se centra en un marino llamado Charlie Marlow, el cual narra una travesía que realizó años atrás por un río tropical, en busca del enigmático señor Kurtz, jefe de una explotación de marfil que a lo largo de la novela adquiere un carácter simbólico y ambiguo.

Los dos primeros tercios de la novela narran el viaje de Marlow de Londres a África, y remontando el río, hasta alcanzar la base de recolección de marfil en la que se encuentra un empleado de la compañía belga que le ha contratado. Ese empleado, llamado Kurtz, ha tenido un enorme éxito en el tráfico de marfil, pero eso le ha granjeado la envidia de otros colegas. Marlow intuye que Kurtz ha roto con todos los límites de la vida social tal y como se conoce en Europa, lo que le repele y atrae al mismo tiempo.

En el camino, Marlow será testigo de la situación extrema en que viven los colonos europeos, su brutalidad hacia los nativos africanos, y deberá superar todo tipo de obstáculos —retrasos, enfermedades o ataques de indígenas— hasta alcanzar su destino. Cuando finalmente se encuentra con Kurtz, cuya imagen ha ido agrandándose y mitificándose durante el proceso, descubre que se trata de un personaje misterioso, al que los nativos idolatran como si fuera un dios, pero que parece haber caído en una locura bestial. Como legado deja un panfleto en el que detalla cómo civilizar a los nativos y que incluye una anotación brutal: «¡Exterminad a todas esas bestias!». Marlow y sus compañeros de viaje logran llevar a Kurtz, ya gravemente enfermo, al pequeño barco de vapor que debe sacarlo de la selva, pero este muere en el trayecto, pronunciando ante Marlow sus últimas y enigmáticas palabras: «¡El horror! ¡El horror!». El viaje de Marlow al corazón del continente africano se transforma así en un descenso a los infiernos, pero también en una crítica al imperialismo occidental y una investigación acerca de la locura.

Series del invierno 2025 "That dirty black bag"

La historia sigue el enfrentamiento de ocho días entre Arthur McCoy (Cooper), un sheriff incorruptible con un pasado turbulento, y Red Bill (Booth), un infame y solitario cazarrecompensas conocido por decapitar a sus víctimas y meter sus cabezas en una bolsa negra sucia, porque, como él dice, 'las cabezas pesan menos que los cuerpos'.

Desde los minutos iniciales del piloto, la alucinante fotografía, junto con el más que evidente homenaje a Sergio Leone y su icónica escena de la mosca y el duelo en la estación de ferrocarril, nos invitan a sumergirnos en una historia que nos atrapa progresivamente.

Se trata en efecto de un spaghetti western, pero con un leve toque de Jim West, y que incorpora además un interesante gore que, admitámoslo, se halla más bien sugerido que expuesto de forma explícita. Se nos presenta también una línea argumental que insinúa la existencia de sectas ocultas y, quizás, de algún futuro elemento de fantasía.

Reconozco que, así enunciado, todo esto parece ser un confuso batiburrillo de géneros disímiles. Pero en verdad la historia, que en cada capítulo va ramificándose al incorporar sucesivamente nuevos hilos argumentales, me mantiene interesado en conocer su posterior desarrollo.

Por añadidura, la espectacular iluminación natural, los primigenios escenarios, los cuidados encuadres y la artística fotografía nos hacen sentirnos ocasionalmente como situados frente a un cuadro en movimiento. ¡Es solo ver esa luz que ingresa por las aberturas!

Agregar que quienes disfrutaron de Vikings o de Raised by Wolves, tendrán aquí la oportunidad, en al menos uno de los capítulos, de volver a ver a Travis Fimmel, quien llega a oficiar también de productor. Hay además un fuerte (en sentidos tanto figurativo como literal) personaje caníbal interpretado por Guido Caprino. Mencionar asimismo a Dominic Cooper como un sheriff corrupto que me recuerda físicamente a Burt Reynolds, y también a Douglas Booth intentando, claramente sin demasiado éxito, emular a Clint Eastwood.

Resta entonces saber si la serie acabará evolucionando y cerrando de manera coherente y a la altura. Esperemos que sí, el tiempo dirá. Pienso que es el tipo de producto que despierta opiniones radicalmente opuestas en el público. Por mi parte, me limito a recomendarla enfáticamente.

Películas del invierno 2025 "Bullet train"

Cinco asesinos a sueldo se encuentran a bordo de un tren bala que viaja de Tokio a Morioka con unas pocas paradas intermedias. Descubren que sus misiones no son ajenas entre sí. La pregunta es quién saldrá vivo del tren y qué les espera en la estación final.

Creo que se trata de una de esas en las que no hay que buscarle el sentido, sino simplemente intentar de disfrutar aquello que nos ofrece.
Lo bueno:
1) La película es, en general, muy divertida. En parte por el buen guion y los personajes, pero principalmente por las “coincidencias” que generan que los personajes constantemente se encuentren y salgan de ciertas situaciones increíbles. Gran parte del entretenimiento surge de “ladybug” (Brad Pitt) tratando de entender qué es lo que está sucediendo y cómo es que se encuentra en el mismo tren que aquellos personajes peligrosos, algunos con los que ya interactuó en el pasado.
2) Ladybug. Este personaje me parece muy bien logrado a mi parecer porque, por un lado, es una burla a aquellas películas y series donde el conflicto se podría haber resuelto de forma mucho más sencilla y feliz si los protagonistas hablasen entre ellos y aclarasen los malentendidos.

Por otro lado, es a partir de éste personaje que se plasma el tema principal de la película, la suerte. Durante todo el desarrollo Ladybug sufre tanto golpes de mucha mala suerte, como momentos de una buena suerte casi inexplicable. Así, la película concluye que la suerte no es necesariamente buena o mala, sino que es algo subjetivo, depende de cómo la tome aquel que la sufre. Mismo el nombre “Ladybug” es muestra de eso, ya que mientras en algunas culturas representa la buena fortuna, en otras acumula la mala suerte de todos.
3) “Limón” (Brian Tyree Henry). Otro que resulta muy gracioso, principalmente por la forma en la que busca simplificar las personalidades de la gente mediante personajes del trencito Thomas.
Lo Malo:
1) El final: No estoy seguro si la película pretendía ser ingeniosa con el final, pero además de que se veía venir, los últimos 20 minutos me resultan bastante confusos. Es todo medio un desastre y no logro entender ni dónde está cada personaje, ni qué es lo que está pasando. Además, siento que la película podría haber durado unos minutos menos. El desenlace se estira bastante y hay algunos chistes y escenas que se repiten.
2) Más allá de lo que dije al principio, hay cosas que suceden que no tienen ningún sentido, pero que a diferencia de muchas otras no están justificadas por la “suerte” o por las “coincidencias”, temas principales en la película, ocurren porque son convenientes para la historia.

Comics del invierno 2025 "La oreja rota"

Un fetiche arumbaya ha sido robado del Museo etnográfico, que es devuelto muy pronto. Tintín ve que el original no tiene la oreja derecha entera y deduce que el fetiche devuelto es falso.

Al día siguiente muere Balthazar, un escultor famoso. Tintín encuentra rara la coincidencia e intenta conseguir al loro del escultor, el único testigo del crimen, que se escapa de su dueño.

Tintín recupera al loro pero se le escapa y dos individuos casi lo atropellan. Sin embargo, identifica la matrícula y espía a los malhechores, Ramón Bada y Alonso Pérez. El loro dice el nombre del ladrón del fetiche y asesino del escultor, Rodrigo Tortilla; Ramón y Alonso deciden seguir a Tortilla para matarlo en el primer país inventado por Hergé, la nación sudamericana de San Theodoros.

Los malhechores tienen éxito, pero son capturados e inculpan a Tintín, quien es condenado a muerte pero es salvado por una revolución.

En la revolución conoce al General Alcázar, que le nombra coronel y ayudante de campo. Un grupo de excoroneles intenta matar a Alcázar y mientras el general está de baja, Tintín conoce al señor Chicklet, que reaparece en Tintín y el Arte-Alfa, quien busca iniciar una guerra con la nación vecina de Nuevo Rico. Ante la negativa del reportero de iniciar hostilidades, Chicklet convence a Alcázar de que Tintín es un espía y es condenado a muerte de nuevo.

Copias del ídolo que se reproduce en la historieta

Tintín escapa con la ayuda de Pablo, un coronel que conspiraba que le perdonó la vida y que reaparece en Tintín y los Pícaros.

Tintín huye y se refugia en Nuevo Rico, donde busca resolver el enigma de los arumbayas. Allí viaja a la jungla y se adentra con la tribu arumbaya. Se encuentra a Rigdewell, un explorador que también aparece en Tintín y los Pícaros, quien le cuenta que Rodrigo Tortilla estuvo con ellos y que el fetiche contenía un diamante que protegía de las picaduras de serpientes a quien lo tocaba.

Tintín vuelve a Bruselas, donde descubre que el hermano del escultor fallecido estaba haciendo talla de fetiches en serie y que los ladrones del fetiche original habían sido Ramón y Alonso. Los dos bandidos mueren ahogados y Tintín lleva el fetiche al museo sin su diamante, pues cayó al mar a la vez que Ramón y Alonso.

Series del invierno 2025 "Las buenas madres"

Miniserie de TV (2023). 6 episodios. Tres mujeres que pertenecen a un clan de la mafia calabresa, 'Ndrangheta', se unen a una fiscal, Alessandra Cerreti, para intentar acabar con este imperio criminal desde dentro.

Basada en historias reales padecidas por mujeres de la mafia calabresa, no pretende informar de ningún movimiento de liberación colectivo sino de reacciones particulares contra la asfixiante opresión a la que son sometidas por sus propias familias; desde la niñez contemplativa y normalizadora de comportamientos irracionales e injustos, a la madurez aceptada con participación obediente y resignada en la maquinaria mafiosa, hasta la vejez con implicación ya cruel y sin contemplaciones en el adiestramiento, sometimiento o ajusticiamiento de las nuevas generaciones, según requiera el caso y el momento.

Personalmente desconocía esta característica de la mafia calabresa. En mi ignorancia, creía que era otra asociación más de malhechores, como una simple mafia que busca obtener beneficios económicos sin otras connotaciones que el sometimiento de sus rivales por las buenas o por las malas.

Se agradece que, dada la sordidez del asunto, las historias se hayan relatado con seriedad y gravedad, verdaderamente hay poco resquicio aquí para la comicidad o un momentáneo desapego para aspirar aire fresco. La narración es densa pero muy ajustada, a veces puede dar la impresión de lentitud, pero es imposible un ritmo más ligero, porque la vida de estas personas está plagada de dificultades y de exigencias y su dolor es muy persistente.

El drama criminal italiano tiende a seguir el ejemplo de las mafias de la vida real y coloca a los hombres al frente y al centro. No hay nada de eso en Las buenas madres, que retrata las vidas de mujeres atrapadas en el infierno dominado por los hombres que es la 'Ndrangheta' de Calabria.

Sus seis apasionantes episodios, basados ​​en las historias reales de cuatro mujeres que encontraron el coraje para testificar contra sus familias, son un correctivo bienvenido a las normas del género. Los hombres son villanos irreconstruidos que controlan, encarcelan y golpean a sus esposas e hijas. Sin duda, es muy divertido jugarlos: Francesco Colella hiela la sangre como jefe del clan Cosco. Pero ellos son los actores secundarios.

Las mujeres son las heroínas complejas, conflictivas, ingeniosas y a veces trágicas de la historia. La adolescente Denise Cosco (Gaia Girace) es arrastrada de regreso a un pequeño pueblo después de que su madre Lea Garofalo (Micaela Ramazzotti), que salía de la protección de testigos, desaparece. Giusy Pesce (Valentina Bellè) y Cetta Cacciola (Simona Distefano) son madres jóvenes presionadas para contraer matrimonios asfixiantes y sin amor.

La otra heroína es el magistrado fiscal que optó por socavar la 'Ndrangheta a través de su punto más vulnerable: sus mujeres brutalizadas, incluidas aquellas que actuaban como mulas cuando sus maridos estaban en prisión. Semi-ficticia por razones legales, aquí se la rebautiza como Anna Colace y Barbara Chichiarelli la encarna con fascinante intensidad. No todas las mujeres son ángeles, claro. Por cada buena madre hay una abuela sombría y una tía con cara de hacha esclava del patriarcado.

The Good Mothers tiene una impronta sorprendentemente británica. Adaptada por Stephen Butchard del libro de Alex Perry de 2018, entre sus productores se encuentra la empresa que hizo Sherwood y uno de sus dos directores es Julian Jarrold, quien ha rodado cuatro episodios de The Crown.

No se nota ni importa. Esto se siente auténticamente calabrés, desde las colinas circundantes y las comunidades asfixiantes hasta la pronunciación percusiva de "famiglia". Incluso la inquietante canción infantil que es el tema musical te da escalofríos: “corderito mío”, pregunta gentilmente, “¿qué hiciste cuando te encontraste en la boca del lobo?” Es de suponer que la oficina de turismo no se apresure a publicar el tráiler en su sitio web promocional.

Con un clic se puede descubrir cómo transcurrieron realmente las vidas de estas mujeres. Vale la pena resistir la tentación, porque el guión magníficamente ponderado ofrece momentos de suspenso. Los apoyas tan profundamente para que resistan la desagradable pantomima de culpabilidad de sus familias que se vuelve casi insoportable verlo. Pero hazlo, porque esta narración magistral ofrece a las mujeres que desafiaron a la 'Ndrangheta algo que les niega la falocracia criminal en la que nacieron: honor.

Películas del invierno 2025 "Le mans '66"

Se centra en un excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby (Damon) y su conductor británico Ken Miles (Bale). Henry Ford II y Lee Iacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.

La actuación de Bale en sinergia con la de Damon ha sido soberbia.
Conocer una parte de la historia de uno de los mejores preparadores de coches de la historia, como fué Carroll Shelby, junto a la gran ayuda de Ken Milles, tanto al volante como en la parte mecánica, siempre es interesante, y más si lo adaptas a la gran pantalla con estos monstruos.

La construcción del film sigue un patrón lógico. Nos ponemos en la piel desde el primer momento de dos grandes amigos, Carrol Shelby (prestigioso preparador de coches y piloto) y Ken Milles (una de los pilotos más legendarios de la historia de Le Mans y un impresionante gurú del motor). Interpretados por Christian Bale y MatT Damon, consiguen transmitir a la perfección la pasión por el motor y una amistad con altibajos en ciertos momentos.

La película, pese a centrarse mucho en la carrera, también se centra en el factor humano, en conocer y conectar con las personas que estuvieron detrás del volante y construyendo cada pieza.

El ritmo del film es sobervio, bajo mi punto de vista, no se hace lento en ningún momento.

La adaptación al mundo de la época es también sobresaliente. Desde el primer fotograma viajas en el tiempo y te trasladas a los 60. La ropa, las cámaras, los coches, incluso la forma de comportarse de la gente, hacen que este apartado sea también creíble.

Por supuesto la parte que concierne al aspecto visual es impecable. Un orgasmo visual para disfrutar de coches clásicos como el legendario Ford GT que ganó Le Mans 4 veces seguidas, construido por Carrol Shelby y Ken Milles, o los Ferraris preciosos de la época, así como Porsches clásicos o Alpines entre otros.
El circuito de Le Mans ha sido perfectamente adaptado para simular al de la época, siendo de hecho prácticamente calcado al original, que combinado con el rugido de los motores, no defraudará a nadie.

Por supuesto no todo es bueno. El toque Hollywood es innegable, y esa falta de realismo en algunos momentos puede que no guste a todo el mundo.

Quitando este pequeño detalle, en definitiva Le Mans 66 se cuela en la lista de peliculones dentro del género del cine de Motor. Una película sobresaliente a modo "documental", donde podemos aprender de forma sobresaliente parte de la historia de Le Mans, disfrutar de sus coches y conocer a genios del motor como Carroll Shelby o Ken Milles, y ya de paso, conocer algo más de historia del clásico constructor, Ford.

Puede que no llegue a la altura del clásico de Steve McQueen en algunos aspectos, pero desde luego, está muy cerca de su grandeza. La mejor película del género desde Rush.

Una película recomendada para cinéfilos, pero sobretodo, para amantes de la conducción, para todos aquellos que sienten algo por el motor, y sobretodo el mundo del racing. En esta película volvemos a una época donde esta competición transmitía auténtica pasión, y nos da un soplo de aire fresco para olvidarnos de lo monótono y aburrido que se ha convertido la alta competición de motor en estos días...

Libros del invierno 2025 Mikel Santiago "El hijo olvidado"

Aitor Orizaola, "Ori", es un agente de la Ertzaintza en horas bajas. MieAitor Orizaola no pasa por su mejor momento. Mientras se recupera de la violenta resolución de su último caso como agente de la Ertzaintza y se enfrenta a un expediente disciplinario, recibe una mala noticia. Su sobrino Denis, que de niño fue como un hijo para el, ha sido acusado de asesinato. Pero algo huele a podrido y Orizaola, aunque ofi cialmente este de baja, no piensa quedarse de brazos cruzados. Denis parece haber sido víctima de una extraña conspiración.

Una falsa acusación, un misterioso suicidio, una poderosa familia con mucho que ocultar… Estas son algunas de las pistas que llevarán a Orizaola, a lo largo de una lectura sin tregua, en busca de un secreto que se pierde en el laberinto de caminos de la Bizkaia profunda mientras lucha por resolver el caso más importante de su vida.

Entretenida

Series del invierno 2025 "Los asesinatos de Midsomer, T8"

Los sonidos de la noche

Patrick Pennyman, director de una funeraria, es encontrado muerto con cortes en las muñecas y las sospechas apuntan a una iglesia espiritualista.

Un muerto en el agua

Durante una carrera, encuentran el cuerpo del presidente del club de remo. La investigación revela un pasado adúltero y los celos que podrían ser el móvil del crimen.

Fantasmas de las navidades pasadas

Exactamente nueve años después de la muerte de Ferdy Villers, toda su familia se reúne para Navidad, sin saber que alguien acecha buscando revancha.

Orchis fatalis

Barnaby y Scott siguen la pista del fallecimiento de varias personas involucradas en el coleccionismo de orquídeas exóticas.

Bantling boy

Barnaby es destinado al caso de un instructor de caballos que es asesinado tras amenazar con revelar la razón por la que cuatro personas heredaron un pura sangre.

Sexto sentido

Barnaby y Scott investigan la muerte de John Ransom en el pueblo de Midsomer Mere.

Secreto oculto

Nick Turner, un abogado en problemas, cae del techo de su casa. ¿Será un homicidio camuflado de suicidio?

La ley es igual para todos

Cuando un gigante corporativo intenta adquirir una fábrica pequeña pero respetada cuyos propietarios son una familia disfuncional, aparece un cuerpo en el almacén.

Rapsodia de Midsomer

El descubrimiento de un manuscrito musical valioso vendido en un remate por poco dinero es el puntapié para una misteriosa serie de muertes.

Películas del invierno 2025 "Aventura en Marruecos"

En Marruecos, el encuentro de una mujer con un hombre más joven se convierte en un apasionado y transformador romance.

Susannah Grant vuelve a la dirección donde da vida al guion que ella misma escribe para Netflix en este drama romántico sobre escritores, Marruecos y diferencia de edad.

Laura Dern, la protagonista de la función, nos brinda un personaje agradable que nos transporta al talento de la actriz que en esta etapa de su carrera se puede permitir darnos inclusos estos dramas románticos donde no la lleven a interpretar el mejor rol de su carrera, pero nos hace encantarnos con una historia de amor que le cae como anillo al dedo en su etapa más madura. Ser una escritora reconocida que se enamora del siempre galán Liam Hemsworth que brinda un correcto personaje con el cual podemos simpatizar y por momentos identificarnos. La pareja no es que nos desborda una completa química, pero se permiten hacernos validar sus momentos de romance y sus interesantes diálogos que son el gran fuerte de la película.

La historia tiene sus momentos altos y otros bajos, pero me parece que se equilibra en su resumen final, dándonos un drama con el cual nos pasamos un rato agradable, sin mayores exigencias y sin tener mayores expectativas de lo que nos termina entregando. Mucho ayuda que su directora sabe llevar el ritmo y plasmar este mundo de los escritores buscando su inspiración o encontrarse a sí mismos. Como suele suceder, se abastece de ciertos clichés simplistas, pero que en el fondo terminan siendo más aporte que un desastre, cosa que termina beneficiando el resultado completo de la película.

Comics del invierno 2025 - Tintin, El cangrejo de las pinzas de oro"

Hernández y Fernández informan a Tintín de unos caso relacionados con unas monedas de 25 pesetas falsas, y de un ahogado, encontrado con un trozo de papel de lo que parece ser una lata de carne de cangrejo. Quiso investigar y halló una inscripción medio borrada por el agua, Karaboudjan. Más tarde, en la puerta de su casa se secuestra a un hombre japonés interesado en llevarle una carta. Tintín, junto con los policías sube al barco llamado Karaboudjan, donde Tintín es secuestrado por un grupo de delincuentes que venden latas de cangrejo. Tintín escapa de su cuarto cerrado después de que Milú roe sus ataduras y Tintín golpea a un polizón que le lleva la comida, dejando al hombre atado y amordazado en la habitación. Tintín se encierra en un cuarto y el contramaestre le avisa que no tiene nada para comer, aunque Tintín cree que con las latas tiene un banquete, pero descubre que en las latas trafican opio. El jefe de la banda le ordena a la tripulación enviar a Tintín al fondo. Tintín se encuentra de forma fortuita con el capitán Haddock, que es el alcohólico capitán del propio Karaboudjan, que es manipulado por su primer compañero, el contramaestre Allan Thompson, y no es consciente de las actividades criminales de su tripulación. Tintín se esconde en el armario debajo de la cama y derrota a Jumbo, el marinero que se queda a vigilar en la cabina, mientras Allan piensa que Tintín ha salido de la portilla de nuevo al almacén. Abre la puerta del almacén y luego, al encontrarlo vacío, vuelve a la habitación del capitán, donde encuentra a Jumbo atado a una silla y amordazado. Escapan del barco en un bote salvavidas después de enviar un mensaje de radio a la policía sobre la carga, pero un hidroavión intenta atacarlos. Tintín y el capitán secuestran el avión, atan a los pilotos y tratan de llegar a España. El comportamiento de borracho de Haddock en una tormenta hace que caigan en el desierto del Sahara, donde la tripulación escapa.​

La historia se desarrolla, en gran parte, en el desierto del Sahara. En la imagen, una postal de 1920.

Después de trepar por el desierto y casi morir de deshidratación, Tintín y Haddock son rescatados y llevados a un puesto de avanzada francés, donde escuchan en la radio que la tormenta hundió al Karaboudjan. Viajan a Bagghar, una importante ciudad portuaria marroquí, y en el camino son atacados por miembros de tribus bereberes, defendiéndose con rifles MAS-36 franceses. En el puerto, miembros de su antiguo equipo secuestran al Capitán después de que reconoce el Karaboudjan, al que han cambiado el nombre. Tintín se topa con Hernández y Fernández, que recibieron su mensaje y se enteran de que el rico comerciante Omar Ben Salaad vendía las latas de cangrejo. Tintín le dice a Hernández y Fernández que investiguen discretamente. Tintín rastrea a la pandilla y salva al Capitán, pero ambos se intoxican por los vapores de los barriles de vino que se agujerearon en un tiroteo con los villanos. Haddock persigue a un pandillero desde el sótano hasta una entrada detrás de una librería en la casa de Salaad. Al alucinar, Tintín descubre un collar de cangrejo con garras doradas en el ahora moderado propietario de la bodega, Omar Ben Salaad, y se da cuenta de que él es el líder del cartel de la droga. Allan roba una lancha y trata de escapar, pero Tintin lo captura. La policía detiene a la banda y libera al hombre japonés, que se presenta como Bunji Kuraki, un detective de la policía de Yokohama que intentaba advertir a Tintín del grupo al que se enfrentaba. Había estado investigando al marinero de la tripulación de Haddock que se había ahogado; el marinero estaba a punto de traerle opio antes de ser eliminado. Encendiendo la radio, Tintín se da cuenta de que, gracias a él, toda la organización del Cangrejo de las pinzas de oro está entre rejas.

​El cangrejo de las pinzas de oro fue publicado en forma de libro poco después de su conclusión. Hergé continuó Las aventuras de Tintín con La estrella misteriosa, mientras que la serie en sí misma se convirtió en una parte definitoria de la tradición de los cómics franco-belgas. En 1943, Hergé coloreó y volvió a dibujar el libro en su distintivo estilo ligne-claire para la reedición de Casterman. El cangrejo de las pinzas de oro presenta al personaje del Capitán Haddock, quien se convertiría en un personaje importante de la serie. El libro es la primera aventura de Tintín publicada en los Estados Unidos y la primera en ser adaptada a una película. El cangrejo de las pinzas de oro fue adaptado para la animación de Belvis Studios de 1956, Hergé's Adventures of Tintin, para la serie animada de Ellipse/Nelvana de 1991 Las aventuras de Tintín y parte del argumento sirvió de base para la película de 2011 dirigida por Steven Spielberg.

Series del invierno 2025 "Furias"

Una inmersión en los bajos fondos criminales de París, donde Lyna conoce a la enigmática y brutal Furie, la jefa de este peligroso entorno.

Tiene algo de acción solida y uno o dos giros decentes, pero se queda estancada por una mitología densa y un estilo narrativo funcional

Si te gustan las escenas de acción asombrosas y una trama basada en el crimen, el thriller y el misterio.

Películas del invierno 2025 "Asesinato en el Orient Express (1974)"

Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. 

Uno de los mejores repartos de la historia no garantiza una gran película. Guión pobre, no se recurre a la música como elemento tensor, fotografía pasable y dirección justita.

No es de las mejores de Lumet, por supuesto. Ni tampoco de las mejores adaptaciones de Agatha Christie. Pero, aún así, “Asesinato en el Orient Express” es una buena peli. Una peli que se ve con sumo agrado y que cumple -a mi juicio- con su objetivo esencial: entretener al público con las habituales pesquisas del detective de turno. En este caso, con todo un clásico. El perspicaz e inimitable Hércules Poirot.

Dicho esto, me gustaría hacer hincapié en uno de los aspectos más sobresalientes de la cinta de Lumet: la trama. Un aspecto fundamental en todas las novelas de Agatha Christie que Lumet consigue trasladar a la gran pantalla con un manejo de la narración francamente encomiable. Sin tiempos muertos. Sin agujeros. Sin rellenos. Sin incongruencias. Constatando como sin prisas -pero sin pausas- también es posible sostener el ritmo necesario para que la historia fluya con naturalidad. Con elegancia. Con armonía. Con sentido. Con lucidez. Y todo ello dándole cancha a la mayor concentración de estrellas cinematográficas.

Libros del invierno 2025 Juan Gómez Jurado "Todo arde"

Esta es la historia de tres mujeres que lo han perdido todo.

Incluso el miedo.

Por eso son tan peligrosas.

Esta es la historia de una venganza imposible, sin ninguna posibilidad de exito.

Esta es la historia de tres mujeres que se atreven a hacer lo que los demás sólo nos atrevemos a imaginar.

Algo muy poderoso está a punto de ocurrir.

Y nada volverá a ser igual.

SIEMPRE GANAN LOS MISMOS.

ES HORA DE CAMBIAR LAS REGLAS

Series del invierno 2025 "Penny Dreadful: City of Angels"

En 1938, la ciudad de Los Ángeles estaba profundamente influida por la tensión social y por las costumbres tradicionales méxico-americanas. Basándose en el conflicto entre personajes allegados a la Santa Muerte y a otros aliados con el Demonio, esta nueva versión de la serie combina aspectos sobrenaturales con otros basados en las circunstancias reales que se daban en aquella época.

Nueva serie basada en el universo de "Penny Dreadful", que cuenta una nueva historia, con personajes diferentes a los de la anterior.

Cóctel infumable de política, racismo, elementos supernaturales rimbonbantemente anunciados en todas las promos de esta nueva Penny Dreadful y entrevistas, pero que se reduce a un juego de ajedrez entre dos entidades hermanas con el resto de personajes, que mantienen relaciones donde lo peor que le podía ocurrir a una serie es lo que ocurre, que se vuelven a pesar del suspense predecibles.
Todo lo más que puede ocurrir es que al igual que en su predecesora algunos personajes que creías buenos sean malos y al revés. Natalie Dormer no puede en ningún modo eclipsar a Eva Green.

La original Penny Dreadful era un poema visual, una reunión como nunca hemos visto de los monstruos de las novelas de terror victorianas, con todos sus miedos, sus pasiones traducidas en actos buenos y malos, en una lucha interna por obtener el mayor de todos los regalos: el respeto, el amor. Era una lucha del bien contra el mal.
Era la frialdad con que Logan ve el mundo.

El elenco era inigualable Timothy Dalton, Eva Green, Josh Hartnett...pero incluso con su fallida tercera temporada sigue siendo una obra maestra en comparación con esta macedonia infumable que se han sacado de la chistera.

En City of Angels los malos están claros quienes van a ser, su marca de Caín es obvia, y los que están bajo el sol los buenos, hagan lo que hagan. El personaje de Magda, magnificado hasta las estrellas y más allá dividido en tres aburridos disfraces soportan prácticamente todo el peso de la trama. Pero eso se ve en las promos, para su mayor lucimiento, mientras el resto se dan de mamporros y hacen lo que ella les susurra al oído, ser muy malos.
La hermana Santa Muerte es un fiasco, personaje mal tratado y mal plasmado de un folklore que me interesa menos que una sardina bailando claqué, será precisamente eso, el baile y su ambientación en lo único que sobresale.

Daniel Zovatto no da la talla, su personaje es tan lineal, atrapado entre las dos razas, que entre darle un beso a una horripilantemente cursi Kerry Bishé o pegarle un tiro a sus vecinos no se aclara, mientras todos los demás hacen más bien poco. Rory Kinnear es desperdiciado, siendo el único actor del primer Penny Dreadful, y un gran muso de Logan.

La principal historia de amor hace que te quieras cortar las venas antes de seguir viendo tamaña cursilada con Sister Molly y Zovatto en lo más lamentable que he visto, y el resto de personajes no aportan más que ser cuerpos que llenen una fiesta que se celebra a deshora. Penny Dreadful era Eva Green y las visicitudes de su banda, no los años de los gángsters, los 30 en una ciudad que está bien retratada, pero cuyas historias simplemente no carburan llena de personajillos todos iguales y con los mismos problemas.

Ritmo lento, la incomodidad de los actores en sus roles sobresale, además de una dirección pasada tan por agua como la temporada 3 de la original, y un guión escrito en diez minutos. No merece la pena, espero que no la renueven aunque dado como está el "cine" actual lo harán.

No queda claro si es de género negro, si es de terror, de misterio, policíaca, dramática o incluso musical (bueno, no tiene mucho de eso, pero sí que tiene canciones y bailes metidas con calzador en algunos momentos). Porque la serie tiene una mezcla de todo eso que no termina de funcionar bien con ninguno de esos elementos juntos o por separado. Es tan dispersa, que a veces hasta puedes perder el hilo, que en realidad es sencillo.

El personaje de Dormer, un demonio que adopta diferentes identidades para manipular a la gente de forma sutil y provocar el mal, está desaprovechado. La representación de la santa muerte me parece de chiste, y así podríamos seguir.

Películas del invierno 2025 "El sindicato"

Mike, un trabajador de la construcción con los pies en la tierra, es rápidamente empujado al mundo de los súper espías y agentes secretos cuando su exnovia del instituto lo recluta en una misión de inteligencia estadounidense de alto riesgo.

Tiene tantos componentes de otras películas que me ha llevado a pensar que está hecha por una IA. Todo es correcto: el número de muertos, las carreras, los personajes, la historia romántica, las explosiones.

Y con todo eso ha salido una película entretenida, donde los actores cumplen con su papel y todo encaja. Eso sí, es una película de usar y tirar. Pero dentro del conjunto de mediocridades actuales con que está inundando USA el mercado actual la sitúo entre las menos malas y supongo que el programa ya está trabajando en la secuela.

Comics del invierno 2025 - Corto Maltés, Las etiópicas"

Cuatro historias, colocadas entre Oriente Medio y África por Hugo Pratt en 1918. Aventuras de hombres y guerras que van desde los desiertos somalíes hasta los bosques de Tanganika, entre tropas turcas, alemanas, escocesas e irlandesas, magos y leopardos abisinios … Y luego está Cush, el revolucionario abisinio de la tribu Beni Amer, el amigo sabio e implacable de Corto Maltés.

“¡he huido! he sentido miedo de morir y he huido… y huiré cuantas veces me dé la gana…¡al infierno el mundo entero! yo no soy un héroe…”

Corto Maltés

En estas cuatro historias, Corto se enfrenta a monstruos terriblemente reales: el racismo, el fundamentalismo y el abuso de poder. Horrores ante los cuales un espíritu libre como el suyo no podrá evitar tomar la más incómoda de las decisiones.

El desierto de Yemen sirve como telón de fondo para En el nombre de Alá, compasivo y misericordioso, el episodio en el que Corto se encuentra con Cush, el guerrero danakil que, pese a la amistad que lo ligará al legendario marino, muestra un desprecio sin reservas hacia esa cultura «blanca». 

En El último disparo, la terquedad del capitán Bradt se pone a prueba ante la actitud irritante de Cush, al que defiende Corto Maltés.

El tema de la cobardía, que Pratt ya ha tratado en esta serie, adquiere de nuevo una gran importancia en De otros Romeos y de otras Julietas, una historia que discurre en el desierto etíope y en la que Corto y Cush sienten el miedo a morir asesinados. 

Leopardos es una historia de tintes oníricos ambientada en el África oriental alemana y en la que se describen los mecanismos de una justicia que, a menudo, opera al margen de la ley de los blancos.

Series del invierno 2025 "Quirke"

En 1950. Quirke, un patólogo de la morgue de Dublín, es un poderoso personaje que se siente más a gusto en el depósito de cadáveres que en entre sus semejantes. Curioso por naturaleza, su obsesión es averiguar la causa de la muerte de los que allí reposan. Investigando la desaparición de un cadáver, profundiza en los secretos de Dublín y así es como llega a descubrir los pecados de su pasado y la historia de su familia.

Miniserie de tres episodios de la BBC, con una cuidada estética y un ritmo sosegado, sobre las andanzas de Quirke en Dublín, un patólogo forense alcohólico, que en sus ratos de lucidez se dedica a desentrañar los misterios que envuelven a sus "clientes" en la Morgue de Dublín, misterios en los que están directamente involucrados los miembros de su familia que esconden otros secretos.

Gran puesta en escena recreando el ambiente húmedo, frío y lluvioso de mediados del siglo pasado, con múltiples escenas costumbristas de la alta sociedad dublinesa, y también de los bajos fondos cuando Gabriel Byrne, que personaliza a Quirke, se distrae con su pasatiempo favorito, "el levantamiento de vidrio".

Personaje enmarcado en un halo de tristeza, de derrota, de soledad y de remordimientos, del típico perdedor con talento que se refugia en la bebida como única salida para seguir viviendo, mientras desentraña y desgrana ciertas muertes de las personas que le rodean a él y a su familia.

El guión está supervisado por el recientemente premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2014 John Banville, que firmó las tres novelas que integran la serie con el pseudónimo de Benjamin Black.

La esforzada voluntad noir de que hace gala esta miniserie viene matizada por unas holguras presupuestarias poco acostumbradas en el subgénero. Aunque viendo el buen gusto con que, de un tiempo a esta parte, se están haciendo las cosas en televisión —al menos en lo que a ficción se refiere—, la generosidad en el dispendio no extraña tanto.
Efectivamente, "Quirke" adapta a la pequeña pantalla las novelas que el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2014 firmara con el pseudónimo de Benjamin Black. Esto es, el irlandés John Banville. En concreto "Christine Falls" (El secreto de Christine, 2006), "The Silver Swan" (El otro nombre de Laura, 2007) y "Elegy for April" (En busca de April, 2010).
Con todos sus aspectos positivos, que los tiene, y que desgranaré a continuación, hay que reconocer que "Quirke" no es ningún prodigio argumental. De hecho, atraviesa su primer episodio una convencional trama de niños robados de la que se trata de escapar recurriendo a un retruécano final —casi un calambur— bastante ineficaz, por impuntual e incoherente. La intrascendencia que preside el tercero revela su empeño —escasamente convencido, por otra parte— en atar los cabos sueltos que pudiera haber dejado la naturaleza parcialmente autoconclusiva de los tres capítulos que vertebran la serie. Sí me ha gustado, y mucho, el segundo, correspondiente a "The Silver Swan". Sobre todo porque alienta en él la vigorosa sordidez que se les presume a productos de su pelaje, un resabio "pulp" que remite gozosamente a James Ellroy, maestro indiscutible del "hardboiled" contemporáneo.

La ambientación, marca de la casa BBC, es excelente. El plomizo Dublín de los 50 devora a sus hijos con la voracidad de un decadente Saturno goyesco. Los responsables del diseño de producción debían de tener en mente el axioma con que hará cuatro años me ilustró un airado taxista local: "en Irlanda no hay más que lluvia, viento y pubs. Y hay pubs porque dentro de ellos ni llueve ni hace viento". Tan cínico como acertado.

Otro punto fuerte en "Quirke" es la elección de Gabriel Byrne para encarnar al personaje que le da título. El de forense alcohólico aureolado de ínfulas detectivescas es un rol con numerosas papeletas para degenerar en burda caricatura. No obstante, Byrne aporta esa prestancia suya, hecha de miradas tristes y hombros derrotados, que lo reviste de una dignidad inopinada, componiendo un sólido centro de gravedad dramático y estético, ancla sin la cual se hubiera corrido riesgo serio de naufragio.

Películas del invierno 2025 "Rebel Moon - La maldición del perdón"

Rebel Moon (Capítulo dos): La maldición del perdón

En un mundo donde los imperios corporativos extienden sus tentáculos por cada rincón del globo, la resistencia se convierte en un acto de supervivencia. La lucha contra las fuerzas que buscan homogeneizar culturas y explotar recursos ajenos es un tema universal que resuena en la actualidad. Es en este contexto donde ‘Rebel Moon (Capítulo dos): La maldición del perdón’ intenta tejer su narrativa, aunque el resultado final dista mucho de ser memorable.

La segunda entrega de la saga de Zack Snyder retoma la historia justo donde la dejó su predecesora. Kora y sus aliados regresan a Veldt, aparentemente victoriosos tras su enfrentamiento con el Almirante Noble. Sin embargo, la celebración es efímera, pues pronto descubren que su enemigo ha sido resucitado y se dirige hacia ellos con toda la fuerza del Imperio. Con solo cinco días para prepararse, los rebeldes deben entrenar a los pacíficos agricultores de Veldt para enfrentar una batalla que parece perdida de antemano.

Snyder continúa desplegando su característico estilo visual, con un uso extensivo de la cámara lenta y explosiones espectaculares. No obstante, estas técnicas, que en su momento fueron innovadoras, aquí se sienten repetitivas y carecen del impacto emocional necesario para elevar la narración. La película se divide en dos partes claramente diferenciadas: la primera mitad se centra en la preparación para la batalla, mientras que la segunda se sumerge de lleno en el conflicto. Esta estructura, aunque lógica en papel, resulta desequilibrada en su ejecución.

El guion, escrito por Snyder junto a Kurt Johnstad y Shay Hatten, intenta profundizar en los personajes principales a través de flashbacks y momentos de confesión. Sin embargo, estos esfuerzos por desarrollar a los protagonistas llegan tarde y se sienten forzados. Las revelaciones sobre el pasado de Kora, Titus, Nemesis y los demás guerreros, aunque potencialmente interesantes, no logran generar la empatía necesaria para que el espectador se involucre emocionalmente en su lucha.

Sofia Boutella vuelve a interpretar a Kora con intensidad, pero su personaje carece de un arco evolutivo significativo. Su romance con Gunnar, interpretado por Michiel Huisman, se siente subdesarrollado y poco convincente. Djimon Hounsou aporta gravitas como el General Titus, pero su talento se ve desaprovechado en un papel que no explota todo su potencial. Ed Skrein retorna como el Almirante Noble, entregando una actuación que bordea lo caricaturesco en su malevolencia unidimensional.

La película intenta abordar temas como el sacrificio, la redención y el poder de la comunidad frente a la opresión. Sin embargo, estos conceptos se ven ahogados por la grandilocuencia visual y la falta de sutileza en el guion. Los diálogos, cargados de frases motivacionales y explicaciones redundantes, carecen de la naturalidad necesaria para hacer creíble el mundo que Snyder intenta construir.

La batalla final, que ocupa gran parte de la segunda mitad de la película, es técnicamente impresionante pero emocionalmente vacía. Snyder despliega todo su arsenal de efectos visuales y coreografías de combate, pero la acción se vuelve repetitiva y carente de peso dramático. La falta de desarrollo de los personajes secundarios hace que sea difícil invertir emocionalmente en su destino durante el conflicto.

Un aspecto positivo es la música de Tom Holkenborg, que aporta epicidad a las escenas de acción y tensión a los momentos más íntimos. Sin embargo, incluso la banda sonora se ve sobrepasada por el exceso visual y narrativo de la película.

‘Rebel Moon (Capítulo dos): La maldición del perdón’ sufre de los mismos problemas que afectaron a su predecesora: un mundo que se siente superficial a pesar de sus ambiciones épicas, personajes que no logran trascender sus arquetipos, y una trama que se pierde entre set-pieces espectaculares pero vacíos de significado.

La película también falla en su intento de crear un universo cinematográfico expansivo. Las referencias a una mitología más amplia y los ganchos para futuras entregas se sienten forzados y poco orgánicos. En lugar de generar intriga, estos elementos subrayan la artificialidad de la construcción narrativa.

El tratamiento de los temas de colonialismo y resistencia, que podrían haber sido el corazón temático de la película, se queda en la superficie. La lucha de Veldt contra el Imperio se presenta de manera simplista, sin explorar las complejidades morales y políticas que un conflicto de esta naturaleza conllevaría en la realidad.

La dirección de fotografía de Snyder, aunque técnicamente competente, contribuye a la sensación de artificialidad. Los paisajes y escenarios, que deberían transmitir la vastedad del espacio y la diversidad de los mundos, se sienten claustrofóbicos y homogéneos. La paleta de colores, dominada por tonos apagados y azules metálicos, refuerza la frialdad emocional de la narrativa.

El ritmo de la película es irregular, alternando entre largas secuencias de exposición y frenéticas escenas de acción. Esta falta de equilibrio hace que la experiencia de visionado sea tediosa en algunos momentos y abrumadora en otros, sin lograr un flujo narrativo satisfactorio.

En conclusión, ‘Rebel Moon (Capítulo dos): La maldición del perdón’ es un ejercicio de estilo sobre sustancia. Snyder demuestra su habilidad para crear imágenes impactantes, pero falla en dotarlas de la profundidad necesaria para que resuenen más allá del espectáculo visual. La película se queda en la superficie de los temas que intenta abordar, ofreciendo una experiencia que, a pesar de su grandilocuencia, resulta sorprendentemente olvidable.

El potencial para una saga épica de ciencia ficción está presente, pero se ve lastrado por un guion débil y una dirección que prioriza el estilo sobre la narrativa. Los fans del estilo visual de Snyder encontrarán momentos para apreciar, pero aquellos que busquen una historia cohesiva y personajes bien desarrollados quedarán insatisfechos.

‘Rebel Moon (Capítulo dos): La maldición del perdón’ es una oportunidad perdida para crear una nueva mitología espacial significativa. En su intento por ser épica y profunda, la película se pierde en su propia ambición, dejando al espectador con la sensación de haber presenciado un espectáculo impresionante pero vacío. Quizás, como los personajes de su historia, esta saga necesite encontrar su propia redención en futuras entregas.