XXIII Festival Músicas Históricas Vespres d'Arnadi "Corelliana. Concerti grosdi de Corelli, Haendel, Alessandro Scarlatti y Geminiani"

I 

Arcángelo Corelli 

Concertó grossi en si bemol mayor, Op. 6, n. 11

I. Preludio Andante

II. Allemanda Allegro

III. Adagio

IV. Andante Largo

V.  Sarabande Largo

VI. Giga. Vivace

Alessandro Scarlatti

Concertó grossi n. 5 en re menor

I. Allegro

II. Grave

III. Allegro

IV. Minuetto

Arcángelo Corelli

Concertó grossi en sol menor "Fatto pernla norte di Natale, op. 6, n. 8

I. Vivace grave

II. Allegro

III. Adagio

IV. Vivace

V.  Allegro

George Frideric Haendel

Concertó grossi en sol mayor, op. 6, n. 1

I. A tempo gusto

II. Allegro e forte

III. Adagio

IV. Allegro

V. Allegro

II

George Frideric Haendel

Concertó grossi en la mejor, op. 6, n. 4

I. Larghetto affettuoso

II. Allegro

III. Largo e Piano

IV. Allegro

Alessandro Scarlatti

Concerto grossi n. 3 en fa mayor

I. Allegro

II. Largo

III. Allegro

IV. Largo

V.  Allegro

Francesco Geminiani

Concertó grossi n. 12 en re menor "La folia", H 143

VESPRES D'ARNADI

Farran Sylvan James Concertino

Vadym Makarenko y Elisabeth Bataller violines I

Ricardo Renart, María Gomis y Cecilia Clares violines II

Natan Paruzel y Jordi Armengol violas

Oriol Aymar y Alberto Guerrero violonchelos

Mario Lisarde violone

Miguel Rincón archilaud

Dani Espasa Clave y dirección

VESPRES d'ARNADI es el grupo residente de la temporada 25/26 del CNDM

GROSSI

De las diversas formas de concierto que fraguaron en Italia en la segunda mitad del siglo XVII, la del concerto grossi es la más antigua de todas. Su principio esencial se vasa en el contraste entre un pequeño grupo de solistas - Concertino, habitualmente dos violines y Violonchelo - y un conjunto más amplio, el tuti, ripieni o grosso. Éste juego de alternancias, heredero tanto de la práctica policial como de la sonata en trío, cristalizó en la Roma de mediados de siglo. En las obras vocales de Alessandro Stradella se percibe ya una diferenciación explícita entre Concertino y ripieno;  a él se le atribuyen además algunos de los primeros ejemplos independientes del género.

A Roma llegaría Corelli a principios de la década de 1670 y allí empezaría a escribir sus primeros grossi. De hecho, Muffat que estuvo en Roma en 1682 habla de ellos. A Corelli lo sorprendió la muerte en medio de los trabajos editoriales para la que sería su última gran colección, los Concerti grossi, op. 6, que verían la luz de manera póstuma en 1714. Sin páginas singulares. En la propia edición se específica con claridad el planteamiento: "Dos violines y Violonchelo obligados como Concertino" frente a "otros dos violines, viola y bajo como concerto grosso opcional, que puede doblarse". Es decir, la esencia de la obra reside en el trío solista, mientras que el ripieno era opcional y oodía ampliarse. En cuanto a la forma, la mayoría de los movimientos remiten directamente a los tipos cultivados por Corelli en sus sonatas: fugas, danzas en forma binaria y movimientos lentos de textura homofónica. Juntos ellos, aparecen también movimientos enteramente himofónicos, no sujetos a la estructura binaria ni al estilo fugado, que introducen soluciones menos habituales y amplían el repertorio formal del género.

Alessandro Scarlatti conoció con seguridad las obras de Corelli, aunque sus seis concerti grossi se publicaron en Londres en 1740. La moderna investigación ha desvelado que muy posiblemente fueron arreglados por otras manos para su edición (con Charles Avison como responsable último) e incluso dos de ellos (n. 3 y n. 6);eran en realidad de su hermano menor, Francesco. Caso distinto es el de Geminiani, que cuando llegó a Londres afirmaba ser discípulo de Corelli (información aún no corroborada) y acabó publicando las famosas sonatas, op. 5 de su supuesto maestro (que remataban la conocida Folia) en formato de concerti grossi.

Frente al dominio del concierto con solista, hacia 1739 los grossi estaban pasando de moda, pero aún Haendel compondría entonces una imponente colección de doce (su op. 6), escritos para servir de interludios en sus temporadas teatrales en Londres  Haendel "sinfóniza" la herencia Corelliana, integra estilos diversos -desde la obertura francesa hasta la fuga o los números de danza- y explota una rica paleta de afectos, que dotan al diálogo entre Concertino y ripieno de una vitalidad renovada.

Muy bueno. La música barroca siempre es agradable y relajante. Un buen fin de festival. El tema extra con el que nos deleitaron es una especia de nana que complementa el Concerto grossi en sol menor de Corelli para tocar en Nochebuena. 

Agradable!

Películas de la primavera 2026 "L. A. Confidential"

Años 50. Tres policías de Los Ángeles se ven envueltos en una intriga criminal que destapa los trapos sucios del Departamento. Para recuperar el prestigio perdido, tres agentes muy diferentes entre sí, el impetuoso Bud White (Russell Crowe), el formal Ed Exely (Guy Pearce) y el ambicioso Jack Vincennes (Kevin Spacey) se hacen cargo de la investigación del caso.

Los Ángeles, años 50. El departamento de policía vive tiempos agitados en una ciudad revuelta y sacudida continuamente por escándalos que destapa la prensa sensacionalista, y donde todo el mundo busca la fama, drogas, alcohol, sexo o dinero. Dos agentes de caracteres opuestos, en cambio, guían sus acciones por nobles sentimientos: Bud White (Russell Crowe) se mete en todo tipo de líos, pero no soporta que maltraten a una mujer. Mientras, Ed Exley (Guy Pearce) es un agente novato que quiere "limpiar" el cuerpo de la corrupción imparable que invade todo el escalafón policial, aunque le cueste el desprecio de sus compañeros. Cada uno tiene sus tareas y sus problemas, hasta que una noche aparecen muertos varios agentes en un local nocturno... 

El cine negro estaba dormido (casi muerto) a finales de siglo, cuando de repente nos llegó este film turbio, intenso y magníficamente narrado, que adapta una novela del gran Ellroy. Compleja pero apasionante historia para una película con un sólo error: estrenarse el mismo año y enfrentarse en los Oscars con "Titanic"; Los premios no pudieron refrendar una indiscutible obra maestra.

"La mejor película de cine negro de los últimos años, la mejor y más fiel adaptación al cine del gran James Ellroy"

Si alguna vez se le aparece a usted por la calle un payaso gigante que lleva en la mano L.A. Confidential, y se la ofrece, acéptela. Porque lo que el payaso en cuestión, que en esta crítica es tan sólo una metáfora de la vida, sostiene en la mano, es un gran manojo de arrolladoras virtudes. Las siguientes:

-Una historia de las que siempre funcionan. Hombres trajeados (algunos con sombrero) con mucha clase, femmes fatales, y jazz... pocas combinaciones mejores existen en esto del cine.

-Reparto de primera, con actuaciones de primera. Todos están que se salen, lo clavan y suman varios pluses de calidad al ya de por sí genial conjunto del filme. Guy Pearce lo clava.

Una trama al más puro estilo de peli destinada a triunfar. Me explico: una trama complicada, densa, saturadora y conscientemente enmarañada, y de las que sólo se resuelven (y se entienden) al final del todo. Esta clase de trama puede sacar de quicio por momentos, y sobreconfundir al espectador, pero sus resultados suelen ser más que eficaces.

-Por encima de la trama, un guión merecedor del reconocimiento que ya tiene. Mil subtramas, bien hiladas, y una construcción -además de una evolución- de los personajes francamente brutal, y brutalmente inteligente.

-Una técnica que da la talla. Que está al nivel de las circunstancias. Si todo es cojonudo, la técnica, fotografía a la cabeza, más.

Honestamente hablando, “L.A. Confidencial” se encuentra algo por debajo de grandes obras maestras del cine negro contemporáneo como la trilogía de “El Padrino”, “Muerte entre las flores” o “Uno de los nuestros”. Sin embargo, la peli posee algunos ingredientes básicos que Curtis Hanson maneja a la perfección y que la dotan de una fuerza espectacular. Yo destacaría concretamente tres de esos componentes: una historia muy bien trenzada, unos personajes muy bien dibujados y un despliegue de la violencia muy bien ejecutado.

Hanson no es Ford Coppola. Ni Coen ni Scorsese. Eso está claro. Tampoco creo que en ningún momento pretenda imitarlos. Su peli prescinde de filigranas y apuesta por una narración ágil, vibrante, musculada. Cine negro en estado puro. Crímenes, corrupción, turbios negocios... y, sobre todo, violencia, mucha violencia. Sin concesiones. El lirismo y el esteticismo no tienen cabida en Los Angeles. El gancho narrativo es lo que le confiere mordiente al film. Eso y el reclamo inequívoco de los Russell Crowe, Kevin Spacey, Guy Pierce, Danny De Vito y una voluptuosa Kim Basinger. Personajes que responden a estereotipos convencionales pero sumamente poderosos: el policia duro, el ambicioso, el corrupto, el flemático; la puta de buen corazón; el periodista sin escrúpulos; el fiscal ladino; el empresario amoral...

Una peli modélica, trepidante y contundente. Aunque esto no es confidencial. Es público y notorio.

Series de la primavera 2026 "The regime"

La historia de un año dentro de los muros del palacio de un régimen europeo moderno que empieza a desmoronarse.

Kate Winslet es la absoluta protagonista de esta historia, una historia tiene lugar entre los muros de un palacio de un país europeo cuya estética y formas de gobernar son propias de un país de Europa Oriental, con un componente abiertamente autoritario y con una paranoia propia de una líder autocratica y dictatorial.

1

El día de la victoria

Mientras Elena prepara el Día de la Victoria, un hastiado Zubak llega a palacio y se entera de las estrictas medidas sanitarias de la canciller.

2

El expósito

Preocupado por la creciente influencia de Zubak, Nicholas conspira con Laskin, Schiff y Singer para encontrar formas de amargar al cabo ante los ojos de Elena. Con el acuerdo sobre el cobalto estancado, Elena da la bienvenida a la senadora Judith Holt al palacio para negociar un acuerdo entre sus dos países. Más tarde, Agnes desvía las preguntas de Laskin sobre la milagrosamente buena salud de su hijo enfermo.

3

El banquete de los héroes

Tras una serie de advertencias sobre reformas territoriales, Elena ordena una operación militar muy controvertida y envía a Zubak al frente.

4

Festín de medianoche

Elena trata de hacer in control de daños reconectando con su gente. Mientras, una oferta anónima pone a prueba la lealtad de Agnes.

5

Todos los fieles

Durante la escalada de violencia, Elena mantiene la postura de seguir en palacio y su grupo de asesores traza un plan para desbancarla del poder.

6

No os alegréis aún

Una vez traspasados los muros de palacio, Elena debe poner en práctica sus dotes diplomáticas, y su duplicidad, para conservar la cancillería.

Después de haber visto la temporada entera tengo que decir que me ha gustado pero hay muchos momentos de relleno y si bien no ha acabado como me esperaba no me disgusta el final, pues también es creíble y explicaría muchas cosas de como llegó la Canciller al poder en su día

La historia cumple y entretiene, hablan de que están en un país de Europa Central pero parece un país de Europa Oriental o incluso podría tratarse de Rusia o alguno de los "tanes" que en su dia pertenecieron a la desaparecida URSS pero con una diversidad en algunos casos muy poco creíbles.

Solo por ver a estos tres actorazos vale la pena ver la mini serie. Burla magistral sobre un supuesto país europeo dictatorial, con todo lujo de detalles divertidos y surrealistas. Recuerda a muchas dictaduras actuales incluso por los decorados, de las cuales se ríe sin contemplaciones. Al final, lo que está debajo del poder son los avatares y temas humanos de siempre: el sexo, la locura, la ambición, el arribismo, la corrupción, la crueldad. Todo, desde la sátira.

Con Aitana

Un sábado más emprendemos viaje a Asturias a pasar el día con Aitana. Un día espléndido en León, que se convierte en nubes nada.mas entrar en Asturias. Todos el niebla, nubes y llovizna. Vaya clima!.

Recogemos a Aitana con bronca porque se ha comprado unas gafas llenas de pinchos que Tere no quiere ni ver. Entiendo a la niña, aunque se pasa (una cosa es su estética y personalidad y otra llamar la atención), y entiendo a Tere que está arta y ya no tiene edad para estás guerras. Pero hay que mediar para sobrevivir. Nos vamos a Posada a tomar algo porque el desayuno se ha ido hace tiempo y recapacitemos sobre el día porque el senderismo con este tiempo se antoja imposible. Así que nos vamos a Gijón a ver paisaje desde el mirador de la Providencia. El mirador es bonito, las vistas impresionantes y lo que nos encontramos allí es una empresa de Parapente que se alquila para que la gente vuele. Le pregunto si le gusta y la niña dice que no le apetece tirarse, así que se pone a bailar a su rollo.

Un rato y nos vamos hasta el parque Principado a comer. Comemos en Ikea mientras Aitana se da una vuelta ella sola. Es adolescente y le apetece irse a su rollo. Después nos vamos juntos por el centro comercial y termina comiendo un perrito caliente de Ikea (no parece que tenga muchas ganas de comer hoy). Por no variar nos pide unas cosas en Aliexpress, aunque no se sale de cuadro y pide menos y con un vestido de verano incluido (algo que, por cierto, necesitaba). Hablamos de las vacaciones y sólo tiene en mente lo de ir a ver a su "amigo" a Cognac. No sé qué pensará del tema, pero lo idealiza porque es lo único que tiene. Veremos a ver porque es una matada de viaje para ver a alguien que no le va a aportar nada. A mí me es igual pero reconozco que no tiene sentido. Le ofrezco ir a Paris con su madre y que estén en Eurodisney un par de días, cosa que le encanta. Es una proposición nacida con caducidad porque a ver qué hace Ana con el perro?

Nos vamos a Oviedo y paseamos por la catedral. Hay mucho ambiente. Unos padres de un equipo de fútbol de niños que han ganado algo en un campeonato. Una banda de gaitas que presenta un concierto en la catedral y la coral donostiarra que dará el concierto. La pena es no poder quedarnos a verlo. La niña vuelve a ponerse a bailar en la plaza. Curioso, le da vergüenza que la veamos pero no que la vea el resto del mundo. En cualquier caso se la ve mucho más contenta.

Como sólo hay bares de copas y picoteo nos vamos a Llanera al Burguer King y se hace su pedido habitual para cener. Sigue teniendo poca hambre y no acaba ni la hamburguesa ni las patatas. Tiene días que come mucho y días que come poco. 

Volvemos a la casa y vuelta a León. En la autopista un control de la policía que paraba a todo el mundo y te miraban dentro del coche, algo andaban buscando. Que riesgo parar y hablar con gente que no se sabe cómo está hasta que baja la ventanilla, pero los políticos a lo suyo y no ver el riesgo para no pagarles como es debido. Al no hacer mucho calor ha estado bien el día y no he llegado tan machacado como otras veces. Veo a la niña bien, en su línea de chantage con nosotros, pero nada que no hagan otros adolescentes. Creo que la vuelta a casa debe ser innegociable. Es nuestra niña!

Vídeo del parapente: 

https://youtube.com/shorts/-DcEVINaGdA?is=DJOdqKnISMMT7FNt

Películas de la primavera 2026 "El club del crimen de los jueves"

Cuatro irreprimibles jubilados dedican su tiempo a resolver casos de asesinatos sin resolver por diversión, pero sus investigaciones casuales dan un giro emocionante cuando se encuentran con un verdadero misterio entre manos.

Hay un nuevo caso en la agenda y el expediente se ha abierto en el lugar más improbable: una residencia de ancianos con más secretos que un confesionario de la mafia. Si Agatha Christie escribiera con las prisas de un becario de TikTok y Puñales por la espalda fuera reescrita por un guionista de Las chicas de oro con la mente en las vacaciones de verano, el resultado sería este. Una de esas producciones donde los nombres del reparto son el único argumento de peso, un casting que parece más una reunión de la realeza británica que un equipo de detectives aficionados. Un producto destinado a la sobremesa de los domingos y a ser olvidado antes de que se enfríe la taza de té.

El guion se nos presenta como el primo de zumosol de un libro de Jessica Fletcher. La trama es tan previsible que podrías adivinar al culpable antes de que Miss Marple se ponga el jersey de lana. Los personajes son arquetipos con prótesis dentales: el ex-espía con mirada de acero, la ex-psiquiatra con la paciencia de un santo, el ex-sindicalista y la señora excéntrica que usa el misterio como un hobby. Los diálogos tienen el filo de una cuchillo de plástico, diseñados para cumplir su función sin dejar huella. Un ménage à quatre entre el tópico, el cliché y el lugar común que no aporta nada nuevo al género, más allá de la confirmación de que no hay mejor coartada que la artrosis.

Todo el andamiaje se sostiene en sus cabezas de cartel. Helen Mirren, con su mirada de acero y su eterna elegancia, te recuerda por qué es una de las grandes. Su personaje es un cliché, pero ella lo eleva con un solo parpadeo. A su lado, el gran Pierce Brosnan parece disfrutar de un papel que no exige más que su carisma, como el viejo espía que, con media sonrisa, te hace creer que aún podría salvar el mundo. Ben Kingsley, por su parte, aporta su habitual gravedad y oficio, dándole a su personaje la dignidad que el guion no le concede. Y Celia Imrie es la perfecta señora excéntrica, el contrapunto cómico, la chispa de caos que se necesita para que todo no sea tan predecible. Es un placer verles, aunque sea en un vehículo tan poco potente como este, haciendo lo que saben hacer: que el espectador se divierta.

En resumen, El club del crimen de los jueves es una película sin pretensiones, que ofrece un pasatiempo honrado y que cumple su cometido sin mayores estridencias. Es como un Werther's Original de los que te daba tu abuela cuando tenías suerte y no te tocaba un caramelo de anís, es un sabor reconocible que no alimenta pero disfrutas sin remordimientos. Una película que te deja con la sensación de que es demasiado educada para ser un thriller y demasiado previsible para ser un misterio. Una pieza sin grandes sobresaltos, para un espectador que no busca más que un rato agradable. Perfecta para ver en el sofá con una manta y una taza de té, para el día que no te atreves con nada nuevo y prefieres el sabor de lo conocido.

Series de la primavera 2026 "Los Durrell, temporada 4"

Tras los acontecimientos de la última temporada, el futuro se presenta prometedor para los Durrell, con cada familia canalizando su desamor de diferentes maneras. Louisa, que prefiere mantenerse ocupada, ha abierto las puertas de la villa familiar como casa de huéspedes. Larry, luchando por publicar su atrevido Libro Negro, disfruta del amor de dos bailarinas de ballet, mientras que Leslie, desconsolado, se ha vuelto a concentrar en su trabajo y en la fotografía. Fiel a su estilo, Gerry continúa coleccionando animales y planea con ambición abrir un zoológico, y Margo busca un nuevo reto: abrir su propio salón de belleza.

Episodio 1

Louisa se lanza a dirigir su pensión, pero el misterioso invitado Lázaros Vangelatos pone la villa bajo el escrutinio de la policía.

Episodio 2

Louisa se encuentra defendiéndose de avances románticos inesperados. Leslie arregló la búsqueda de un nuevo invitado, el Coronel Ribbindane, no se ajusta al plan cuando su pasado lo revisita.

Episodio 3

Louisa conoce a la esposa de Spiros por primera vez, y la invita a unirse a la familia en un viaje para visitar a Larry en Kalami. Sin embargo, el viaje termina mal cuando su picnic es comido por animales hambrientos, y Larry resulta haber dejado la isla para París. A medida que las tensiones aumentan, buscan la ayuda de un dueño de bar local, que tiene un regalo especial para Gerry. Mientras tanto, Margo trae un toque del continente a casa de Prue y Dorset de Geoffrey.

Episodio 4

Con los huéspedes de la casa cada vez más ruidosa, Louisa se preocupa por la reputación de la villa, pero la presencia creciente de Spiros en la villa sigue deleitándola. Margo encuentra una manera sorprendente de unirse a Maud, mientras que Gerry se da cuenta de que tiene sentimientos por Galini.

Episodio 5

El Rey de Grecia va a visitar Corfú y los Durrell están dispuestos a formar parte del comité de bienvenida. Las cosas se ponen cómodas entre Spiros y Louisa.

Episodio 6

Con las nubes de tormenta que se acumulan, los isleños se dan cuenta de que ya no pueden ignorar los rumores de guerra, así como parece que los Durrell han encontrado su final feliz. Larry marca su regreso lanzando una jugada audaz para los locales, pero hay sorpresas para cada miembro de la familia.

Es una gozada ver esta serie. Historias sencillas, con una pizca de gracia y sencillas, intentando ser como la vida misma. Sin alardes innecesarios que no son habituales de la vida.

Con Aitana al teléfono una semana más

El domingo nos llama con su móvil que está en la tienda de los chinos con su amigo. Intenta presionarnos para que le demos dinero para comprar, pero al negarnos acabamos la conversación sin mayor tensión. Lo normal!

El lunes a las 6 y media nos llama Aitana. Qué gozada es ver qué no se le olvida llamarnos y que somos su referencia. La queremos con locura y creo que ahora ella se ha dado cuenta que nos quiere también con locura. Nos comenta que en el colegio está bien. Se ha hecho muy amiga de otra niña y, bueno, tiene fantasías. Pero qué adolescente no las tiene? Me cuenta que ha tenido mala suerte y entre excursión, fiesta un viernes y visita de María otra viernes ha perdido dos semanas de Arte (que es su asignatura preferida). Pero por lo demás está contenta. En la casa creo que ha mejorado y se encuentra, más o menos, a gusto. Influye que venla luz al final del túnel y ya hace planes para cuando salga. A ver si podemos arreglarlo. Me dice que ha vuelto a hablar con el chico de "Cognac" y que le haría ilusión ir en verano a verle. Fantasías animadas, pero no la desengaño porque a mí me es igual ir a Francia. Ya vuelve a tener el móvil y eso le tranquiliza. De paso recordamos que tiene que recuperar el mp4. Y hacemos planes para el próximo curso, guitarra eléctrica, teatro y pintura. Todo artístico, todo agradable para ella. Me encanta hacer planes con Aitana porque la quiero tanto que sólo con oírla emocionada me quedo tranquilo y satisfecho.

El martes nos llama Ana que Aitana ha salido de tiempo libre con su amigo y la llamó para pedirle 10€. Está vez la engaña, pero le explico que lo está haciendo todos los días y que no es plan dejarla engañarnos.

El miécoles tenemos entrevista con María. Nos comenta que están contentos con el comportamiento de Aitana en la casa. En clase tiene un reducidísimo grupo de niñas con las que se lleva bien, y no manifiesta problemas de mayor enjundia, fuera de los normales en un adolescente. Parece ser que su estética marca todo, pero eso es una decisión personal que tiene que asumir con sus desventajas. Nos dice que no va a volver a casa de momento. Sus intenciones son que se vaya a otra casa, también en Asturias, donde tendrá más libertad. Sin embargo si es receptiva a qué esté de vuelta en casa para el próximo curso. Todo depende de cómo transcurran estás semanas y las convivencias que nos plantea en verano. Su idea es dejar que venga dos fines de semana al mes (sin que sean alternos, distribuyéndolos como queramos). Y en vacaciones que venga 15 días en julio y otros quince días en agosto. Estos últimos quince días serían los que podría estar con Ana (algunos de ellos y estando nosotros presentes). Bueno, está bien. Sigue defendiendo que lo principal es que socialice y, para ello, lo mejor es seguir en un Centro. Así que de momento, no vuelve a casa. Además nos recalca que Ana no le ha pedido nada de lo que nos ha contado a nosotros (típico de Ana). Este fin de semana no va a poder venir porque no le da tiempo a arreglarlo como le pedíamos, así que mala suerte, empezaremos el siguiente.

Por la tarde, por más que llamamos no somos capaces de hablar con la casa, y por lo tanto con la niña. Siempre comunican. Y a Ana le pasa lo mismo. Otro día será, tampoco pasa nada.

Libros de la primavera 2026 Mari Jungstedt - "En el lado oscuro de la Luna"

EN EL LADO OSCURO DE LA LUNA (SERIE HÉCTOR CORREA / LISA HAGEL 2)

Tras el éxito de "Antes de que lleguen las nubes", el inspector Héctor Correa y la profesora sueca Lisa Hagel colaboran para esclarecer un insólito doble asesinato.

En un gélido día de Año Nuevo, una pareja de enamorados aparece asesinada en un jacuzzi en una solitaria granja de Ångermanland, al norte de Suecia. Él es sueco, ella, española. Ambos residían en Málaga y habían decidido pasar unos días de descanso en ese enclave idílico. Lo más llamativo del suceso es el arma elegida por el asesino, que les ha lanzado flechas con un arco. Aunque las primeras sospechas apuntan hacia el dueño de un club nocturno en Puerto Banús, el inspector Héctor Correa, responsable de la investigación en España, viaja al lugar del crimen para recabar más información. En esta ocasión, también contará con la ayuda de Lisa Hagel.

Las novelas de esta autora tienen una gran virtud, son cortas y se leen rápido. Por contra tienen un gran defecto, no dejan poso. Las tramas están bien, pero sin ser complejas. Lo intenta liar todo un poco para que parezca algo, pero no mejora respecto a otra multitud de propuestas del mismo tipo (es decir, novela negra nórdica). Me gusta leerla porque no me lleva mucho tiempo, no me obliga a esfuerzos intelectuales y son falilonas. 

Series de la primavera 2026 "The last Frontier"

Cuando un avión que transporta presos se estrella en una remota zona salvaje de Alaska y docenas de reclusos violentos quedan libres, el único policía de la región debe proteger el pueblo que juró mantener a salvo.

No hay mucho que contar, estamos ante la típica producción de fondo de armario audiovisual que desaprovecha una buena idea inicial para despeñarse enseguida en la sima de un guion disparatado con el que se trata de rellenar horas y horas de episodios cuando la cosa no daba más que para cuatro o cinco.

La trama es absurda y las gansadas del guion múltiples. En general, no hay alicientes para esperar pacientemente por el episodio semanal, no genera el suficiente interés ni por los personajes ni por la trama. Hay, eso sí, unos paisajes helados chulos, pero poco más.

La trama de espionaje no se sostiene desde el principio. Lo de que la CIA meta a un peligroso superagente en un avión de transporte de presos y que ese avión sea derribado para facilitar su huída no tiene ni pies ni cabeza. Igual de absurda es la relación “romántica” entre la agente especial que primero entrena a este James Bond del Hacendado y luego lo persigue. Como absurdo es que el fulano se deje caer de un vagón que cuelga de un precipicio de treinta metros y no le pase nada.

Las subtramas de las capturas de los demás presos son bastante malas: lo de la tipa que mete el pie en un cepo para osos pero luego anda por ahí como si tal cosa es delirante, como también lo es la historia del hijo del policía, su novia y el preso zumbado conspiranoico que, todavía convaleciente de sus heridas, tumba a un policía de dos metros y cien kilos como si nada. De la trama del preso sin brazos mejor no digo nada, como tampoco me voy a referir al secuestro de la mujer del poli. Todo es demasiado absurdo.

1

Cielo azul

Una emergencia sin precedentes provoca el cierre de Fairbanks. Frank reúne todos los recursos disponibles para organizar una respuesta a gran escala.

2

Vientos de cambio

Luke intenta volver a casa mientras la policía sigue tras la pista de Havlock. Frank se plantea ceder a una serie de exigencias.

3

Country de coj***es

La desaparición de Sarah intensifica la urgencia de la búsqueda de Frank. El plan maestro de Havlock da un giro inesperado, y aumenta el número de rehenes.

4

El sueño americano

Un policía estatal desaparece y Frank debe investigarlo. Los vecinos, armados, se unen a la búsqueda. Sarah está cada vez más preocupada por el paradero de Luke.

5

Arnaq

Frank se centra en localizar a Luke. La CIA se involucra cada vez más a medida que el plan de Havlock entra en una nueva fase.

6

El diablo viste de traje y corbata

Fairbanks sufre un apagón general. Sarah ve a alguien sospechoso en urgencias, y Sidney intenta hacerse con una prueba clave.

7

Los tiempos cambian

La policía interroga a un nuevo y misterioso sospechoso. El secreto de Fran sale a la luz, y Havlock intenta recuperar el contenido del disco.

8

L'air perdu

Sidney descubre la verdad sobre su padre, el protocolo Atwater y la información clasificada del archivo 6.

9

Convergencia

Bradford aterriza en Fairbanks, acompañada de las fuerzas de la CIA y con un nuevo objetivo. Sidney lleva a cabo un intento desesperado de desvelar la verdad.

10

Un último intento

Sidney y Havlock lo arriesgan todo para conseguir el archivo. Frank se embarca en una misión que salvará vidas.

Películas de la primavera 2026 "El 47"

"El 47" cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital era un conductor de autobús que se adueñó del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 70.

Estamos ante una reimaginación edulcorada al gusto de los catalanes de los hechos acontecidos en el barrio de Torre Baró en Barcelona. Comienzo con esta frase tan dura puesto que desde un inicio, ya me extrañó que una producción catalana fuera a abordar esta parte de su historia de forma fidedigna. Confirmado nada más verla que como esperaba: este trabajo redibuja una realidad acorde a los valores actuales del nacionalismo catalán, ese que disfruta oliéndose sus propios pedos y ninguneando incluso a día de hoy a andaluces y extremeños como si de paletos e inferiores se trataran. Y es una pena, porque esta historia tenía mucho potencial.

No verás un solo atisbo de racismo, xenofobia o rechazo de catalanes hacia los migrantes andaluces y extremeños que vivían en guetos chabolistas: no por Dios, el catalán no hace esas cosas, eso no ocurrió, corramos un tupido velo, solo vamos a mostrar a personas maravillosas llenas de amor y simpatía que siempre tienen una sonrisa y se solidarizan con el pueblo foráneo en sus demandas (final de la película vaya).

Es tal la hipocresía, que el único antagonista es precisamente andaluz. “No vaya la gente a pensar que en Cataluña hubo xenofobia contra los andaluces y extremeños… pongamos mejor de malo a uno de los suyos. Sí, sí, eso quedará genial: el único rechazo que sufran los andaluces sea de otro andaluz. Nosotros los catalanes somos diferentes, no rechazamos a nadie, mira mira, huele este pedo que acabo de tirarme, es un olor delicioso”.

El actor que interpreta al extremeño Manolo Vital, es obviamente catalán, ya que para poder olerse a gusto los pedos propios hay que poner a todos los habitantes del barrio Torre Baró, compuesto por andaluces y extremeños, a hablar en perfecto catalán, porque eso es lo que hace la gente de bien, y los migrantes de está películas son personas de bien. Es una vez más una realidad acorde al nacionalismo catalán más idílico en el que las bellas personas que llegan a su tierra se integran perfectamente, y eso se hace adoptado su lengua incluso dentro del seno familiar.

Es tal el tema, que me sorprende que para los créditos hayan puesto un esbozo de una canción popular del barrio, y en lugar de poner a Serrat suenen tonos flamencos cantados con acento gitano, ya que visto lo visto, no me hubiera sorprendido haber oído una canción en catalán con música de sardana haciéndola pasar como folklore propio de andaluces y extremeños del barrio.

Por otro lado, se ve que en los años 50 las monjas ya hablaban catalán como primera lengua ¿Dónde quedó la represión del régimen franquista contra las lenguas regionales? Nada, nada, en Cataluña se ha hablado siempre catalán sobre el castellano incluso en plena dictadura (y en la ciudad condal, que no estamos en un pueblo del interior de Girona donde este hecho si era natural).

Otros aspectos:
La representación de las diferencias sociales mostradas a través del coro de la hija me ha parecido una estupidez muy grande (en extremo sutil, para diluir cualquier autocritica), y ojo, que yo conociendo perfectamente la canción del gallo rojo y el gallo negro, he sentido vergüenza ajena con la actuación final, la cual busca generar un efecto lacrimógeno en el espectador que sobra en todos los sentidos. Que se miren el final -salvando las diferencias- de “El maestro que prometió el mar” a ver si aprenden algo de como impactar al espectador de forma dramática sin forzar con trucos baratos.

De hecho, en mi opinión este film debería ser un homenaje en modo de celebración a la lucha por los derechos sociales, y no una pastelada que fuerza el drama ante situaciones que realmente no fueron dramáticas en sí (refiriéndome al final).

Finalmente debo aclarar la película no es mala en si misma. Su producción deja un buen sabor de boca: la ambientación, guion (dentro de su fantasía), vestuario, interpretaciones: todo está a un buen nivel.

La escena final cuando detienen a Manolo debería haber sido un momento de gloria, de victoria y de celebración por la lucha social del barrio, con vitores de la gente, puño en alto, gritando por los derechos sociales… Pero no, nos plantan música dramática, cámara lenta, pasillo de personas mirando a lo “la lengua de las mariposas” que casi parece que lo llevan al pelotón de fusilamiento.

¡Hermano! ¡Qué solo iba detenido ya en democracia por salirse de la ruta con el autobús! ¡No era la postguerra ni había cometido un crimen de sangre! ¡Qué ganaron! ¡Que fue una victoria del pueblo! ¡Qué salió libre y hasta le devolvieron el trabajo! ¡No hace falta que te montes este drama en esta parte de la película!

El drama debió haber estado antes, pero se omitió porque dejaba en mal lugar a la sociedad catalana de la época.

Mucho que aprender en este aspecto de la película andaluza “Te estoy amando locamente” donde se muestra la realidad de la sociedad homófoba de la época, sin tapujos, sin buscar el quedar bien, denunciando lo que había que denunciar, y más importante, mostrando de forma heroica y celebración de la lucha de aquellos que estuvieron en el lado correcto de la historia.

Si hubieran hecho esta película en Cataluña miedo me da, para mi que no hubiera aparecido un solo homófobo en toda la trama, o bueno sí, uno andaluz, que esos sí pueden ser malos.