jueves, 23 de abril de 2026

Series de la primavera 2026 "El caso de Ruth Ellis"

En 1955, en el glamuroso y embriagador mundo de los clubes londinenses, Ruth Ellis alcanzó la fama a los 28 años como la gerente de club más joven de la capital. Su éxito pronto se desvanece al verse envuelta en una relación abusiva con el piloto de carreras David Blakely. Enjuiciada por su asesinato, Ruth fue condenada a muerte por un sistema que la juzgó por mucho más que su crimen.


En 1985 se estrenó “Bailar con un extraño”. Trataba el mismo caso de esta serie. No la he vuelto a ver, pero aún recuerdo que me encantó el ambiente glamouroso que dominaba toda la película, mientras se narraba el triste devenir de Ellis y su amante hacia una pasión ilógica, irracional e injusta.

En la serie no hay rastro de ese glamour. La ambientación es magnífica, no desmerece los niveles habituales de las series británicas. Pero aquí se utiliza para acentuar la gravedad del relato. Con una iluminación y unos tonos mate y sombríos muy acertados para ese propósito.

Los diálogos, avances y retrocesos, remarcan siempre la complejidad de los sucesos y de las decisiones, a veces incompresibles, que asumen los personajes.

La protagonista sobresale con credibilidad sobrada, de principio a fin. Pero está rodeada de profesionales de gran nivel, todos convincentes.


La correlación de acontecimientos hasta el fatal desenlace produce amargura y rabia. Irrita que en este caso no hubiese nadie capaz de dar un volantazo a la historia, simplemente apelando al sentido común.

Episodio 1

Ruth Ellis es arrestada por matar a su amante, David, con una pistola en la mano. Mientras la policía ve un caso claro y conciso, su abogado, John Bickford, sospecha que hay algo más en la historia.


Episodio 2

En el Old Bailey, Ruth se enfrenta a un juicio marcado por la clase social británica y los prejuicios legales. Bickford teme que esté ocultando detalles vitales que podrían salvarla. Fuera del tribunal, descubrimos sus sacrificios por David y un triángulo amoroso tóxico.


Episodio 3

Declarada culpable y condenada a la horca, Ruth reflexiona sobre su relación, sus sueños perdidos y su embarazo, mientras su abogado presiona al Ministerio del Interior para obtener un indulto. Desesperada y dependiente de Desmond para su hijo, Ruth enfrenta el peso de su inminente destino.


Episodio 4

El día antes de su ejecución, Ruth finalmente accede a contarle a su nuevo abogado, Victor Mishcon, toda la historia, toda la verdad. Mishcon tiene veinticuatro horas para salvarle la vida.


Desoladora serie sobre los momentos finales de esta mujer. Contar la historia desde el recuerdo de una mujer que vemos que va a ser ajusticiada, es estremecedor. En ningún momento dejas de sentirte acongojado. Parece que no puedes creer que todo lo que estás viendo pueda terminar tan mal. Pero nada avanza en la serie que te lleve a pensar que cambie con algún giro inesperado final. Inclusive el hecho de tener un bebé que hace que la tensión por el futuro del mismo te lleve a momentos de paroxismo. Pero todo va como un reloj y termina en el final que nos enseñan desde la primera escena. Sólo que al final conoces mucho mejor el caso y te das cuenta de la desolación, física y mental, de la mujer es tan terrorífica que no la puedes ver como una asesina, si no como una desgraciada víctima de un marcista que no fue capaz de desligarse del lazo que éste le tendió. Por supuesto, al finalizar la serie, como seres humanos no podemos dejar de pensar que está mal asesinar a sangre fría. Pero somos capaces de ver y entender las desgraciadas motivaciones de la víctima del narcisista (que también es víctima, puesto que es asesinado). Magnífica serie. Lo de las series inglesas debería ser estudiado e impartido como modelo. La diferencia con la inmensa mayoría de series españolas no puede ser más abismal

miércoles, 22 de abril de 2026

Libros de la primavera 2026 "13 de fantasmas William Fryer Harvey: El reloj"

El profesor Miguel Herráez nos ofrece una escogida selección de relatos espectrales de los períodos victoriano y eduardiano (época en la que vivió su máximo apogeo este subgénero de la literatura de terror). Antonio Lorente convierte en imágenes la inquietante atmósfera de sorpresa, terror y misterio que contienen estos trece cuentos, firmados por escritores y escritoras de habla inglesa de prestigio indiscutible.

Incluye los siguientes títulos:

Charles Dickens: El guardavía (The Signalman)

Charlotte Brontë: Napoleón y el espectro (Napoleon and the Specter)

Joseph Sheridan Le Fanu: El fantasma de la señora Crowl (Madam Crowl's ghost)

Charlotte Riddell: La última vez que se vio al Señor de Ennismore (The Last of Squire Ennismore)

Montague Rhodes James: Ratas (Rats)

Henrietta Dorothy Everett: El pequeño fantasma de Anne (Anne’s Little Ghost)

Amyas Northcote: Las colinas (The Downs)

Catherine Wells: El fantasma (The Ghost)

Edward Frederic Benson: La señora Amworth (Mrs. Amworth)

Elizabeth Gaskell: Curioso, de ser cierto (Curious, if true)

William Fryer Harvey: El reloj (The Clock)
Mantiene el pulso adecuado para ser considerado cuenta fantasmático. Estructurado en esquema epistolar, la narración fluye sin tropiezos y gana en intensidad conforme evoluciona, siguiendo el patrón del moderno cuento del siglo XX, donde la ironía y el suspense, más el desenlace subjetivo, no le son ajenos. Nunca cumplir un recado (recuperar un reloj de una casa y llevarlo a la residencia donde habita la propietaria de aquel) resultó tan inquietante.
Edith Wharton: La señorita Mary Pask (Miss Mary Pask)

A. J. Alan: Mi aventura en Norfolk (My Adventure in Norfolk)

Desde encuentros con niñas fantasma hasta personajes que emergen de otras épocas, las narraciones de ‘13 de fantasmas’ desdibujan los límites entre lo real y lo sobrenatural. Entre los autores figuran nombres tan ilustres como Charles Dickens o Charlotte Brontë. Miguel Herráez, antólogo de la obra, aporta una introducción clave para comprender la evolución de estos relatos y su importancia dentro del género de terror. Antonio Lorente convierte en imágenes la inquietante atmósfera de sorpresa, terror y misterio que contienen estos trece cuentos.

Esta edición cuidada y profusamente ilustrada atraerá a los amantes del misterio y la literatura clásica. Una obra imprescindible para quienes disfrutan de los cuentos de fantasmas con una profundidad narrativa que trasciende el terror convencional. 

martes, 21 de abril de 2026

Películas de la primavera 2026 "Downtown Abbey - El gran final"

Secuela de 'Downton Abbey: Una nueva era'. Sigue a la familia Crawley y a su personal a medida que se adentran en la década de 1930. Mientras deciden cómo conducir Downton Abbey hacia el futuro, todos deben aceptar el cambio y dar la bienvenida a un nuevo capítulo.

El final de la saga de "Downton Abbey" podía provocar alguna que otra decepción por diferentes motivos: la notable ausencia de la icónica Maggie Smith, la trama alargada innecesariamente o un cierre apresurado para la familia y el servicio que han acompañado a muchos espectadores durante más de una década. Sin embargo, y a pesar de una historia predecible y convencional –con sus resoluciones demasiado convenientes–, Jullian Fellowes se las ha ingeniado –como siempre– para proporcionar a los fans una propuesta que los satisfaga.

Siempre es un placer abandonarse al buen gusto de los escenarios, el vestuario y el saber estar de la alta sociedad inglesa de la época. Nada más queda añadir sobre una ambientación y una banda sonora que resultan tan familiares como agradables. A esa misma puesta en escena regresan un sinfín de caras conocidas cuyos personajes logran culminar cada uno de sus relatos personales.

La película está llena de referencias a anteriores temporadas para hacer las delicias de las más apasionados de "Downton". De todas maneras, el hilo principal puede seguirse sin problema por sí mismo, para aquellos que no conocen a los Crawley (aunque no entiendan algunos guiños).


Por otro lado, es reseñable la delicadeza con la que se afronta el escándalo social al que se enfrenta Mary: un divorcio que la convierte en persona non grata entre los suyos. En lugar de virar hacia el melodrama y estirar un argumento insulso, se puede apreciar la madurez en las decisiones de una protagonista cuyas prioridades giran en torno a su familia y la gestión de la casa.

En definitiva, "Downton Abbey: el gran final" es un ejercicio de nostalgia, un recuerdo de todos los que se quedaron por el camino y un obsequio para los seguidores. Es, ciertamente, una elegante y cálida despedida a un universo querido por muchos que deja numerosos minutos de entretenimiento para revisitar de vez en cuando.

lunes, 20 de abril de 2026

Series de la primavera 2026 "Tulsa King, temporada 3"

En la tercera temporada, a medida que el imperio de Dwight se expande, también lo hacen sus enemigos y los riesgos para su equipo. Ahora se enfrenta a sus adversarios más peligrosos hasta la fecha en Tulsa: los Dunmire, una poderosa familia de dinero antiguo que no sigue las reglas del viejo mundo, lo que obliga a Dwight a luchar por todo lo que ha construido y a proteger a su familia.



Sangre y bourbon

Mientras intenta cerrar un acuerdo con una destilería, Dwight se enfrenta a la presión de las bandas y la ley.


Los cincuenta

Jemiah Dunmire y Dixie Mafia amenazan a Dwight.


El G y el GO

Dwight se ve obligado a trabajar con el agente Musso para detener a un terrorista.


Amenaza inminente

Dwight reúne a su equipo para recuperar el bourbon robado por Dunmire.


Con hielo

Dwight lanza su marca de bourbon mientras Dunmire planea arruinar el evento.


Burbujas

Dwight intenta mantener su negocio a flote mientras se enfrenta a las amenazas de Dunmire y Quiet Ray.


El arte de la guerra

Dwight decide reabrir su destilería. Tyson, Goodie y Spencer organizan una operación encubierta.


Nada se terminó

Dwight descubre un plan letal de Dunmire y se apresura a detenerlo.


Peso muerto

Mientras Dwight expande su imperio de bebidas alcohólicas, el negocio paralelo de Tyson atrae una atención innecesaria.


Jesús Lagarto

Dwight y su equipo se preparan para una guerra total. De vuelta en Bred-2-Buck, una nueva amenaza acecha al disiparse el polvo. Final de temporada.


Que decir de otra serie de la factoría de Tim Sheridan. Violencia y palabrotas sin medir la contención "woke". Aquí la serie cuenta lo que quiere y cómo quiere. Al que sea de la ideología dictatorial actual no le gustará. Volvemos a la libertad, fuera contenciones y censuras. Stallone disfruta el papel, y se le nota. Divertimento sin ataduras. LIBERTAD!

domingo, 19 de abril de 2026

La semana con Aitana

La semana empieza el domingo con una llamada desde su móvil (ahora que se lo dejan) porque le han dejado salir a Oviedo con su nuevo amigo/amiga. Está eufórica y se nota. Aunque en realidad llama para pedir que le activemos tik-tok e Instagram. Y de hecho al volver a casa nos reprocha el no haber activado Instagram.

El lunes nos llama ya casi a las 8 porque han hablado antes varios niños y el teléfono estaba ocupado. Habla un rato con Tere y discuten por el tema del pelo. Luego habla conmigo y nos vamos al tema de volver a casa y de ponernos condiciones. Le recuerdo que quién está fuera es ella. Sigue sin entender que alguién que vemos egoísta y con las ideas que tiene es peligrosa. Máxime cuando ella ya ha intentado realizarlas. Tiene que darse cuenta de estas cosas, asumir las consecuencias de lo que ha hecho, tener empatía hacia los demás y plegarse a la idea de vivir en casa con las ideas que ponemos Tere y yo encima de la mesa. También dice que nosotros le impedimos vivir su vida a su manera, así que le digo que ahora no vive en casa y por lo tanto su personalidad y sus ideas tiene que defenderlas en la casa donde vive. Nosotros no podemos ser culpables de la vida que no le gusta porque eso implicaría que volviera a casa a imponer sus condiciones para vivir a su manera. Y para eso, mejor que no vuelva. Y le digo que también puede negociar cómo le gustaría vivir en casa de su madre y que ésta decida si se va con ella. Eso sería lo propio. Según saco el tema se pone en pie de guerra diciendo que no me meta con su madre. Seguimos teniendo alguien intocable que va a planear por encima de nuestras cabezas. Y eso es intolerable!. Encima aprovecha para decirme que su madre sí le da permiso para teñirse el pelo y que eso es lo que ella reconoce como persona a obedecer. Más de lo mismo!. A veces parece que avanzamos y otras retrocedemos otra vez al principio. Toca esperar!

El miércoles llamamos y llamamos a las seis de la tarde y el teléfono siempre está comunicando. Al final a las siete y media nos cogen, pero Aitana está cenando. Prometen llamarnos cuando acabe, pero esto no se produce hasta las 8 y media y ya estábamos en el concierto del Festival de Músicas Históricas. Así que al final no hablamos con ella. Una pena, pero se queda el asunto en suspenso hasta el sábado.

El viernes por la mañana nos llama Ana que quiere ir a ver a Aitana. A toda velocidad le conseguimos un tren a Oviedo el sábado y uno de vuelta desde León el domingo por la mañana. Y encima protesta. Yo la verdad es que no la soporto. Y encima mañana a soportarla todo el día.

El viernes nos llama a media tarde y vuelve a recordarnos lo de teñir el pelo. Está rayada con el tema y es una pesada. Luego vuelve a sacar el tema de las planchas y me da la tabarra. Así que le explico que en nuestra casa mandamos nosotros y estoy harto del tema de Ana. Al final le cortan porque no les gustaba el cariz que tomaban los acontecimientos.

Llegamos pronto a buscarla porque hay que ir al tren a recoger a Ana que viene de visita. Nos comentan que le han robado ropa y que está bastante nerviosa. Hablamos con ella y tomamos un café con pastelito enfrente de la estación. La veo muy nerviosa y no tiene paciencia ni para el pastelito ni para el café. Como no podía ser de otra manera el tren llega tarde y Ana se queja. Así que cogemos el coche y nos vamos a Ribadesella. Por el camino Aitana se queja de que no le respetamos su personalidad, pero lo que no acepta es que queramos controlar la situación.
 
Llegamos a las cuevas de Tito Bustillo y están llenas, pero nos indican una cueva cercana de acceso libre con estalactitas y estalagmitas. Es un paseo sólo de media hora ida y vuelta pero está bien y nos cubre la mañana. Así que aprovechamos para dar un paseo por el pueblo y comer en un restaurante (un cachopo entre las dos niñas y unas cebollas rellenas de bonito Tere y yo). Para lo que comimos, caro.
 
Volvemos a Oviedo y al parque Principado. Al llegar Aitana se deprime y vuelve con el tema de la felicidad y del suicidio. La verdad es que la niña lo está pasando mal, pero la alternativa en casa puede ser peor porque sigue queriendo volvernos locos a todos con su comedura de cabeza con el tema de su madre y nuestro. Es cierto que el sitio donde está no es bueno, pero ahí ha llegado después de los dos hechos con los niños que son graves. Hablamos que es un punto intermedio entre la Casa inicial y Zambrana. No le vemos salida, así que lo único que los queda es quererla y demostrárselo. Tomamos un café y tarde de compras mientras yo leo en el Ikea. Cuando se cansan bajamos a las cajas y se comen un perrito caliente de Ikea (ya es una tradición familiar) y nos vamos a un bar con billares a jugar un rato. Una novedad que disfrutamos todos, Tere y Ana jugando, después Ana y yo. Incluso Aitana se animó al final. Aunque la habilidad con las manos no es su fuerte. Así que lo que hizo es estar sentada en una mesa escuchando música mientras jugábamos. Y volvemos a la.casa apurando la hora.

A la vuelta nos encontramos niebla en el puerto y una tormenta eléctrica encima de León con unas descargas increíblemente grandes que se veían ya desde Caldas de Luna.

sábado, 18 de abril de 2026

Primavera organística en la Catedral "Ángel Montero"

Programa

Johann Sebastián Bach (1685-1750)
Praeludium et Fuga in G, BWV 541

Jeanne Demessieux (1921-1968)
Variaciones sobre "O Filiinet filiae"

Eduardo Lorenzo Prieto (1973)
Et in terra pax (estreno)

Félix Mendelssohn-Barrholdy (1809-1847)
Sonará in B dur, Op. 65, n. 4
    Allegro con brío
    Andante religioso
    Allegretto
    Allegro maestoso

Eduardo Torres (1872-1934)
Impresión teresiana
Saeta IV

Alexandre Guilmant (1837-1911)
1e Sonate pour le Grande Orgue, en ré mineur, op. 42
    Introduction (largo e maestoso) et Allegro
    Pastorale: Andante quasi Allegretto
    Final: Allegro assai


ÁNGEL MONTERO

Profesor titular de órgano del conservatorio profesional "Arturo Soria" de Madrid y organista titular de la Catedral de Segovia. Además de su labor docente, desarrolla una intensa actividad como organista y colabora como continuista dentro de diferentes conjuntos instrumentales y vocales.

Ha ofrecido conciertos en numerosos lugares de España, así como en Alemania, Italia, Suiza, Portugal, Francia y Marruecos. Curso.los estudios de Grado Superior de Órgani en Madrid (centro superior Katarina Gurska, 2012-2016) con el profesor Roberto Fresco, obteniendo Matrícula de Honor Fin de Carrera, así como estudios de Máster de Interpretación Musical de Órgano en Munich (Hocjschile für Musik and Thester Münchem, 2016-2018) con el profesor Bernhard Haas. Ha ampliado su formación asistiendo a diferentes cursos y clases magistrales en España, Holanda, Alemania y Dinamarca, con destacados maestros del panorama internacional.

Recibió el primer premio del IV concurso Nacional de Jóvenes intérpretes "Iihannes Baptista Cabanillas" 2017, de la ciudad de Algemesí, así como el Premio Andrés Segovia - José.Miguel Ruiz Morales 2010 en las jornadas de "Música en Compostela". Obtuvo su actual plaza de profesor por Concurso - Oposición en Madrid, en julio de 2018. Es el presidente de la Asociación "Correa de Arauco" de Amigos del Órgano de Segovia, así como el coordinador del Curso Internacional de Órgano del Festival MUSEG de Segovia.

Junto a su labor docente y concertística, lleva a cabo, además, una acción divulgativa del instrumento y su repertorio dentro de diferentes instituciones de Castilla y León (principalmente en Segovia) y Madrid, dedicadas a estos propósitos.

Un buen concierto. Encima, empezó cuando todavía había luz exterior y las vidrieras lucían en todo su esplendor. El bis final fue una guinda extraordinaria. 

viernes, 17 de abril de 2026

Series de la primavera 2026 "Harry Palmer, expediente Ipcress"


A medida que avanza la Guerra Fría, el ex contrabandista convertido en espía reacio Harry Palmer se encuentra en el centro de una peligrosa misión encubierta, en la que debe usar sus vínculos para encontrar a un científico nuclear británico desaparecido. Una adaptación televisiva de la novela de espías de Len Deighton The Ipcress File, que inspiró la película de Michael Caine de 1965 del mismo nombre.


Episodio 1

Harry Palmer sirve como sargento británico de clase trabajadora en Berlín durante la Guerra Fría de los años 60. Palmer es un agente astuto y astuto, con diversos trabajos secundarios que finalmente le acarrean problemas con la ley por delitos que podrían acarrearle ocho años de cárcel en una lúgubre prisión militar inglesa. Pero al descubrir el potencial de Palmer y su red en Berlín, un oficial de inteligencia le ofrece una forma de evitar la cárcel convirtiéndose en espía. Su primer caso es el Expediente Ipcress, una peligrosa misión encubierta en la que Palmer debe usar sus vínculos con un hombre sospechoso de secuestrar a un científico nuclear británico desaparecido.


Episodio 2

Una bomba explota bajo el coche de Jean y solo la rapidez mental de Harry les salva la vida. Harry descubre a un desconocido sospechoso que los sigue, identificado como Randall, un exagente.


Episodio 3

Harry y Jean llegan a Beirut tras Randall, quien retiene al profesor Dawson. Mientras tanto, Dalby tiene una cita secreta con Stok, un coronel ruso. 


Episodio 4
Dalby desafía al general Cathcart, 
sospechando la participación 
estadounidense en el secuestro de 
Dawson. Harry y Jean se dirigen al 
atolón del Pacífico donde se probará 
la bomba de neutrones.


Episodio 5

Harry es entregado al ejército chino, donde es sometido a un desconcertante régimen de tortura mental. El amor de Dalby por el Dr. Lavotchkin afecta su juicio.


Episodio 6

Harry está atormentado por lo que se ha plantado en su mente mientras su misión llega a su clímax sangriento y la estabilidad del mundo libre está en juego.


La serie representa una trama muy de la época en la que está ambientada y, como no podía ser menos en una serie británica, la producción está también muy cuidada, aunque no les voy a perdonar que hayan tratado de hacer pasar el Palacio de Diocleciano en Split (Croacia) por un monumento romano en Líbano. La trama se sigue sin demasiados problemas y no hay episodio aburrido. Podríamos decir que Harry Palmer es un “anti-Bond”, un agente algo más cercano a la realidad de ese oscuro oficio.


Del elenco actoral, que cumple sobradamente, me quedo con la bella actriz Lucy Boynton (que interpreta a la agente Jean Courtney) que luce monísima en cada una de sus elegantes apariciones en pantalla. En cuanto al protagonista masculino, Joe Cole, quizás no haya sido la major opción para encarnar a Harry Palmer (y con esas gafas, Dios mío).


Como todas las series inglesas, muy bien ambientada, rodada, fotografiada e interpretada. No desmerece de la película original. Y esto es mucho decir cuando había que suplir al gran Michael Caine. Nos ha gustado y la hemos entendido, algo no habitual en estás series en las que el argumento de enrosca y aparecen, muchas veces, demasiadas subtramas.


jueves, 16 de abril de 2026

XXIII Músicas Históricas "Concierto 1700"

Programa

José de Torres (ca. 1670-1738) "Corre, flamante rayo, cantada a los Santos Reyes con violines y oboe (1715)"
I. Recitado con violines: Corre, flamante rayo
II. Aria: Desara, hermosa estrella
III. Recitado: Pero no, que el gran Dios enamorado
IV. Aita: No se puede encarecer
V. Recitado: No ha de poder, que en Dios más fácilmente
VI. Seguidillas: Ay, amor; cuánto el hombre...!
VII. Graves: Suspensión amante

Arcángelo Corelli (1653-1713)
 "Sonata para violín en La menor, Anh. 35"
I. Grave
II. Allegro
III. Adagio
IV. Allegro

José de Nebran(1792-1768)
 "Qué amante, qué benigno, cantada al Santísimo con violines"
I. Recitado: Qué amante, qué benigno
II. Aura: sujeta impulso humano
III. Recitado: Salve, manjar sagrado
IV. Aria: A está comida vivificante

Giovanni Bononcini (1670-1747) "Sonata en trio, n° 11 en Re Menor(1732)"
I Tempo gusto
II. Spiritoso
III. Lento
IV Allegro

Antonio Literes (1673-1747)
 "Si el viento, cantada al Santísimo (1732)"
I. Recitado: Si el viento busca ave placentera.
II. Aira: (a medio aire) Es el divino centro del hombre
III. Recitado: Salve, manjar sagrado
IV. Aria (vivo): Como alegres placenteros

CONCIERTO 1700
Fumiko Mone, Violín
Jacobo Díaz, Oboe
Ester Domingo, Violonchelo
Alfonso Sebastián, Clave y Órgano
Pablo Zapico, Cuerda Pulsada

Carlos Mena, Contratenor
Daniel Pinteño, Violín y Dirección

Ecos de la Real Capilla

La actividad musical en la España de la primera mitad del siglo XVIII estuvo marcada por el talento de tres compositores fundamentales: José de Nebra, Antonio Literes y José de Torres. Estos músicos desarrollaron su labor primordialmente en torno a la Real Capilla de Madrid, donde dieron vida a algunas de las obras sacras más bellas de su tiempo. Dentro de este legado, las cantadas ocupan un lugar oreminente, siendo las dedicadas a la veneración de Santísimo Sacramento las más frecuentes en la producción religioso de la época. Está piezas, escritas en lengua castellana absorbieron las influencias italianas que llegaban con fuerza a la península.

Uno de los pilares de este períodos fue José de Torres. Formado en el Colegio de Los Niños Cantorcicos, ejerció como organista de la Real Capilla desde su adolescencia. Tras el exilio de Sevastián Durón en 1706. Torres asumió, junto con Antonio Literes, la responsabilidad de componer la música sacra oficial de la corte. Aunque obtuvo el título de Maestro en 1720, años más tarde tuvo que compartir el magisterio con el italiano Felipe Falconi; está rivalidad profesional actuó probablemente como un revulsivo para renovar su estilo musical hasta summierte en 1738. Su cantada "Corre, flamante rayo (1715)" es la más temprana del programa y destaca por el uso de elementos de la tradicción musical hispana, como las Seguidillas o el Grave Final, que la diferencia de las estructuras más italianizantes empleadas por Literes y Nebra.

Por su parte, Antonio Literes, fue elogiado por el padre Feijoo como un compositor de primer orden, capaz de unir la majestad de la música antigua con el dinamismo de la moderna. Literes sobresalió como intérprete de Violón (Violonchelo) y fue una figura principal de la música escénica española, con obras como la zarzuela Acis y Galatea. Este repertorio incluye su Cantara Si el viento (ca. 1725), cuya partitura se encuentra custodiada en el archivo de la catedral de Guatemala.
El tercer gran protagonista, José de Nebra, se incorporó como organista de la Capilla Real en 1724. Si.bien compuso prolíficamente para los teatros oúblicos, sus muestras más significativas de.música religiosas se vinculan a su labor en la corte. Un ejemplo es la cantada Qué amante, qué benigno, interpretada en tiempos modernos por primera en este concierto y conservada en el archivo de la catedral de Jaca. Dicha institución también preserva transcripciones de Arcángelo Corelli que se integran en este programa. Para finalizar, encontramos a Giovanni Bononcini, cuya producción fue ampliamente conocida por Torres, que publicó algunas de sus obras en su Imprenta de Música, y claramente asociada a España por el patrocinio del duque de Medinaceli.

Este conjunto de piezas permite apreciar la sofisticación técnica y la profunda sensibilidad de unos autores que supieron proyectar el esplendor de la corte madrileña a través de una síntesis perfecta entre la tradicción propia y la vanguardia europea de su época.

miércoles, 15 de abril de 2026

Películas de la primavera 2026 "Mula"

A Earl Stone (Eastwood), un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente facil: sólo requiere conducir. Pero, sin saberlo, Earl se convirte en traficante de drogas para un cártel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates.


En una escena de Mula, Clint Eastwood se para en una carretera a ayudar a una familia que no sabe cambiar una rueda. Mientras les echa una mano, hace una broma con un insulto racial sin medir las consecuencias. La familia le corrige educamente al instante y él sigue sonriendo como si no hubiera ocurrido nada. Esta escena, chocante por la incomodidad que genera, resume a la perfección el fondo de la película de Eastwood: un hombre conservador de noventa años en el mundo actual que se pone a sí mismo en tela de juicio.

Eastwood siempre ha sido la imagen más representativa del tipo duro en Hollywood. Pese a siempre haber contado con una sensibilidad asombrosa para el drama y ser capaz de asimilar los dilemas morales de los guiones para convertirlos en películas, a veces la caricatura del personaje ha invadido su propia figura. Sobre todo estos últimos años, Eastwood está considerado como un tipo de otra época: un hombre blanco con privilegios que estallaba en cólera contra Obama y contra el lenguaje inclusivo. Salidas de tono capaces de enturbiar la imagen que tenemos de un director que ya ha demostrado en varias ocasiones su empatía y su humanidad.


Humanidad, precisamente, es una palabra clave al analizar Mula. La película empieza a principios del nuevo milenio. En una convención botánica vemos a Eastwood presentar sus flores que sólo duran un día. Al mismo tiempo, ve cómo un comercial muestra a los asistentes cómo funciona la venta por internet. Quince años después, el mismo jardinero de casi noventa años, cesa su negocio por la pérdida de clientes que ahora compran online. Un problema de actualidad que Eastwood denuncia como cineasta, contrariamente a la alta política americana.

Pero no termina ahí el asunto. El protagonista es un tipo antipático. Un hombre que no va a la boda de su hija para poder asistir a un concurso de jardinería. Lejos queda el Eastwood heroico de Leone y de Harry el sucio. En Mula el protagonista es un hombre imperfecto, con grandes defectos, para nada alguien digno de admiración y por ello, humano. Además, es un tipo que se convierte en traficante para poder sobrevivir. Pese a que el primer trayecto es narrado con gran tensión, dado que la policía nunca va a parar a un hombre blanco de noventa años para abrirle el maletero, el hombre enseguida le coge el gusto al trabajo que se convertirá en un placer más que en una necesidad. Su ética, por tanto, tampoco se la puede considerar intachable.


Pese a todo, acabamos demostrando simpatía y comprensión por el anciano, por increíble que parezca. Se trata de un rebelde en nuestro mundo automatizado. Va a su ritmo, sigue sus caminos, no obedece ningún patrón meditado. Traficantes y policía siguen esquemas como autómatas y rutas predecibles fáciles de interceptar, pero no nuestro antihéroe. Él es capaz de desviarse de la autopista para comer en un diner de un pueblo remoto. Puede tardar días en finalizar el encargo por haber seguido sendas antiguas que atraviesan pequeñas ciudades. Es un hombre de otra época que no encaja en la actualidad, pero también un nómada libre de la locura del nuevo milenio. Al igual que el Eastwood director, que nos muestra unos Estados Unidos que conoce pero que también cambian, con la violencia policial y el racismo en aumento.

Este acercamiento a la cuestión humana no es nada nuevo en los últimos trabajos del cineasta. En banderas de nuestros padres ya analizaba el sufrimiento tras la imagen del héroe, pero donde mejor ha sabido abordar este tema ha sido Sully. La historia real del piloto que realizó un aterrizaje forzoso en el Hudson sin cobrarse una sola víctima. Eastwood, más que elevar la figura del prodigioso aviador, decidió centrarse en el posterior juicio al que fue sometido. La compañía demandó al piloto por no volver al aeropuerto tras la avería. Efectivamente, en el juicio, tres equipos de pilotos distintos al frente de un simulador de vuelo que recrea el accidente son capaces de volver a tres aeropuertos distintos. Sin embargo, Sully se defiende de la mejor manera: el factor humano. Treinta segundos de pánico e indecisión que una persona puede sufrir ante una urgencia. Es entonces cuando los tres simuladores fallan por falta de tiempo y se estrellan.

En un mundo cada vez más automatizado, el factor humano cuenta. Sobre todo en el cine.

Como todas las películas de este hombre es magnífica. Nunca se pasa de metraje. La historia es original. La actuación es creíble. La fotografía en su punto. Todo se armoniza para hacer que la película funcione, aunque cuenta una situación bastante increíble. En eso consiste el genio de este hombre.

martes, 14 de abril de 2026

Series de la primavera 2026 "Firefly"


Ambientada dentro de 500 años, narra las desventuras de la tripulación de una nave espacial que surca la galaxia eludiendo a las autoridades. A pesar de su escaso éxito de audiencia (que hizo que la serie fuera cancelada), gracias a su ferviente club de seguidores, en el año 2005 el propio Joss Whedon adaptó la serie a la gran pantalla con la película "Serenity", en la que contó exactamente con el mismo reparto.

Especiales

Estamos alrededor del año 2500. Los humanos han colonizado multitud de planetas y satélites. La sociedad es una especie de mezcla entre el lejano oeste y la tecnología más innovadora, aunque ésta no está al alcance de todos. Los planetas centrales son los más ricos y avanzados, y los periféricos, los más atrasados. En los últimos, la gente sobrevive como puede, viviendo en planetas medio desérticos y con poca tecnología.

La Alianza (China y Estados Unidos), vencedora en una reciente guerra civil, gobierna en los sistemas, aunque su influencia en los planetas exteriores es menor. Como resultado, la cultura es una mezcla entre la china y la del salvaje oeste, y los idiomas predominantes son el chino y el inglés.

No se ha hallado vida alienígena, pero cada vez se encuentran más “reavers”, humanos enloquecidos en los confines del espacio que se dedican a asaltar las naves que encuentran, a automutilarse y otros actos terroríficos.

El Sargento Malcolm Reynolds, tras perder la guerra consigue una nave modelo Firefly, a la que llama Serenity, como el valle donde él y los demás rebeldes fueron vencidos, y forma una pequeña tripulación. Se dedican al contrabando, robos y otros delitos, aunque de vez en cuando realizan trabajos legales.


Asalto al tren

Adelei Niska les contrata para llevar a cabo un robo en un tren. Las cosas se complican cuando descubren que lo que han robado son medicinas.


El superviviente

La tripulación encuentra una nave espacial a la deriva. La nave ha sido atacada por Reavers, quedando un único superviviente.


La señora Reynolds

Malcolm, sin querer contrae matrimonio con una joven durante una fiesta.


El pueblo de Jayne

Jayne descubre que es El héroe de Canton tras haber arrojado años antes una caja fuerte por error sobre el pueblo. Esto complica las cosas, ya que Jayne es un héroe popular en el lugar, con monumentos y canciones.


A la deriva

Un incendio en la Serenity hiere gravemente a Zoe y hace que una pieza vital de la nave falle. Serenity queda a la deriva, sin soporte vital, y Malcolm Reynolds se queda en ella. En este capítulo vemos la historia de la adquisición de Serenity, así como la historia de cómo llegaron a la misma sus tripulantes.


La fiesta

Malcolm Reynolds debe luchar en duelo con un aristócrata local, luego de que éste insulte a Inara.


Un lugar seguro

Simon y River han sido secuestrados. Por otro lado, el reverendo Book resulta herido. Malcolm decide llevar al reverendo a un Crucero de la Alianza, abandonando a River y Simon.


Ciudad Ariel

Simon contrata a la tripulación de la nave para asaltar un hospital. Mientras parte de la tripulación roba medicinas, él trata de averiguar usando un escáner qué es lo que le ocurre a River.


Historias de la guerra

Adelei Niska, que les contrató en The Train Job, rapta a Malcolm y Wash. Aunque pueden liberar a Wash pagando un rescate, liberar a Malcolm les supone mayores problemas.


Objetos en el espacio

Un cazarrecompensas contratado para capturar a River consigue entrar en la nave. Sin embargo, River ha desaparecido.



Serenity

A los tripulantes de la Serenity se les unen tres extraños pasajeros, uno de los cuales parece ser un enviado de la Alianza.


Parece una serie del oeste a la que han añadido las cosas del espacio para darle un toque original. Sin embargo si lo analizamos desde el punto de vista de ciencia ficción es muy pobre. Y si lo analizamos como western el argumento de los capítulos es, cuando menos, poco original. Se salva que es una serie antigua que intentó aportar algo distinto y no cayó en la desidia. Se puede ver una vez, pero no más.