Películas del verano 2026 "Puñales por la espalda: De entre los muertos"

El detective Benoit Blanc se une a un joven y honesto sacerdote para investigar un crimen totalmente imposible en la iglesia de un pueblo con una oscura historia. Tercera entrega de la saga 'Puñales por la espalda'.

Lo de hablar de religión y la Iglesia mediante esta nueva aventura del detective Benoit Blanc me parece MUY valiente y genial. Bueno, Johnson trata de MUCHÍSIMOS temas de rabiosa actualidad en esta “Wake Up Dead Man” tal y como lo hizo en “Knives Out”. Con “Glass Onion” para mí metió un poquillo la pata porque se rio y frivolizó sobre la pandemia mundial de COVID-19. Creo que fue una situación muy jodida como para chotearse a su costa y más TAN pronto. Rian Johnson dijo que sus principales influencias para "Wake Up Dead Man" fueron las obras de Edgar Allan Poe y John Dickson Carr, así como elementos de las obras de Agatha Christie, especialmente su novela “Diez negritos”. Una de las escenas clave de la película estuvo influenciada por el “Drácula” de Francis Ford Coppola, y me he estado atento y creo que sé cuál es... De momento la serie “Puñales por la espalda” ha tenido un tono divertido y ligero, pero con esta nueva entrega Rian Johnson se ha puesto MUY serio, os lo aviso. Aunque también os digo que tiene un par de momentos de auténticas carcajadas, yo me he tronchado.

Como he dicho, en la película se tratan tanto la religión, la fe como la Iglesia. Lo pongo por separado por que son dos conceptos muy distintos que Rian Johnson muy fina y habilidosamente ha sabido diferenciar en el guion. Lo digo especialmente porque para los muy devotos, los muy creyentes la película puede suponer al mismo tiempo un trago muy amargo y otro muy cálido. Lo cierto es que la fe y la religión pueden ser, bien empleadas, muy beneficiosas y sanadoras, no por nada se dice que la fe mueve montañas.

Curiosidad religiosa: El padre Scott Bailey, "Consultor Técnico Católico" de la cinta, es párroco de Denver, Colorado. Entre sus feligreses se encuentra el tío de Rian Johnson, quien recomendó que ambos se reunieran para hablar sobre la precisión y la vida de los sacerdotes católicos.

Menuda perorata, tú… Pero viene a cuento porque Benoit Blanc, en el caso al que se enfrenta en esta película, se encuentra en una encrucijada mental y moral por la que no sabe muy bien como resolver el caso al que se enfrenta dado a su cierto cariz religioso. Y voy a intentar no decir mucho más de la trama porque si no me la cargo, pero menudo rompecabezas ha formado Rian Johnson con esta tercera aventura del GENIAL Benoit Blanc.

En el elenco de esta “Wake Up Dead Man” destacan especialmente Daniel Craig, Josh O’Connor, Glenn Close y Josh Brolin. Pero brilla muchísimo y le hace sombra a Craig un IMPRESIONANTE Josh O’Connor, no sé si porque desde que arranca la película el foco está puesto en él o porque ha firmado una interpretación ESPECTACULAR. Y cuidaito con Glenn Close y no digo más.

El elenco lo completan: Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny, Daryl McCormack, Thomas Haden Church y Jeffrey Wright. Me ha FLIPADO, aunque haya sido muy brevemente, volver a ver a Daniel Craig y Jeffrey Wright compartiendo escena, volver a ver juntos a James Bond y Felix Leiter me ha hecho feliz. ¡Ah! Y no es una peli de Rian Johnson si no hay, aunque sea, un pequeño papelito para Noah Segan.

Curiosidades sobre el elenco:

1) Daniel Craig recibió 100 millones de dólares por su participación en la película, aunque tiene trampa, porque Craig los recibió por interpreta a Benoit Blanc en “Glass Onion” y esta.

2) Esta película supone la primera gran producción cinematográfica de Jeremy Renner desde su accidente casi fatal con una quitanieves en Enero de 2023.

3) Lindsay Lohan y Tom Hardy estuvieron inicialmente en conversaciones para aparecer en la película. Mila Kunis y Jeremy Renner finalmente fueron elegidos para los respectivos papeles que hubiesen interpretado Lohan y Hardy.

Para la fotografía Rian Johnson ha recurrido a su director de fotografía de confianza, Steve Yedlin, el cual ha realizado un trabajo IMPRESIONANTE jugando de una manera sublime con las luces y las sombras, visualmente hablando la cinta tiene momentos ESPECTACULARES.

Y para la banda sonora Johnson recurre a su primo Nathan, el cual dota a la cinta de una ambientación musical estupenda. Y con cierta retranca y sorna suena de fondo en una escena el “What A Fool Believes” de The Doobie Brothers.

Muy buenas las referencias a “El Imperio Contraataca”, “El Gran Lebowski” y hay una escena en la que se referencian tanto a “El Señor de los Anillos” como a Marvel cuando Andrew Scott dice “Cuenta con mi espada” y enfocan a Jeremy Renner y parece que va a soltar un “Y con mi arco” pero nones, aun así es MUY divertido ese momento.

Ya he dicho que la cinta es MUY seria y profunda (aunque con sus momentos descacharrantes), muy distinta al tono de las anteriores aventuras de Benoit Blanc, pero hay una escena con Josh O’Connor de una emotividad impresionante, ufff… No veas…

En Agosto de 2025, Netflix anunció que el estreno en cines previsto se reduciría con respecto a los planes iniciales y que la película solo tendría un estreno simbólico en cines antes de llegar directamente a su plataforma de streaming. Al parecer, ni Rian Johnson ni Daniel Craig se mostraron muy satisfechos con esta decisión, ya que ambos deseaban que el público tuviera la opción de verla en cines, pero sus deseos fueron desestimados. 

Algunas curiosidades:

1) El crucifijo que Glenn Close lleva en la película le fue regalado en la vida real por su padre, quien lo obtuvo en la Basílica de San Pedro, y es el mismo que usó en la película "La casa de los espíritus".

2) La película se rodó al revés de cómo se desarrolla la historia principal. Daniel Craig, Mila Kunis y Josh O'Connor abrieron el rodaje, seguidos por casi todo el reparto principal unas semanas después, y finalmente Josh Brolin se unió para concluirlo.

3) El cuerpo que se mostró durante la autopsia era una prótesis diseñada para parecerse a Josh Brolin. Esto permitió a los actores de la morgue realizar el "giro de carne" durante el rodaje, y también se utilizó porque el físico de Brolin se consideraba demasiado musculoso para representar convincentemente a un monseñor promedio.

Si Benoit Blanc os conquistó con su debut en “Knives Out” no os podéis perder el tercer caso al que se enfrenta porque es una película realmente buena, me suena un poco raro decirlo, pero es que “Wake Up Dead Man” prácticamente supera a “Knives Out”. Y aquí lo dejo, que cada cual crea en lo que quiera…

La película entretiene. Es divertida, aunque no es humorística. Es de detectives, pero sin ser un caso total policiaco. Es sarcástica, pero sin caer en lo chabacano. Es crítica y profunda en el trato de la moral, pero sin ofender a nadie. Manifiesta la ambivalencia con respecto a la religión que siente la mayoría de la gente, pero no juzga. Todo esto hace que sea buena. Si a todo le sumamos que nos reencontramos con un personaje ya querido por las anteriores películas, un buen entretenimiento.

Fotos, fotos y más fotos: Lecce

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Películas del verano 2026 "Una batalla tras otra"

Un ex revolucionario, tras años apartado de la lucha, se ve obligado a volver a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un ambiente cargado de tensión política, racismo y violencia militar... Adaptación modernizada de la novela 'Vineland', de Thomas Pynchon (1990), sobre los movimientos radicales de los años sesenta.

Una batalla tras otra, dirigida por Paul Thomas Anderson, llega envuelta en la euforia crítica como obra maestra del cine contemporáneo, pero se revela como una película más irregular y contradictoria de lo que esas etiquetas sugieren. Formalmente brillante, rodada en celuloide y con pasajes en VistaVision que aportan escala y majestuosidad, es un espectáculo visual impecable. Sin embargo, esa excelencia estética no logra ocultar un guion reiterativo, obvio en su discurso ideológico y falto de verdadera emoción. Lo que pretende ser una radiografía feroz de la militancia radical termina convertido en un híbrido errático entre sátira esperpéntica, melodrama familiar y buddy film.

Desde su inicio, Anderson apuesta por la estilización: persecuciones espectaculares, montaje frenético y una música jazz disonante que carga de tensión cada secuencia. La cámara se mueve con virtuosismo, coreografiando el caos con maestría, pero lo narrativo se resiente. Vemos personajes esbozados de manera atropellada, diálogos superficiales y un tono que alterna lo solemne con lo grotesco sin encontrar un equilibrio. Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) encarna al antihéroe derrotado por el tiempo, un hombre atrapado en sus recuerdos revolucionarios, alcohol y drogas, pero su arco carece de profundidad. La relación con su hija adolescente, supuestamente el corazón de la trama, apenas se desarrolla, lo que convierte la dimensión íntima en una promesa incumplida.

El gran problema, sin embargo, reside en la dimensión sociopolítica. Anderson carga las tintas contra el trumpismo, la represión policial y sus políticas migratorias, al tiempo que coquetea con una rehabilitación nostálgica de movimientos como los Black Panthers o Antifa. Pero lo hace sin matices, sin complejidad, como si bastara con invocar símbolos ideológicos para sostener un drama. El resultado es burdo: un Estado opresor caricaturesco, encarnado por un Sean Penn en un papel ridículo y grotesco; revolucionarios tratados con una mezcla de romanticismo y parodia; y un discurso político que oscila entre la obviedad y la farsa. Lo que podría haber sido una reflexión incisiva sobre la erosión de las convicciones y el desgaste de la revolución, se queda en una colección de consignas subrayadas hasta el absurdo.

Hay destellos de interés en el tono esperpéntico, que por momentos roza la sátira corrosiva. La película sugiere que toda ideología se convierte en farsa y que toda revolución termina devorándose a sí misma. Pero al exagerar hasta la caricatura, anula la fuerza de esa tesis. La tragedia familiar no emociona, la crítica política no incomoda y la sátira se confunde con sketch. La película pretende ser corrosiva, pero cae en lo pueril. Quiere ser demoledora, pero acaba instalada en la obviedad.

En lo formal, nadie puede negar el talento de Anderson. Su manejo de la cámara, la composición del espacio, la capacidad de rodar acción o el gran uso de la iluminación y el contraste sitúan al film en la cúspide técnica del cine actual. Pero esa grandeza formal se estrella contra un contenido narrativo y político débil, repetitivo y sobrecargado.

Una batalla tras otra es, en definitiva, una obra técnicamente deslumbrante, pero narrativamente fallida y políticamente burda. Un espectáculo irregular que entretiene a ratos, agota en conjunto y deja la incómoda sensación de que Anderson ha confundido la provocación con la caricatura.

Demasiado pretenciosa para lo que cuenta. El declive de un terrorista en su madurez no puede interpretarse como una tensión perpetua por la psicosis de ser, para toda la eternidad, perseguido. En realidad la historia termina siendo una venganza personal entre el terrorista y el militar pirado que lo persigue, ambos para lavar sus culpas. Por cierto, muy mal Sean Penn, más grave en su caso porque es un buen actor en un mal papel, exagerado e incluso ridículo.

Dolor

Llevamos toda la semana solos, sin Aitana. Es cierto que hemos tomado café por la mañana con una amiga el sábado y el domingo (Camino, la madre de Daniel), que hemos comido y pasado la tarde con Ana, Amor, José Alberto y Manuel el viernes, que hemos cenado y visto el eclipse con Chema y Susana, que hemos hablado largo y tendido en la piscina. Pero todo eso no cambia nada el dolor infinito de la pérdida de Aitana.

Reconozco que la decisión de dejarla de "manera definitiva" en la casa es la correcta. Por más que me duela es imposible no ver que el "odio" que nos profesa es peligroso. Y máxime cuando ya ha demostrado de lo que es capaz en varias ocasiones. Pero la congoja y el dolor de estómago, junto con la sensación de vacío son permanentes y horrorosos. Y la idea constante de fallarle a la niña no deja de estar en mi cabeza. No puedo dejar de pensar que su futuro se está truncando en este momento. Y no podemos hacernos ilusiones con que Ana ejerza de madre. Eso no va a ocurrir. La niña se va a quedar sola sin nadie que la vaya a ver. Y eso me duele todavía más.

Tengo que vivir con este pesar, pero no puedo dejar de pensar que esto me está matando. Y la quiero tanto!. Y está tan borde!. Y es tan peligrosa!

Tere está inflexible con el tema. Disimula repitiendo permanentemente que es lo único que se puede hacer, que la niña es imposible,... Pero yo sé que lo está pasando mal y que no dice nada para no preocuparme a mí. Pero se le nota, habla como una metralleta, no calla un momento, no deja a nadie meter bola en las conversaciones, ... Está nerviosa y se le nota. Pobrecina, tiene que sacar la energía para tomar la decisión más dolorosa, pero la mata, igual que a mí.

Espero que esto no haya acabado. Pero no veo el camino a partir de ahora.

Películas del verano 2026 "Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion"

Cuando el multimillonario Miles Bron (Edward Norton) invita a algunos de sus allegados a una escapada de fin de semana a su isla griega privada, pronto queda claro que no todo es perfecto en el paraíso. Y cuando alguien aparece muerto, ¿quién mejor que Benoit Blanc para desentrañar todas las capas del misterio?

No es una secuela; es una parodia. En «Glass Onion», lo que «Puñales por la espalda» tenía de fresco o ingenioso se torna en el exceso cómico más barato. Las dosis de humor se le han ido de las manos a Rian Johnson, un poco como en «Los últimos Jedi». 

«Puñales por la espalda» contaba con una presentación escueta, eficaz, de numerosos personajes variopintos, y profundizaba en dos —tres, como máximo— para componer una historia sólida, sin grandes locuras. «Glass Onion» posee pocos personajes, se centra más en el detective, expone peor y sorprende menos. Casi nada, en realidad. Se enfoca todo hacia la burla, de los caracteres y del propio género de la cinta, pero insisto, de la manera más inofensiva y aburrida posible.

Si bien la primera también sobresalía por buenos toques de comedia, «Glass Onion» traiciona el espíritu de su predecesora en el tono que maneja. «Puñales por la espalda», teniendo en cuenta los niveles de histrionismo a los que puede llegar el género, resulta un «whodunnit» bastante contenido. La secuela no corre por los derroteros de la primera en cuanto a verosimilitud (véase el final), solo busca provocar el asombro o la carcajada con lo que sea que se le antoje a Rian Johnson. Esta diferencia podría haber engendrado una película interesante, no lo niego, pero sencillamente no ha funcionado.

Un chiste recurrente del que te avisan al empezar y que no tiene ni puta gracia. Referencias a la cultura popular de la pandemia para que señales desde el sofá como DiCaprio en el meme. Estrellas maquilladas hasta la última arruga soltando diálogos de mierda, diciéndose a la cara lo que ya saben o reaccionando de forma patética. Pobre Norton. Espero que el reparto lo pasara bien, al menos.

La mas floja de la saga. Desfile de famosos que no aportan nada al personaje principal. Incluso el desenlace parece sacado por arte de magia del detective. Ya no se trata de ser más inteligente que el resto y ver las cosas de otra manera, el problema es que se inventan cosas. Pero el personaje del detective va siendo ampliado en aras de convertirse en un clásico que nos dará más que hablar en sucesivas películas 

Eclipse

Llevábamos dos años oyendo hablar del "Eclipse" en todos los medios. Se hicieron publicaciones con instrucciones para verlo, vinieron turistas, se montaron dispositivos especiales, se publicaron miles de reportajes sobre el fenómeno y, en definitiva, se nos preparó a todos para el acontecimiento del año. Mereció la pena.

El comienzo del oscurecimiento del sol trajo aparejado el aire frío, la llegada de la penumbra cambió los colores de la tierra, la oscuridad total trajo el canto del gallo y, por fin, el comienzo del fin con el descubrimiento del sol trajo un nuevo amanecer a la tarde que nos llenó de nuevo de ilusión. La Naturaleza nos desborda hagamos lo que hagamos. Siempre estará por encima nuestra y siempre nos someterá a su ritmo. Un espectáculo del principio al fin.

Nos fuimos, después de todo el tema de Aitana, a disfrutar con Chema y Susana. En el día en que estaban apesumbrados por tener que ir, otra vez, a Burgos. En el día, además, que estaban de nuevo asustados porque Álvaro les confirmó el día de retorno. Es esa tarde con las penas suyas y las nuestras, disfrutamos. El paseo hasta la loma para ver la Naturaleza en pleno esplendor. Las risas y y el miedo a lo que sucedía. La conversación mientras cenábamos. Todo el conjunto hizo que pudiéramos hablar con confianza y así espantar, al menos por un rato, las penas.

La vida se compone de pequeños momentos de alegría que nos alegran el día a día y hacen que sigamos teniendo la ilusión de continuar.

Películas del verano 2026 "Pedro Páramo"

Un hombre busca a su padre, Pedro Páramo, en un pueblo condenado por la violencia y la furia de un amor frustrado.

¡Menudo Equipo ha hecho esta película!: Primer filme dirigido por Rodrigo Prieto (Director de Fotografía de Brokeback mountain, El irlandés, Los asesinos de la luna, Amores Perros, Frida, 21 gramos, Alejandro Magno, Babel, El lobo de Wall Street, Barbie...), en el diseño de producción están Eugenio Caballero (El laberinto del Fauno) y Carlos Y. Jacques (007: Spectre, La sociedad de la nieve), guion del español Mateo Gil ( Mar adentro, Abre los ojos) y música de Gustavo Santaolalla (Brokeback Mountain, Babel) además de unas excelentes interpretaciones en un gran elenco actoral.

De una belleza visual que recuerda al Rodrigo Prieto de Los Asesinos de la luna, Hitchcock siempre exponía lo complicado que es adaptar al cine un libro reconocido por un gran público, llegando hasta a poder sepultar la película. ¿Cómo se adapta algo similar a "la biblia" de la literatura mexicana? (como el Quijote en España o Cien años de soledad en Colombia). ¿Cómo adecuar al universo del celuloide "Pedro Páramo", el hombre que lo tuvo todo y acabó con todo? “me cruzaré de brazos y Comala se morirá de hambre.” Pues en este caso, siguiendo las recomendaciones de Martin Scorsese, el realizador mexicano sigue a pie juntillas la novela original de Juan Rulfo. Esto le honra pero también hace de ella a veces un filme plano y algo monótono. Aun así, transmitir la historia de las ruinas de la hacienda de La Media Luna, que me recuerdan al "Rosebud" de Ciudadano Kane, es un proyecto tan complejo y ambicioso que merece toda mi admiración.

Desolación. Esa es la palabra. El ritmo, la historia, la caracterización y los personajes nos hacer estar en tensión y nos deprimen a lo largo de la película. Retrata muy bien lo que ha ocurrido en Sudamérica a lo largo de los siglos. Representa al señorito y a los servidores del mismo, al cura, a los campesinos y a sus mujeres. Y todo nos lleva a desconfiar de la condición humana. Sin tregua a lo largo de la cinta y sin tregua final. Una descarga de realidad con una perspectiva inédita para contarla que te pone los pelos de punta.

Vacaciones con Aitana

Después del viaje a Italia hemos ido a buscar a la niña y volvemos a casa. Y está vez ha sido distinto.

Desde el primer momento la niña ha vuelto a las andadas, encerrándose en su habitación, protestando por el móvil y el ordenador, no reconociendo nuestra autoridad y enfrentándose permanentemente. Las protestas infinitas se han radicalizado en las comidas, todo son ataques, por la religión, por la edad, por nuestros principios y, sobre todo, porque no se sale con la suya. Los dibujos tétricos, la música que escucha, los vídeos de YouTube, ... todo lleva violencia explícita e implícita, y amenazas veladas!. Los dibujos satánicos en papel y sobre su cuerpo se aderezan con charlas atacando permanentemente la religión. Los insultos a los "cristianos" son habituales. El enfrentamiento con nosotros es infinito, nunca tiene fin. Y cuando saca cualquier crítica a las vacaciones nos achaca los males de su madre siempre. Cualquier defensa posterior lleva aparejada una venganza en la misma comida, el resto del día y la cena. Sabe perfectamente lo que nos duele y lo usa sin consideración en todo momento. Mal asunto, nos demuestra maldad. Posiblemente la misma maldad que le indujo a hacer las cosas que le han llevado a la casa. Y eso nos preocupa porque no podemos arriesgarnos a tener esa maldad en casa. Por otro lado, nos duele en el alma pensar que pueda volver a la casa. Y esa dicotomía nos está torturando en todo momento. Las idas y venidas de pensamientos en una u otros dirección nos están matando. 

Y otra movida. Aitana le pasa los datos de mi cuenta en PayPal a su amigo de Toreno y éste le hace un pedido en AliExpress, pero pagando con mi dinero. Impresentable. Y un robo!. No sé por qué me da que nos lo va a poner fácil para decidir que se quede donde está y no vuelva con nosotros a casa.

Decidimos dejarla el fin de semana con Ana y aprovechar para a irnos a Salamanca con Javier y Zulema. A ver qué tal?

A la vuelta de Salamanca cenamos con Ana y Aitana y, encima de tener que invitar yo, nos montan una movida con el cuento del dinero (que raro!) y del problema de la niña en la casa con otro niño. Nos negamos a entrar en la discusión y dejamos a la madre en su casa. Pero la vuelta en coche hasta León ha sido dantesca. Se ha pegado a los asientos y nos ha repetido que nos tiene controlados a los dos, nos ha dicho que dejemos de meternos con su madre (hoy ha visto el ataque de su madre como un ataque nuestro!), nos ha amenazado diciendo que ella es mucho peor que su madre y que nos preparemos, que a partir de mañana ella va a salir cuando le dé la gana, que no nos sintamos seguros porque ella está ahí, vigilando, ... 

En casa se ha negado a tomar las pastillas (por cierto, las que tenía que tomar con Ana sí las tomó) y se ha encerrado con un portazo.

Hemos decidido llevarla el lunes, cuatro días antes a Cayés porque esto no se puede admitir ni soportar. Así que el lunes por la mañana llamamos y les confirmamos que la llevamos. Luego se lo hemos contado a ella y nos ha llamado de todo menos guapos, y nos hace una peineta.

La llevamos y luego llamamos a Ana y se lo explicamos, aunque está enfadada y se rebota. Nada no esperable.

El martes posterior ha sido frustrante. El trabajo de años y años, el amor absoluto, la preocupación permanente y los desvelos no han servido para nada. Me imagino que, de mayor, se verán resultados en el carácter de Aitana. Pero para nosotros, aquí y ahora, la impresión es de fracaso absoluto. Estamos seguros que el tema de su madre es lo que más ha influido en todo esto, pero no quita para que suframos. Sin embargo, hace muchos años, hablamos que no habría segunda parte del tema de Ana. Y esto se parece mucho a una repetición. Literalmente nos duele todo, pero no podemos más. 

Películas del verano 2026 "Puñales por la espalda"

Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión, justo después de la celebración familiar de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar el asunto. Se moverá entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del escritor.

Entretenimiento de calidad, con una pléyade de excelentes actores, con un guión bien urdido, que sobrevuela la trama clásica de las novelas de Agatha Christie, que se sigue sin demasiada dificultad por más que contenga algún que otro doble tirabuzón; todo en un tono fresco, ligero,desenfadado.

Bien dirigida, con un ritmo cadencioso que deja respirar al espectador, pero al mismo tiempo con la conveniente agilidad. Con unos diálogos brillantes, no demasiado recargados, componiendo algunos aforismos que cualquier escritor de renombre firmaría, con un humor fino.

Una película que no te reporta más de lo que cabría esperar de las de su género, pero tampoco te ofrece menos de lo que promete, ya que está realizada con mimo, con artesanía, con buen gusto.

Por destacar, resulta sorprendente y gratificante la sobresaliente interpretación de Ana de Armas, que está a la altura de cualquiera de sus afamados compañeros de reparto. No palidece ante nadie, más bien al contrario, y brilla con luz propia.

Segundo día en Salamanca

Como nos acostamos tarde, nos levantamos tarde. Aún así hacemos un desayuno con conversación larga. Y luego nos damos el paseo habitual por la isla hasta Santa Marta para comprar el pan. Este año variamos y nos tomamos una coca cola en el centro del pueblo antes de retornar por la isla hasta la casa de Javier y Zulema. 

Mientras Zulema y Tere se bañan en la piscina Javier y yo nos vamos a por la paella. Y otra vez excelente. Una gran comida con una gran paella. La verdad es que este sitio es increíble. Regada con vino la comida se hace una delicia que termina con unos helados y una siesta como Dios manda.

Después de la siesta bajamos y tenemos una agradable tertulia que nos conduce a Javier y a mí a bañarnos en la piscina, mientras Tere y Zulema siguen conversando.

Y llega el final que nos obliga a volver por Valladolid a recoger a Aitana y cenar con Ana, pero eso es otra historia.