lunes, 26 de octubre de 2026

Películas del otoño 2026 "Greenland 2"

Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity, junto con su mujer Allison y su hijo Nathan, deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

En 2020 se estrenó Greenland, una película apocalíptica protagonizada por Gerald Butler y Morena Baccarin. En ella se contaba cómo un cometa llamado Clark iba a impactar con la Tierra. No había solución ni escape posible. Aquí los protagonistas tenían que huir desde su domicilio en Estados Unidos hasta una remota Greenlandia donde les esperaba un refugio. La película se trataba sobre ese viaje desesperado para encontrar la salvación de esta familia. Al final lo conseguían llegar y refugiarse justo minutos antes de que el cometa impactase con la Tierra y redujese gran parte del planeta a cenizas.

En esta continuación, Greenland 2, casi seis años más tarde, nos encontramos a la misma familia viviendo en ese refugio. Sin embargo, por diversos motivos, tienen que huir del refugio y se dirigirán hacia precisamente el lugar donde impactó el cometa Clark. Se supone que ahí hay una porción de tierra que está aislada de las inclemencias de los impactos de meteoritos, de las tormentas radioactivas que sacuden todo el planeta.

Al igual que la primera película, esta familia tendrá que atravesar una considerable distancia apoyándose en varios medios y atravesando paisajes que ahora nosotros en nuestro mundo los consideramos cotidianos, pero vistos desde ese punto de vista apocalíptico nos encontramos prácticamente con otro planeta, con ciudades que todos conocemos sumergidas o semidestruidas, con mares secos, con tormentas imprevisibles y sobre todo también con una serie de supervivientes.

Vemos que ha habido más supervivientes, aparte de los que lograron refugiarse en las instalaciones de Groenlandia. Hay más gente luchando precisamente por eso, por sobrevivir de cualquier forma. La Tierra se ha convertido en un lugar muy peligroso no solamente por los fenómenos atmosféricos que se suceden, sino también por las propias personas que han quedado diseminadas y que están reducidas prácticamente a la brutalidad, al enfrentamiento, a la guerra. Todo ello simplemente por sobrevivir un día más.

La película se deja ver bastante bien. Al aficionado a la ciencia ficción le va a obsequiar con un montón de visiones apocalípticas como nos tiene acostumbrado el cine de alto presupuesto. Esta película tal vez no es de las superproducciones más caras, pero, sin embargo, los recursos que tiene los utiliza muy bien. Está rodada en Islandia, lo cual te proporciona un paisaje realmente espectacular. Luego, lo que son los propios efectos especiales en CGI está muy bien hecho y la verdad es que la dirección artística y los diseños de cómo han imaginado ese mundo del día después es realmente impactante. Emocionalmente, pues la película al final sí te hace acompañar al propio Gerald Butler como padre de familia que quiere sacrificar todo para proteger a los suyos.

Ese sentimiento de unión de la familia, de supervivencia, de ir superando obstáculos, pues al final te hace ver una película muy entretenida e interesante. Probablemente, a lo mejor siempre se le puede sacar alguna pega, algún tipo de profundidad en los personajes, algo que no sea simplemente el instinto de supervivencia, pero, por otro lado, yo creo que se traicionaría el espíritu de la película que es sobrevivir como sea y de la forma más digna posible, protegiendo a los tuyos.

La película creo que es una película muy correcta, es una película de catástrofes y aventuras al uso muy entretenida y es una digna continuación, que va a satisfacer a los aficionados a la ciencia ficción.

domingo, 25 de octubre de 2026

Series del otoño 2026 "Lisbon noir"


Miniserie de TV. 4 episodios. En Lisboa, un psicópata moderno arroja a sus víctimas desde rascacielos y sitios turísticos. Inspirado en el primer asesino en serie de Portugal, Diogo Alves.

Episodio 1
Episodio 4

Episodio 4


Estaba disfrutando (o no) de un suceso policiaco basado en hechos reales (o no) disfrutando de las vistas de Portugal (o no) con una interpretación adecuada (o no) con una linda fotografía (o no) y una música que le iba bien (o no) y me dan cuatro capítulos dejándome con el desenlace interesante (o no) para el año que viene (o no).

Esto no se hace, ni siquiera tienen previsto la emisión de siguientes capítulos.

Para cuando lleguen tendré que repasar (o no) los cuatro primeros para seguir (o no) hasta el desenlace final.

sábado, 24 de octubre de 2026

Festival Internacional de otoño - Órgano en la catedral - Juan de la Rubia

Bach Satélite, Nova et Vetera
Chaconas, passacaglias y ostinatos alrededor de Bach


Johann Sebastián Bach (1685 - 
1750)
Chacona y fuga en Re menor, BWV 1178

J. Alin (1911 - 1940)
Le jardín suspendu, JA 71

Johann Sebastián Bach (1685 - 
1750)
Chacona en Sol menor, BWV 1178

M. Reger (1873 - 1916)
Introduktion und passacaglia in d-moll WoO IV/6

Johann Sebastián Bach (1685 - 
1750)
Erbarm dicho mein, o Herre Goyt, BWV 721

Ph. Glass (1937)
Mad rush

Johann Sebastián Bach (1685 - 
1750)
Passacaglia y fuga en Do menor, BWV 582

Juan de la Rubia. Organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona y profesor de la ESMUC, Juan de la Rubia desarrolla una destacada trayectoria como intérprete, improvisador y director. Nacido en la Valle d'Uixó (Castellón), inició sus estudios con su padre y Ricardo Pitarch. Se formó en Valencia, Barcelona, Belín, Toulouse y Roma con maestros como Óscar Candendo, Monserrat Torrent, Wolfgang Selfen y Michel Bouvard, y recibió enseñanzas de Oliver Latry y Tom Koopman.

Bach ocupa un lugar central en su trayectoria, como punto de partida para la interpretación, la improvisación y elmdiálogo con otros repertorios. En 2016 publicó "Bach en el Monasterio de Poblet" y, junto al pianista Marco Mezquita, creó Bach & Forward. En octubre de 2026 inicia una Integral de la obra para órgano de Bach, estructura en 21 programas temáticos y respaldada por diversas instituciones.

Ha actuado como solista y director con destacadas orquestas y conjuntos, y en más de treinta países, en escenarios como el Palau de la Música Catalana, la Elbphilharmonie, la Konzerthaus de Berlín o el Teatro Mariinsky. En 2023 fundó la Orquesta del Miracle. Ha recibido el Primer Premio del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España y el premio El Primer Palau, y es miembro de la Real Academia Catalana de Belles Arts de Santa Jordi.


viernes, 23 de octubre de 2026

Películas del otoño 2026 "Máquina de guerra"

Durante la etapa final de selección del Ejército de EE. UU., el entrenamiento de un equipo de élite se convierte en una lucha por la supervivencia contra una amenaza inimaginable.


Máquina de guerra comienza con una familiaridad propia de muchas historias militares: órdenes secas, tensión entre compañeros y jerarquías que se ponen a prueba. Todo parece conducir a un drama sobre superación y rivalidad, pero el giro hacia la ciencia ficción vuelve la situación más imprevisible. El guion, sin embargo, no profundiza demasiado en los personajes, de los que solo se conoce lo justo, por lo que funcionan más como arquetipos que como individuos desarrollados.

Aun así, la película mantiene un ritmo sólido y evita detenerse en explicaciones científicas complejas. La amenaza se presenta sobre todo como una presencia física que genera miedo, lo que refuerza la tensión, la supervivencia y la sensación constante de vulnerabilidad.

La dirección de Patrick Hughes muestra solvencia en la acción, con escenas de combate bien coreografiadas y una cámara enérgica que mantiene el ritmo de las secuencias intensas. No obstante, la propuesta creativa no arriesga demasiado y opta por un enfoque seguro que entretiene, aunque sin dejar una huella estilística clara.

El reparto cumple con profesionalidad y la dinámica de grupo resulta creíble, ya que los personajes se perciben como compañeros que han entrenado juntos y compiten entre sí. Sin embargo, el guion no les da demasiado margen para destacar, porque la prioridad es la acción más que el conflicto interno. Destaca especialmente Alan Ritchson en los momentos donde el miedo rompe la disciplina militar y muestra cierta vulnerabilidad.

En el apartado técnico, la película está bien resuelta. La fotografía utiliza tonos fríos y contrastes marcados que refuerzan la sensación de amenaza, mientras que el diseño sonoro, con crujidos, disparos y silencios tensos, contribuye al suspense. Los efectos especiales cumplen su función y el montaje se vuelve ágil, sobre todo en la segunda mitad, cuando la historia se centra en el thriller de supervivencia.

En conjunto, Máquina de guerra es una propuesta sólida dentro del cine de acción con elementos de ciencia ficción. No busca reinventar el género ni ofrecer un discurso profundo, sino mantener la tensión durante casi dos horas, algo que consigue, aunque le falte más riesgo, personalidad y profundidad emocional para convertirse en una película memorable.

jueves, 22 de octubre de 2026

Series del otoño 2026 "Vera, temporada 14"


Aunque la inspectora de policía Vera Stanhope es una mujer obsesionada con su trabajo, también es capaz de afrontar la vida con sarcasmo, astucia y coraje. El colega en quien confía y con quien comparte preocupaciones es el Sargento Joe Ashworth, su mano derecha y algo así como un hijo. Juntos abordan cada nuevo caso con entusiasmo y profesionalidad.

Inside

Mientras sopesa una decisión que cambiará su vida, Vera se ve envuelta en la investigación de dos casos cuando el cuerpo de un exconvicto es descubierto a orillas del río Tyne y debe averiguar si el exrecluso ha sido víctima de una justicia injusta o si hay algo más detrás de su muerte.


The Dark Wives

Un estudiante asesinado violentamente y abandonado al pie de tres monolitos míticos, junto con una niña desaparecida, llevan a Vera a una investigación que despierta recuerdos de su propia infancia.


Magnífica serie, como todas las inglesas. Una protagonista con una voz especial que puede sonar ridícula, pero que sabe resolver casos sin perder la paciencia. Ambientación perfecta, diálogos inteligentes, sin violencia, sin palabras malsonantes, ... Perfecta.

miércoles, 21 de octubre de 2026

Películas del otoño 2026 "Reptiles"

Tras el brutal asesinato de una joven agente inmobiliaria, el aclamado detective de turbio pasado Tom Nichols intenta descubrir la verdad en un caso en el que nada es lo que parece.


Benicio del Toro parece que gravita sobre este thriller denso y grave, cocido a fuego lento y con aroma a cine de los años 90. Sus parsimoniosos movimientos, su sentido del humor, sus escrutadoras miradas, sus peculiares comentarios, todo lo que hace le confiere a su personaje un signo distintivo que se impone a todo lo demás, desarrollo narrativo y trama incluidos.Y por supuesto al resto de personajes, que si bien también cuentan con buenas interpretaciones, carecen de verdadera singularidad. La película es sobre todo su personaje. O más bien la extraordinaria composición que Benicio del Toro hace del mismo.

Y lo que sin duda es un gran acierto, al mismo tiempo se convierte en una pequeña rémora, sobre todo en la primera parte de la cinta, centrada en el asesinato de una chica. No existe dramatismo ni verdadera tensión por desvelar lo sucedido, no hay dolor que lamentar por la frialdad y la rapidez con la que nos lo exponen, porque no se llega a sentir un mínimo de empatía por la víctima o sus allegados (prácticamente inexistentes), llegando incluso a dar la impresión de que para el guion no es más que un MacGuffin, que lo que le interesa es la segunda parte de la cinta que aún siendo algo convencional argumentalmente sí que está bien realizada y por momentos eleva la tensión y la calidad de la película, pero aún así no salva al conjunto de una cierta desigualdad.

En definitiva, un thriller con muy buenas hechuras, pulcro técnicamente, que se ve con facilidad, pero que no llega a remover, que no remata la buena película que llevaba dentro. Eso sí, la actuación de Benicio del Toro le sube la nota y se convertirá en un ancla para que no desaparezca tan rápido, como otros, de nuestra memoria.

martes, 20 de octubre de 2026

Series del otoño 2026 "Sólo asesinatos en el edificio, temporada 5"


Tras la muerte de su querido portero, Lester, en circunstancias sospechosas, Charles, Oliver y Mabel se niegan a creer que haya sido un accidente. Su investigación los sumerge en los rincones más oscuros de Nueva York y más allá, donde el trío descubre una peligrosa red de secretos que conecta a poderosos multimillonarios, mafiosos de la vieja escuela y los misteriosos residentes del Arconia. El trío descubre una profunda división entre la ciudad histórica que creían conocer y la nueva Nueva York que evoluciona a su alrededor, donde la vieja mafia lucha por mantenerse mientras surgen nuevos actores aún más peligrosos.


Un clavo en el ataúd

En el transcurso de la investigación de la misteriosa muerte "accidental" de Lester, las pistas llevan a Charles, Oliver y Mabel fuera de Manhattan... directamente a un nuevo y peligroso "viejo" territorio.


Usted primero

Una mirada atrás, recordando el principio de Lester en el Arconia, revela cómo se transformó en leal portero un joven soñador, que sacrificó su futuro para proteger a los residentes de los secretos del edificio.


Rigor mortis

El trío tropieza con una prueba crucial... poniéndola en peligro inmediatamente. Ante el escaso tiempo disponible, se apresuran a resolver el misterio antes de que la policía los alcance.


Pajarracos

Las pesquisas se tuercen cuando tres sospechosos multimillonarios descubren al trío y se invitan a una reunión en casa de Oliver.


Trabalenguas

Cuando sus planes para el podcast sobre la investigación son frustrados, Mabel y Oliver buscan ayuda en el personal del Arconia, mientras Charles cena con un sospechoso y consigue más de lo que esperaba.


Flatbush

La investigación lleva a Oliver y Loretta al barrio de la infancia de Oliver, donde resurgen recuerdos enterrados y emergen secretos sobre las viudas de Lester y Nicky. Mabel y Charles siguen unas pistas tras colarse en un lugar.


Alerta plateada

El alcalde advierte al trío acerca de los multimillonarios, y eso les hace investigar más en la guarida de unos delincuentes, mientras Oliver mete la pata en un intento de evasión.


Cuclillos

Mabel reúne un heterogéneo grupo que se cuela en una selecta noche de chicas.


ROBOT LESTER

Vemos a través de la lente de un molesto robot que podría guardar la clave de más secretos, cómo se celebra una última fiesta en el Arconia, y los vecinos descubren que puede seguir habiendo un asesino en el edificio.


La casa siempre...

Con el tiempo en contra, el trío redobla esfuerzos para unir fuerzas 'nuevas' y 'antiguas' con el fin de atrapar a un asesino, culminando en un enfrentamiento explosivo y las revelaciones que han estado persiguiendo durante toda la temporada.


Solo Asesinatos en el Edificio temporada 5: cuando el guion da igual y los personajes lo son todo

Hay series a las que se les exige coherencia, realismo y verosimilitud. Y luego está Solo Asesinatos en el Edificio, una ficción que desde su primera temporada dejó claro que jugaba en otra liga. La quinta temporada no solo mantiene esa filosofía, sino que la abraza sin complejos: el guion puede ser exagerado, incluso forzado en algunos momentos, pero da exactamente igual cuando los personajes funcionan tan bien.

Esta nueva entrega vuelve a demostrar que el verdadero misterio nunca ha sido quién es el asesino, sino cómo Mabel, Oliver y Charles siguen siendo uno de los tríos más carismáticos de la televisión actual. Y mientras ellos sigan juntos, el Arconia seguirá teniendo vida… y cadáveres.

El trío sigue siendo el alma de la serie

Si algo queda claro tras ver la temporada 5 es que Solo Asesinatos en el Edificio vive y muere por su trío protagonista. Da igual el caso, el crimen o lo enrevesada que sea la investigación: la química entre Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez es el verdadero motor de la serie.

En mi caso, esa ha sido siempre la razón principal para seguir viendo la serie. Incluso en los momentos en los que el misterio parece estirarse más de la cuenta o cuando los giros resultan absurdos, basta con verlos compartir escena para que todo vuelva a encajar.


Oliver Putnam: las excentricidades que nunca cansan

Oliver sigue siendo Oliver en estado puro. Exagerado, egocéntrico, teatral y completamente incapaz de tomarse nada con mesura. Y lo mejor es que no intenta evolucionar hacia algo más contenido, sino que la serie entiende que su exceso es parte del encanto.

Personalmente, no me canso de sus excentricidades. Cada gesto, cada frase grandilocuente y cada decisión absurda sigue funcionando porque Martin Short domina el personaje como nadie. Además, esta temporada vuelve a sacar partido a su relación con Charles, alternando pullitas constantes con momentos de afecto sincero que aportan calidez. Hay una escena en concreto, la que está escuchando hablar a Loretta de temas esotéricos, que su cara, sin hablar ni una sola palabra, ya te hace reír.


Charles-Haden Savage y la testosterona disparada

Uno de los grandes aciertos de esta temporada es el nuevo estado vital de Charles. Ese punto de “testosterona disparada” que atraviesa el personaje añade una capa cómica inesperada, especialmente cuando contrasta con su habitual torpeza emocional.

Ver a Charles intentando reafirmarse, sentirse más fuerte o más decidido genera situaciones absurdas que funcionan muy bien dentro del tono general. Y, una vez más, Steve Martin demuestra que sabe reírse de sí mismo como pocos actores de su generación.


Mabel Mora, el ancla de cordura

Mabel sigue siendo el equilibrio del grupo. La que intenta poner orden, lógica y sentido común en una investigación que, por definición, nunca lo tiene. Selena Gomez continúa ofreciendo una interpretación más contenida, pero imprescindible para que el trío funcione.

En esta temporada, su papel vuelve a ser clave para contrastar las extravagancias de Oliver y las inseguridades de Charles. Y aunque el guion no siempre le da los momentos más lucidos, su presencia es fundamental para que la serie no se descontrole del todo.


Un asesinato absurdo… y bendito sea

La quinta temporada arranca con el asesinato del afable portero Lester, un personaje secundario muy querido dentro del edificio. A partir de ahí, la investigación se va complicando hasta niveles prácticamente imposibles de justificar desde un punto de vista realista.

Pero aquí está la clave: Solo Asesinatos en el Edificio ya no intenta convencernos de que lo que ocurre es plausible. Nos pide directamente que aceptemos el juego, y si lo hacemos, la experiencia es mucho más disfrutable.

Al principio de la temporada, el trío se lleva un cadáver de una escena del crimen a casa. ¿Es ridículo? Absolutamente. ¿Me lo creí? Sin ningún problema. Porque la serie ha construido un universo propio donde ese tipo de situaciones no solo son posibles, sino necesarias para potenciar la comedia.


La comedia por encima de la lógica

Si algo define a esta temporada 5 es que la comedia gana claramente a la lógica. Los giros de guion son inverosímiles, los personajes toman decisiones cuestionables y el misterio se estira hasta límites absurdos. Y, aun así, funciona.

En mi opinión, esta es incluso la temporada más cómica de la serie. Al menos, la que más risas me ha sacado. Hay un ritmo constante de chistes, situaciones disparatadas y diálogos afilados que mantiene el interés incluso cuando el caso criminal pierde algo de fuerza.

La serie entiende perfectamente qué espera su público: no un thriller policial al uso, sino una comedia de personajes con tintes de misterio. Y en ese equilibrio, la temporada 5 sale muy bien parada.


Secundarios que roban escenas

Uno de los grandes aciertos de Solo Asesinatos en el Edificio siempre ha sido su reparto secundario. Y esta temporada vuelve a demostrar que los creadores saben exactamente cómo y cuándo utilizarlos.


Howard y el robot: humor recurrente bien explotado

Howard sigue siendo uno de los secundarios más efectivos de la serie. Su presencia garantiza risas episodio tras episodio, y esta temporada se le da un arco especialmente inspirado con el tema del enamoramiento del robot.

Lejos de ser un chiste puntual, la serie estira la idea lo justo para crear gags memorables. En mi caso, me ha parecido uno de los aciertos cómicos más claros de la temporada, demostrando que incluso los personajes secundarios pueden tener subtramas con entidad propia.


La detective Williams, ácido en estado puro

La detective Williams vuelve a aparecer para aportar ese humor seco y sarcástico que tan bien encaja con el tono de la serie. Cada intervención suya es un pequeño recordatorio de que alguien, fuera del trío, es consciente de lo absurdas que son sus teorías.

Su presencia sirve como contrapunto y, al mismo tiempo, como refuerzo cómico. Es uno de esos personajes que no necesita mucho tiempo en pantalla para dejar huella.


Nuevos fichajes y regresos de lujo

La quinta temporada también destaca por su elenco de nuevos secundarios de primer nivel. La incorporación de actores como Christoph Waltz o Renée Zellweger añade un atractivo adicional, aunque la verdadera joya sigue siendo el regreso de Meryl Streep como Loretta.

Su personaje vuelve a demostrar que encaja perfectamente en el universo de la serie, aportando carisma, presencia y una química excelente con Oliver. Es uno de esos casos en los que una estrella invitada no eclipsa la historia, sino que la enriquece.


El Arconia como personaje

Una vez más, el Arconia no es solo un escenario, sino un personaje más. La lucha contrarreloj por salvar el edificio mientras se resuelve el asesinato añade una capa de tensión que va más allá del crimen en sí.

El edificio sigue siendo el punto de unión de todas las tramas, el lugar donde convergen los personajes y donde lo absurdo se vuelve cotidiano. Esta temporada sabe explotar muy bien ese sentimiento de comunidad extraña que define a la serie.


¿Está agotada la fórmula o aún queda cuerda?

Esta es, probablemente, la pregunta que muchos espectadores se hacen tras cinco temporadas. ¿Sigue teniendo sentido Solo Asesinatos en el Edificio o la fórmula empieza a mostrar signos de desgaste?

En mi opinión, todavía queda cuerda. Es cierto que la estructura es reconocible y que el esquema se repite, pero mientras los personajes sigan funcionando y la serie sea consciente de su propio exceso, el resultado sigue siendo entretenido.

Las excentricidades de Oliver no me cansan, las discusiones con Charles siguen siendo divertidas y las conversaciones más cariñosas entre ambos aportan una humanidad que equilibra la comedia.


Comparación con temporadas anteriores

Comparada con entregas previas, la temporada 5 apuesta menos por el misterio puro y más por el humor. El crimen es casi una excusa para volver a reunir al trío y ponerlos en situaciones cada vez más ridículas.

Si buscas una trama policial sólida, quizá esta no sea la temporada más potente. Pero si lo que quieres es reírte y pasar un buen rato con personajes que ya sientes como viejos conocidos, esta quinta temporada cumple con creces.


Conclusión: una temporada hecha para fans

Solo Asesinatos en el Edificio temporada 5 no aporta nada nuevo. Y hace bien. Sabe exactamente lo que es y lo que su público espera de ella.

El guion puede ser exagerado, los giros imposibles y la lógica inexistente, pero la serie sigue siendo tremendamente disfrutable gracias a su trío protagonista, su humor constante y unos secundarios bien aprovechados.

Para quienes se preguntan si el chicle seguirá teniendo sabor, mi respuesta es clara: aún le queda bastante. Y mientras Mabel, Oliver y Charles sigan compartiendo escenas en el Arconia, yo seguiré encantado de acompañarlos.

lunes, 19 de octubre de 2026

Comics del otoño 2026 "Moonshine 2, Un tren cargado de sufrimiento"

El matón Lou Pirlo pensaba que sus problemas habían acabado al montarse con Delia, su nueva chica, en un tren rumbo al sur que iba a alejarlos tan rápido como fuera posible de los paletos de los Apalaches y de los mafiosos asesinos de Nueva York.

Pero Lou tiene la mala costumbre de atraer a los problemas, así que en lugar de llegar al paraíso terrenal, está en un tren a punto de descarrilar que tiene como última parada Nueva Orleans. Y los problemas no son lo único que ha atraído Lou: también le ha mordido un hombre lobo, y ahora el cazador de monstruos más mortífero del mundo no se detendrá ante nada para matar a este perro rabioso.

El segundo volumen de esta aclamada serie negra de terror, obra del equipo creativo responsable del influyente clásico negro 100 balas, incluye una galería de cubiertas de Gabriel Bá, Fábio Moon, Rafael Albuquerque, Grampá y Paul Pope.

domingo, 18 de octubre de 2026

Series del otoño 2026 "Vienna Blood, temporada 2"


Tras el éxito de la primera temporada, vuelve Vienna Blood con tres nuevos e intrigantes casos que pondrán a prueba a la pareja protagonista: Max Liebermann, un joven y brillante médico inglés de origen judío, fascinado por el psicoanálisis y el estudio de las mentes criminales y Oskar Rheinhardt, un concienzudo y experimentado detective austriaco. Juntos tratarán de resolver algunos de los crímenes más misteriosos en una Viena que se adentra en el otoño de 1907, un momento histórico de esplendor cultural para la ciudad pero donde comienza a intuirse una corriente de antisemitismo.

Cuando una condesa húngara es encontrada ahogada en el baño de su lujosa suite de hotel, todo parece indicar que se trata de un suicidio. Un intenso escrutinio recae sobre su psicoanalista, Max Liebermann, quien pidió a la aristócrata que dejara de tomar su medicación y comenzara sesiones de terapia siguiendo las enseñanzas del doctor Freud. El comisario Oskar Rheinhardt se une al médico caído en desgracia para resolver el enigma de la muerte de la condesa y limpiar la reputación profesional de Max.


El beso del diablo

Una niña mendiga encuentra un cadáver mutilado en un barrio marginal. La mano y la lengua del hombre han sido cortadas, su identidad es un misterio. El director Strasser advierte a Oskar que la investigación no es una preocupación de la policía de Leopoldstadt pero cuando el inspector recibe mensajes anónimos relacionados con el asesinato, no puede resistirse a profundizar más.


El auge de la oscuridad

El cadáver del hermano Stanislav es hallado oculto en una bóveda del monasterio con signos de haber sido brutamente golpeado. A pesar de la violencia de las heridas no hay rastro de sangre. Las primeras sospechas recaen sobre un judío religioso, Isaak Korngold, que recientemente había reprendido al monje por difundir la retórica antisemita. El detective Oskar Rheinhardt se ve obligado a arrestarlo como principal sospechoso.



Serie basada en la resolución de casos de principios del siglo XX, donde la estrecha colaboración entre los investigadores policiales y los psiquiatras lograron a través del desarrollo del perfil psicológico del asesino en cuestión trazar y esclarecer quién era el real culpable, en situaciones en este caso oscuras, misteriosas, en las que las desigualdades sociales, la diferencia de credos, de costumbres y políticas se abren paso proponiendo un contexto histórico absolutamente rico en matices y en elementos preferentes que actúan como escenario para narrar la difícil evolución entre tales investigadores y sus colegas alienistas.


El joven psiquiatra, Max Liebermann, deberá establecer una relación profesional difícil con el inspector Rheinhardt, reticente primero a la influencia del profesional, pero indispensable poco a poco.


Es la unión de tales campos lo que ha resuelto los mayores crímenes del siglo XX antes de que existiera el ADN, configurando así un abanico en el que un todo tal y como es la psicología humana, la respuesta del hombre a determinados qué estímulos esperables o no dejan paso a un carácter y modus operandi determinados que junto a las pistas y al resto de las insvestigaciones policiales de campo componen diferentes partes que coinciden como un puzzle para lograr reconstruir la verdad de lo que pasó.


Al mejor estilo de la oscuridad casi victoriana, pero esta vez en Viena, no ambientada como "El alienista" en New York o en Inglaterra, recoge de ésta la batuta para hacerse su hermana, y explicarnos el desarrollo en conjunto de aquello que representa Rheinhardt y Liebermann, seguidor de Freud, buscando toda respuesta humana ante la histeria.

Campos reticentes uno de otro, como demuestra los exámenes de los que Rheinhardt es objeto por parte del estudiante de psiquiatría, su evolución poco a poco a medida que los crímenes serán esclarecidos es lo verdaderamente innovador de esta serie, que junto a "El alienista" son las mejores series en la parrilla en estos momentos.


Las temáticas de la resolución de crímenes de principios del siglo XX es apasionante para el público que guste de conocer las investigaciones policiales, y el entorno que muestra no podría ser mejor junto al reparto.

Los personajes femeninos vienen soportados por la presencia de Jessica de Gouw, en la representación de la sensibilidad y la caída en la locura y la desesperación en un mundo incapaz de resistirse a los artistas sin dejar su marca en ellos ante la incomprensión, muy al estilo de Tim Burton o de John Logan.

Amelia será así un personaje clave en la evolución de tal sentido para un personaje independiente y decidido, mientras que los casos que engrosan temáticas como el ocultismo, la desigualdad, la búsqueda del propio interés entre otras cosas correrán paralelos a la muestra de las imposiciones culturales, como la familia judía de Max Liebermann irán enseñando.


La perspectiva romántica existe también, en un mundo donde el amor parece nacido para ser un segundo plano pero que se cuela por debajo de la puerta para suavizar y añadir ese elemento sorpresa y atrayente para toda clase de público.


Es una serie muy buena porque deja todo lo políticamente correcto a un lado y tan solo muestra lo humano, su locura, su genialidad, su cura y su estudio, y la doble moralidad, toda vez que somos tocados para crear monstruos o ángeles, o tal vez para ser nosotros mismos.

Altamente recomendable para los amantes de la resolución de crímenes y su metodología a lo largo del siglo XX a medida que nuevas tecnologías y doctrinas van surgiendo para trabajar paralelas.

sábado, 17 de octubre de 2026

Películas del otoño 2026 "Medianoche en el jardín del bien y el mal"

Un joven escritor de Nueva York es enviado a la sureña localidad de Savannah para informar sobre la prestigiosa fiesta de Navidad de un adinerado y excéntrico personaje local llamado Jim Williams. Cuando éste se ve implicado en un turbio caso de asesinato, entonces el escritor decide investigar por su cuenta lo ocurrido, lo que le permitirá conocer a fondo el ambiente y los estrafalarios personajes del lugar.


"Medianoche en el jardín del bien y del mal” es una de las más atípicas y pintorescas películas que haya rodado Clint Eastwood, quizás por este motivo sea una de las más incomprendidas de toda su filmografía, seguramente todos sus seguidores esperaban un film de acción y aventuras. Evidentemente se encuentran con una magnífica historia totalmente diferente, basada en un best-seller de “John Berendt” ambientada en Savannah, una ciudad hermosísima y de rancio abolengo sureño y que a nuestro admirado Clint, le sirve para diseccionar una sociedad anclada en la tradición y con fuertes perjuicios arraigados durante generaciones, una latente división entre blancos y negros, entre unas clases y otras, con costumbres ancestrales como los ritos de vudú.

Desde luego el reparto (como ya nos tiene acostumbrados Eastwood) es de un nivel altísimo, por un lado tenemos a John Cusak en el papel de un periodista neoyorquino que viene a Savannah para cubrir la fiesta de Navidad, que anualmente da el mecenas “Jim Williams” en su espléndida mansión y rodeado de sus “espléndidos amigos”, personaje culto y refinado, magníficamente interpretado por Kevin Spacey. Jude Law, en una breve pero brillante intervención, como Billy “colaborador” de Williams. Todos y cada uno de los actores nos realizan una especie de descripción simplemente con verlos actuar, sin necesidad de presentaciones. El misterio que esconde el personaje de Jim es un auténtico lujo, es una maravilla como Clint juega con su forma de interpretar para reflejarnos con miradas lo infinito que esconde su personaje. Un personaje que esconde todo tipo de mentiras, con el hándicap de una sexualidad que si la presenta como verdad puede causarle varios problemas y abandonos. Y él lo sabe.


Todos estos guiños cinéfilos rebosantes de calidad se acompañan de una música excelente de Lennie Niehaus a base de jazz y blues, una fotografía genial de Jack N. Green, y si a todo ello le añadimos la compañía de “Lady Chablis” y de la críptica Minerva, nos encontramos delante de una película magnífica, que nadie debería perderse.