Festival de Música española "Orquesta Ibérica"

ORQUESTA IBÉRICA

Manchun Chen, piano 

Aldo Mata, cello 

Salvador Vázquez, director 

Sinfonía de J.C. Arriaga y estrenos de C. Alonso, G. Loidi y M. Cárdenas.

PROGRAMA

I Parte 

CARMEN ALONSO (1950) 

Fantasía en Re, para orquesta de cuerda (estreno) 

GABRIEL LOIDI (1967) 

Concierto nº 2 para piano y orquesta (estreno) 

Manchun Chen, piano 

II Parte 

MÓNICA CÁRDENAS 

Persecution, para cello, orquesta de cuerda y percusión (estreno) 

Aldo Mata, violonchelo 

JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA (1806-1826) 

Sinfonía en Re 

I.Adagio-Allegro vivace 

II.Andante 

III.Allegro 

IV.Allegro con moto

ORQUESTA IBÉRICA 

Desde su fundación en 2001 es la orquesta residente del Festival de Música Española de León y la integran una selección de músicos profesionales de orquestas sinfónicas y conservatorios de Castilla y León, Asturias y Madrid. El violinista leonés Miguel Fdez. Llamazares es su director artístico. 

Además de sus actuaciones en León, en sus 25 años de historia ha realizado salidas a Riudoms (Año Gaudí), Festival Ibéro-Andalou de Tarbes y Bigorre (Francia), Fundación Caja Vital en Vitoria, Festival Arte Sacro de Madrid, Auditorio Nacional de Música, Festival de Música Contemporánea de Málaga, etc. Ha estrenado obras de compositores españoles como Claudio Prieto, José Mª García Laborda, Mario Gosálvez, Salvador Brotons, Flores Chaviano, Leonardo Balada, Gabriel Loidi, María José Cordero, Julio Aller, Raquel Rodríguez y recuperado obras de Rosa García Ascot y Emma Chacón. 

Ocasionalmente amplía su plantilla habitual de cámara para realizar proyectos sinfónicos (Réquiem de Mozart, Novena Sinfonía de Beethoven, etc.) En 2016 actuó en el primer festival “Música en la Montaña” de Riaño, acompañando a Santiago Auserón en su gira sinfónica “Vagamundo”. En diciembre de 2022, bajo la dirección de Dorel Murgu, participó junto a trece cantantes leoneses solistas y el Coro Cappella Lauda en la memorable Gala Lírica “XX Aniversario del Auditorio Ciudad de León”. 

En su formación de Ensemble, ha acompañado en gira por España al violinista Ara Malikian y participa en espectáculos en los que se fusiona la música con la lírica, la poesía, la danza, el teatro y la magia. 

Hasta el momento la Orquesta Ibérica ha grabado y publicado cuatro discos. Los tres primeros, bajo la dirección de José Luis Temes, incluyen obras de Leonardo Balada (Naxos, 2010), María de Pablos (Cezanne, 2019) y Rosa García Ascot (Cezanne, 2021), junto con destacados solistas como el cellista Aldo Mata, el guitarrista Bertrand Piétu, la flautista Tatiana Franco, el pianista Ignacio Clemente y el violinista David Mata. En 2026 ha presentado su último álbum “El alma inquieta” (Cezanne) dedicado al compositor Román Alís, junto con el pianista Sebastián Mariné y la violinista Ana María Valderrama como solistas y la dirección del concertino David Mata.

MANCHUN CHEN, piano solista 

Chen Manchun es una destacada pianista y pedagoga china, profesora en el Conservatorio Central de Música de Pekín. Formada en China y España bajo la tutela de maestros como Zhou Guangren y Gabriel Loidi, consolida un enfoque académico internacional y riguroso. Su filosofía de enseñanza personalizada busca el equilibrio exacto entre la técnica y la sensibilidad artística. En tres décadas de docencia, ha formado a figuras de relieve mundial; destaca su alumna Wang Liya, primera pianista de China continental en ganar el prestigioso Concurso Internacional de Música ARD de Alemania. 

Como concertista, Chen goza de un amplio reconocimiento global. Su álbum "Winter Night and Orange Blossoms" obtuvo la máxima calificación de cinco estrellas en la revista europea PIZZICATO, donde se elogió su profunda lucidez interpretativa. Ha sido galardonada con el Premio Golden Bell de Piano por su invaluable contribución musical.

ALDO MATA, violonchelo solista 

Una interpretación diferente no sólo en apariencia (cuerdas de tripa, no pica, etc.) sino en esencia (rasgos historicistas y búsqueda de una visión de la música que nos lleve a la esencia de la interpretación “romántica “: uso de portamentos, rubato métrico, etc.) caracterizan a este concertista y artista e investigador de violonchelo español que busca el renacer de la tradición de los grandes exponentes de su instrumento desde Boccherini a Popper pasando por Franchomme y Servais. 

Fueron sus profesores María de Macedo, Elías Arizcuren, Monighetti (EMRS), Scholes (Chicago), Claret, Tsutsumi y Janos Starker (IU). Su mayor influencia posterior viene del gran músico húngaro Ferenc Rados. Es Doctor cum laude por la Universidad de Indiana (homologado por Granada) y ganador de concursos de JJMM, Fullbright, AIE, Popper, etc. 

Ha sido co-principal de la OSCyL, profesor de cello y música de cámara en COSCyL, Musikene, CSKG y actualmente, tras ganar la oposición, catedrático del Real Conservatorio Superior de Sevilla. Es violonchelo solista de la Orquesta Ibérica y miembro del Cuarteto Granados, Tempo di Basso y Trío Alborada. 

Ha sido invitado como primer Cello por la Orquesta de RTVE y BandArt (con Nikolitch). 

Ejemplo del músico ecléctico tan pronto está tocando de solista con orquesta (festivales en Brasil, EE.UU.), recitales (Japón, Portugal,...), Masterclass (Holanda, Alemania, Colombia,...), estrenando obras escritas para él (Balada, grabado para Naxos; Dozza, en España y Japón, etc.), reestrenando el “Concierto para cello y orquesta” de Conrado del Campo junto con Oviedo Filarmonía y Lucas Macías en el Festival de Música Española de León, tocando el gran repertorio camerístico, haciendo el bajo continuo (Boscareccia y Al Aire Español) o escribiendo artículos (como el de “La nota misteriosa de la Suite V de Bach”, incluida por Bärenreiter en la última edición de las suites, que también ha grabado). Toca un violonchelo Nadotti de 1787. 

SALVADOR VÁZQUEZ, director

Salvador Vázquez es actualmente director titular y artístico de la Orquesta de Córdoba donde desarrolla un proyecto artístico que está siendo recibido con especial atención por la crítica y el público, centrado en el cuidado del sonido orquestal, la solidez del repertorio sinfónico y lírico y la construcción de una identidad artística propia para la institución. 

Con una presencia creciente en el ámbito operístico, ha dirigido producciones en diversos teatros, consolidando un perfil especialmente reconocido por su claridad de concepto, su capacidad para articular el discurso dramático y su atención al detalle musical. Su debut en el Teatro de la Maestranza con Carmen fue destacado por la crítica por su firme sentido teatral, el equilibrio entre escena y foso y la coherencia de su planteamiento musical, confirmando su afinidad con el repertorio escénico. Asimismo, ha recibido especial reconocimiento por su labor al frente de la Orquesta de Córdoba en la recuperación de “Margot” de Turina, proyecto valorado por la crítica tanto por su iniciativa artística como por la calidad interpretativa alcanzada. 

Su actividad abarca el repertorio sinfónico y operístico, y le ha llevado a colaborar como director invitado con formaciones como la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquestra de Valéncia, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Academia Orquestal Barenboim-Said, Orquesta de Extremadura, Orquesta Ciudad de Granada o la Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, entre otras. Destaca también su debut en el Teatro de la Zarzuela en 2023 junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid. 

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con destacados solistas y cantantes, entre ellos Ainhoa Arteta, Nancy Fabiola Herrera, Leonor Bonilla, Ismael Jordi, los pianistas Jorge Luis Prats, Anna Fedorova, Vadim Kholodenko, Daniel Ciobanu, Martina Filjak, Martín García García o Alexandra Dovgan entre otros artistas invitados en temporadas sinfónicas y producciones operísticas. Especialmente valorado por su sensibilidad hacia el canto y su capacidad para construir un acompañamiento atento y flexible, desarrolla un enfoque de trabajo basado en la escucha y el diálogo artístico, orientado a potenciar la expresividad y la coherencia musical de cada colaboración. 

Entre sus próximos compromisos destaca su debut en México, así como los trabajos en el ámbito discográfico, en el que presentará dos nuevos trabajos junto al sello IBS Classical que incluyen “Margot” de Joaquín Turina y los conciertos para marimba de Joaquín Rodrigo y Lorenzo Palomo junto al marimbista Conrado Moya y la Orquesta de Córdoba. Estos proyectos reflejan su compromiso con la difusión del repertorio español y su interés por poner en valor la riqueza y diversidad de la creación musical de nuestro tiempo.

NOTAS AL PROGRAMA 

Carmen Alonso (1950) es una pianista, pedagoga y compositora leonesa formada en León, Valladolid y Madrid. Estudió bajo la tutela de grandes maestros como Ángel Barja, quien marcó profundamente su estilo. Amplió su perfil con posgrados en Musicoterapia y la Metodología Kodály en Hungría.Su vocación pedagógica la llevó a ejercer como profesora de Lenguaje Musical y Piano complementario en el Conservatorio de León y a crear abundante material didáctico. Entre su producción cabe destacar “Tierra yerma”, “Sonidos para un espacio” y el ciclo de piezas “Amanecer, Atardecer y Anochecer”, Intermezzo para violoncello y piano; “Danza para una niña”, “Luna de noviembre” y “El amor de Melibea” para piano; “Ave María”, “Dos almas” para soprano y piano, “Agnus Dei” para flauta travesera, viola, violoncello y órgano; y “Fanfarria” para quinteto de metales, etc. 

Sobre Fantasía en Re, obra para orquesta de cuerda encargada por el Festival de Música Española de León, la autora escribe: «Es una pequeña fantasía, que comienza con una introducción de carácter romántico y que precede al tema principal. El conjunto modula con fluidez hacia Sol Mayor y más tarde a Mi Mayor a través de diversos interludios que se reordenan hasta llegar de nuevo al tono principal, que da lugar a la cadencia final».

Gabriel Loidi (1967) es un destacado compositor, pianista y docente español de sólida carrera creativa, formado en San Sebastián, su ciudad natal, y en la Guildhall School of Music (Londres). Su catálogo incluye numerosas obras orquestales, corales y de cámara interpretadas por agrupaciones de primer nivel. Entre sus creaciones más ambiciosas sobresalen aquellas vinculadas al patrimonio histórico y marítimo vasco. Destacan "Balea", estrenada en Musikaste por la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Coral Andra Mari; "Euskal Baleazaleak", junto al Coro de RTVE; y la célebre "Juan Sebastián Elcano", con texto de Martín Llade, interpretada por la Orquesta y Coro del Teatro Real en el Auditorio Nacional de Madrid en 2022. 

Su aplaudida producción camerística abarca cinco cuartetos de cuerda, defendidos por los cuartetos Bretón, Leonor y Gerhard, además de diversas páginas encargadas por el CNDM y estrenadas por solistas de la ORTVE, BOS y Orquesta Ibérica. Esta última ha estrenado “Contra las cuerdas” para violín, cello y orquesta de cuerda (2019) con David Mata y Aldo Mata como solistas, y el “Concierto para dos violines y orquesta” (2023), con Aitzol Iturriagagoitia y David Mata como solistas. Como pianista, ha ofrecido recitales internacionales en diversos países de Europa, difundiendo su propia música. Asimismo, mantiene un firme compromiso con la enseñanza musical, ejerciendo de forma ininterrumpida desde 1987. Desde el año 2002, imparte clases como profesor de Música de Cámara en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene.

Con motivo del estreno de su Concierto nº 2 para piano y orquesta, obra encargada por el Festival de Música Española de León y dedicada a su maestra Edith Vogel, el autor comenta: «Comienza con un tema que representa el espíritu de un águila en vuelo. El segundo tema representa el espíritu felino de un tigre o una pantera. Entre los dos temas aparecen pájaros, mirlos ruiseñores y canarios. Entre medias de estos temas aparece varias veces un lamento. El tercer tema, lento, representa a un aprendiz de vuelo, seguido de un scherzo rápido del mismo. Luego reaparecen el felino y los pájaros y otra vez el vuelo del águila. Finalmente, el tema felino y el tema del águila aparecen al mismo tiempo. Para terminar, hay una coda con un canon en pianísimo en la cuerda que termina con tres campanas en el piano que representan la eternidad. Los temas del águila, el felino y los pájaros representan el espíritu libre de Edith Vogel. Los lamentos, el aprendiz de vuelo lento y rápido, y las dolientes disonancias armónicas que se entrelazan con los temas representan el duro proceso de aprendizaje y transformación de Gabriel Loidi como alumno de su maestra hasta alcanzar el espíritu libre. Los tres movimientos habituales de un concierto están comprimidos en uno solo sin pausa en forma casi de rondó. Toda la obra es la expresión de gratitud eterna del compositor hacia su maestra por haberle enseñado el camino hacia la libertad personal y artística». 

Mónica Cárdenas es una galardonada compositora y pianista latinoamericana, destacada en la creación musical del siglo XXI. Su obra abarca música para piano, de cámara, sinfónica y teatro, fusionando con maestría diversas culturas en un placentero viaje sonoro. Reconocida internacionalmente, ha presentado su estilo en prestigiosas instituciones de Estados Unidos, como la Jacobs School of Music, y en festivales globales. Su discografía incluye celebrados proyectos con el Cárdenas Trío y álbumes solistas como 10 Preludios y Fugas de Latinoamérica, merecedor de la Medalla de Oro en los Global Music Awards, consolidando su brillante trayectoria internacional.

Persecution, para violonchelo, cuerdas y percusión, es una obra con influencia rítmica africana muy marcada de principio a fin. Se basa históricamente en hechos que ocurrieron en África, como el secuestro de personas en la época de la esclavitud y la colonización. Hay diálogos constantes entre el violonchelo (personaje africano) y la percusión (pueblo africano), demostrando diferentes estados de ánimo hasta llegar a una inevitable tristeza al final; por eso, el glissando ascendente del violonchelo a modo de grito. Persecution está compuesta a manera social, todo lo que pasó hace muchos años es lo que sucede hoy, la historia se repite». 

Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) fue un genio bilbaíno apodado el "Mozart español". Tras asombrar en su infancia, ingresó en el Conservatorio de París en 1821, deslumbrando a maestros como Cherubini por su madurez. Lamentablemente, una afección pulmonar truncó su prometedora carrera a los 19 años. 

Escrita hacia 1824, su Sinfonía en Re es la cumbre de su catálogo orquestal. Estructurada en cuatro movimientos, entrelaza la elegancia del Clasicismo tardío con la intensa expresividad del primer Romanticismo. La obra exhibe una rica inventiva melódica que evoca a Schubert, combinada con una solidez formal de herencia beethoveniana. El constante vaivén entre la melancolía del Re menor y el brillo de Re mayor dota a la pieza de un carácter cíclico, dramático y enérgico, consolidándola como una de las joyas más singulares y fascinantes del repertorio sinfónico español.

Un concierto muy especial, en el primer tema se presenta a la autora, exprofesora del conservatorio de León, al finalizar el tema. Todo muy emotivo. Con una melodía serena y muy bonita es un buen comienzo.

En el segundo tema también se nos presenta al compositor al final. Resulta aque fue profesor de la pianista solista con lo que todo se torna emoción.

En la segunda parte se nos presenta un tema muy sudamericano con raíces africanas. Es muy original y nos trae un soplo de aire fresco y distinto al auditorio. La autora, que reside en Alemania, viene al concierto y sube al escenario al final para ser homenageada como se merece.

Al final termina siendo un buen concierto, pero sobre todo muy emotivo.

Películas del otoño 2026 "Las marismas"

Película compuesta de dos historias basadas en la novela criminal de Arnaldur Indriðason: la primera, sobre un hombre que irrumpe en una base de datos genética de una información médica sobre gente islandesa. Tras haber perdido a su hija por una enfermedad hereditaria, intenta trazar sus propias raíces. La segunda historia trata sobre la investigación del asesinato de un anciano que conduce a una prueba forense poco común, desvelando secretos guardados en la genética de toda la nación.

Un puro thriller policiaco. La historia echa a andar con un asesinato misterioso cuya trama van desarrollando y complicando a medida que van goteando las pistas. Es un thriller un poco extraño, pero tiene sentido como encajan las piezas del puzle finalmente. Siendo sincero, el guión está elaborado y la película se deja ver en todo momento, pero tampoco es que sea algo grandioso ni que te emocione. Personalmente, he encontrado el guión un poco difícil de seguir debido a la gran cantidad de subtramas que van metiendo. Es cierto que en el desenlace las fusionan con solvencia, pero repito que te pierdes un poco durante la narración (es imprescindible estar muy atento a todo lo que ocurre o perderás el hilo conductor enseguida).

¿Qué destacaría como bueno y malo del producto? En lo positivo: una buena atmósfera opresiva durante todo el relato, el buen hacer interpretativo de su protagonista, lo digno y elaborado del guión, y la fotografía que muestra unos bellos paisajes de Islandia (son un poco raros, pero son bonitos). En lo negativo: los actores están un poco fríos en sus actuaciones, tiene un par de topicazos tremendos (el de la hija problemática del policía para generar un drama familiar aparte de la historia principal, y sobre todo el personaje del forense con un sentido del humor macabro y que se pone a comer mientras hace su informe policial del cadáver que tiene delante). Y por último, su pulso narrativo es un demasiado lento.

Fin de semana "especial" - Cocinandos y feria del queso en Zamora

El viernes vamos a comer al "Cocinándos". Una estrella Michelin lo avala, pero no habíamos ido nunca. Sin embargo una tarjeta de regalo de las niñas nos permite poder probar el menú de referencia. La primera decisión es decidir las bebidas, que no están incluidas. Y escogemos el maridaje con los vinos que el cocinero considera apropiados. Nos tememos que lo pagaremos caro, pero consideramos que es lo que toca.

El primer plato con un chorizo "líquido", sorprendente, un salchichón con paté, exquisito, y una galleta con paté de lengua, muy rico. Maridado con un vino claretede Valdevimbre de color suave, pero mucho sabor.

El segundo plato es una mezcla de mejillón con salsa elaborada es profeso que maravilla en sabor. El maridaje es una vino achampanado del Bierzo.

Tercer plato con un marmitako especial que cuadra muy bien con el vino. Sin embargo es el plato menosl ocurrente que hemos tomado.

El cuarto plato es una mezcla original con anchoas, tomates secos y sorbete helado que rodea un tomate con pepino caramelizado encima. Muy especial. Regado con un riveiro seco.

El quinto plato es merluza en salsa de setas. Está última es tan sabrosa que "mata" un poco el sabor de la merluza. El vino de Marqués de Cáceres elaborado en Hungría aporta un toque de distinción al plato.

El sexto plato es pato que se presenta casi crudo, pero no sangriento, junto con unos complementos con higos que convierten el plato en algo distinto. El vino tinto de barrica es muy oloroso y sabroso.

El séptimo plato se trata de dos quesos, de cabra y oveja, que se maridan con una bebida japonesa con un sabor, cuando menos, distinto.

El octavo plato se trata de una postre de frambuesa con vino rosado helado  que aporta frescor al sabor de las frambuesas.

El noveno plato es una tarta de zanahoria que tiene un sabor especial, al que aportan también trozos de zanahoria sus toques de distinción.

En definitiva, una delicia para los sentidos. Sin embargo, al no estar acostumbrados al alcohol, salimos un poco achispados y terminamos en casa con una larga siesta. Al salir, hablamos con la cocinera y resulta que es la hija de una clienta de la tienda de toda la vida. La vida tiene estás cosas, curiosidades, pero que te alegran el día con recuerdos de, en este caso, la infancia en la tienda!

Sábado en ruta hacia Zamora, nos vamos a la feria del queso "Fromage". Pero antes nos vamos a Corrales a estar un rato con Cristina y Alex y ver.la.casa que se han comprado. Es enorme, y el jardín es increíble, piscina, verde, árboles, chamizo, ... La tienda me recuerda la nuestra, aunque es bastante más grande. Curioso como te atrae, a lo largo de la vida, lo que conociste de niño. Las niñas se lo pasan en grande explorando la cantidad inmensa de rincones que hay por toda la casa. Todo está muy bien. Tres horas de conversación y una maravillosa velada, aunque sea por la mañana.

A mediodía nos vamos a la feria y comemos en un foodtruck en el castillo.. La hamburguesa estaba buena y era original porque tenía un pan negro. Luego recorremos todo Zamora para ver la feria. Puestos, puestos y más puestos que parecen no tener fin. Parece que no hay una comarca en España sin representación. Una variedad impresionante. Terminamos en la plaza de la Marina en nuestro café especial habitual. Es curioso que tengamos un sitio en casa ciudad que visitamos. Establecemos conlstimbres sin darnos cuenta. Al final compramos chorizo de Zamora y no compramos ningún queso, quizá por incapacidad para escoger. Volvemos al coche por el recorrido bajo junto al río que conocimos está primavera. Aunque hace mucho calor sigue pareciéndome precioso. Y, por primera vez, cruzamos el puente romano sobre el Duero. Aparcamos al otro lado del puente en una zona que no conocíamos y eso nos permitió disfrutar del paso. El Duero es un señor río al paso por la ciudad y el puente alcanza los 600m.

Series del verano 2026 "Padre Brown, temporada 9"

Serie de TV (2013-Actualidad). Serie inspirada en los relatos de G.K. Chesterton, pero situada en un pequeño pueblo de Inglaterra a principio de los años 50, sobre un sacerdote católico que tiene un don para resolver misterios.

1

La amenaza de Mefistófeles

Goodfellow recurre al padre Brown cuando presencia cómo Mallory incrimina a un hombre inocente.

2

La lengua de la víbora

La señora McCarthy recibe una desagradable sorpresa de cumpleaños cuando su vida se ve amenazada por un misterioso ángel vengador. 

3

El Réquiem por los Muertos

El padre Brown debe indagar en el pasado y reabrir viejas heridas cuando un asesino de niños aparece muerto. 

4

Los hijos de Kalon

Cuando un alma atormentada del pasado regresa, el padre Brown debe investigar el nuevo capítulo de la Iglesia de Apolo.

5

La Devoción Final

El padre Brown une fuerzas con Flambeau para buscar un tesoro perdido en un castillo del siglo XV.

6

El nuevo orden

El padre Brown ve peligrar su puesto cuando entra en conflicto con un nuevo feligrés influyente.

7

La isla de los sueños

Cuando el Padre Brown visita el campamento de vacaciones de Chummy, no pasa mucho tiempo antes de que alguien muera.

8

Las chicas descarriadas

Bunty se reúne con el padre Brown para descubrir un oscuro secreto en el reformatorio local para chicas.

9

El enigma de Antígono

El padre Brown investiga al personal del balneario local cuando un exempleado aparece asesinado.

10

La muerte roja

El fastuoso baile de Año Nuevo de Lady Felicia se ve arruinado cuando una persona importante es asesinada.

La ambientación y el vestuario están muy logrados, las interpretaciones rayan a una gran altura sobre todo la del protagonista (Mark Williams), bien acompañado por unos excelentes personajes secundarios que dibujan un bonito retrato de la sociedad rural de la época:

-Una Dama de la baja nobleza (Lady Felicia).
-Una simpática señora de clase media bastante metomentodo (Señora McCarthy).
-Un buscavidas de clase baja reconvertido en chófer (Sid).

Sin duda una serie para disfrutar.

Festival de música española "ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA"

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA Rocío Bazán, cantaora 

Xavier Relats, flauta travesera 

Perry So, director 

El amor brujo y el fuego resplandeciente: música de M. de Falla, J. García Leoz, T. Catalán y B. López-Nogales. 

PROGRAMA 

I Parte 

MANUEL DE FALLA (1876-1946) 

El sombrero de tres picos - Suite nº 1 (1919-1921) 

I. Introducción 

II. La tarde 

III.Danza de la molinera (Fandango) IV.El corregidor 

V.Las uvas 

TERESA CATALÁN (1951) 

Rondó para un mayorazgo (1998) Xavier Relats, flauta solista 

JESÚS GARCÍA LEOZ (1904-1953) Sonatina para orquesta de cámara (1953) 

I. Allegro ben moderato 

II.Moderato assai 

III.Allegro 

II Parte 

BEATRIZ LÓPEZ-NOGALES (1998) Autour du feu scintillant (2023) 

MANUEL DE FALLA 

El amor brujo (versión de 1925) 

Rocío Bazán, cantaora 

I. Introducción y escena 

II. En la cueva 

III. Canción del amor dolido 

IV. El aparecido 

V. Danza del terror 

VI. El círculo mágico 

VII. A media noche, los sortilegios VIII.Danza ritual del fuego 

IX. Escena 

X. Canción del fuego fatuo 

XI. Pantomima 

XII. Danza del juego del amor XIII.Final. Las campanas del amanecer

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA 

Fundada en 1879 por el violinista y compositor Pablo Sarasate, la Orquesta Sinfónica de Navarra / Nafarroako Orkestra Sinfonikoa (OSN/NOS) es la formación en activo más antigua del panorama sinfónico español. En 2016 pasó a integrarse en Fundación Baluarte y se convirtió en la orquesta oficial de la Comunidad Foral de Navarra. Perry So es su director titular y artístico desde septiembre de 2022. 

En su etapa más reciente, la OSN/NOS ha actuado en los principales auditorios, temporadas y festivales tanto en España como en el extranjero. Entre sus citas más destacadas figuran la Quincena Musical de San Sebastián, la Semana de Música Religiosa de Cuenca, la temporada de ABAO Bilbao Ópera y ABAO Txiki, Musika Música, el Otoño Musical Soriano y la Semana de Música Antigua de Estella. 

También ha participado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián – Zinemaldia y ha ofrecido conciertos en relevantes escenarios como el Kursaal (San Sebastián) Auditorio Nacional (Madrid) o el Auditorio Riojaforum (Logroño). En el ámbito internacional, destacan sus actuaciones en el Théâtre du Châtelet de París (Temporada 2008-2009) y en el Malta Summer Festival (2022). 

La OSN/NOS desarrolla una temporada anual de conciertos de abono en Pamplona (Auditorio Baluarte), Tudela (Teatro Gaztambide) y Tafalla (Centro Cultural Tafalla Kulturgunea) y colabora con la temporada principal de Fundación Baluarte. 

A lo largo de su trayectoria, la OSN/NOS ha colaborado con legendarios solistas como Martha Argerich, Gil Shaham, Sabine Meyer, Sarah Willis, Juan Diego Flórez, Piotr Beczala, Javier Camarena y Nadine Sierra, y ha trabajado bajo la dirección de maestros como Andrea Marcon, Marko Letonja, Pablo González, Alondra de la Parra y Thomas Dausgaard, entre otros.

Comprometida con la sociedad y la educación, la orquesta desarrolla una intensa labor pedagógica y social en toda Navarra a través del Programa Educativo y Social de Fundación Baluarte, con propuestas para familias, actividades para jóvenes, propuestas para centros educativos, experiencias para el bienestar de personas vulnerables, actividades para laprotección de la infancia y programas abiertos a la ciudadanía. También desarrolla el ciclo Andante, con el que lleva el gran repertorio sinfónico a numerosas localidades de la Comunidad Foral. 

Desde 2019, la OSN/NOS colabora con AMAEN (Archivo de Música y Artes Escénicas de Navarra) en la preservación y difusión del patrimonio musical navarro, enriqueciendo la Fonoteca Navarra con grabaciones de obras patrimoniales. También mantiene un firme compromiso con la música contemporánea, que se refleja en los encargos realizados a compositores como Teresa Catalán, Koldo Pastor, Vicent Egea, Beatriz Arzamendi y Carme Fernández Vidal. 

A lo largo de su extensa trayectoria, la OSN/NOS ha impulsado una sólida labor discográfica que refleja tanto su compromiso con el legado de su fundador como su versatilidad interpretativa. Ha publicado álbumes en sellos de prestigio como Deutsche Grammophon, Signum Classics, Sony Music, Naxos, IBS Classical y Quartet Records. 

La orquesta mantiene convenios de colaboración con instituciones de referencia como la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Centro Superior de Música del País Vasco – Musikene, fortaleciendo su labor formativa y su vínculo con las nuevas generaciones de músicos. 

ROCÍO BAZÁN, cantaora 

Rocío Bazán sintió la necesidad de expresar sus sentimientos a través del cante a muy temprana edad, como ya lo haría su bisabuelo José y su abuela materna Manuela. Su voz comenzaría a forjarse en las peñas flamencas y festivales de su tierra y pronto comenzará a llegar el reconocimiento en forma de premios como El Premio Jóvenes Flamencos del Festival del Cante de las Minas en 1999 y sobre todo el galardón más preciado de la XII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, el Giraldillo, Jóvenes Intérpretes en 2002, por ser una cantaora de extensos registros.

 

Como solista ha exhibido su cante en cuatro continentes en lugares como La Ópera Real Danesa, Ópera de El Cairo, Auditórium Explanade de Singapur, Palau de la Música de Barcelona, City Center de New York, Teatro Travesiere de París, Torre de David de Jerusalén, Cueva de Nerja de Málaga, Palacio de la Cultura de Sofía, Ópera de Pekín, Sadlers´s Wells de Londres o Jardines de Sabatini de Madrid entre muchos otros.

Con diversas propuestas y formaciones artísticas, con creaciones propias como Desde el Alma hasta la Boca, Málaga Cantaora, Intrépida o Jondura Sinfónica, o como cantaora solista para representar una de las obras más destacadas de la música española como El Amor Brujo de Manuel de Falla, ha actuado junto a numerosas orquestas como la Orquesta de la Komische Oper de Berlín, Royal Danish Orchestra, Sinfónica de Bilkent, Filarmónica Eslovena, Sinfónica Nacional Argentina, Filarmónica de Brno, Sinfónica del Sodre de Uruguay, Filarmónica de Málaga, Olthenia Filarmonic de Craiova, Orquesta Nacional de Andorra, o el Washington Classical Ensemble entre muchas otras, y con directores como Michael Maciaszczyk, Marzena Dyakun, Jonathan Stockhammer, Carlos Domínguez-Nieto, Edo Frenkel, etc. 

Formando parte del elenco de grandes espectáculos como Cambio de Tercio, Gala Flamenca y Azul Vida de los bailarines y coreógrafos Rojas y Rodríguez, Dressed to Dance del bailarín y coreógrafo Carlos Chamorro, Andalucía, el Flamenco y la Humanidad del reconocido y genial bailaor Mario Maya, compartiendo así con grandes figuras de la escena flamenca tales como Carmen Linares, José de la Tomasa, Marina Heredia, Antonio Canales, Karime Amaya en escenarios de grandes festivales como: Flamenco Festival USA, Festival “Voix de Femmes” de París, Flamenco Festival de Londres, Festival Flamenco de Luxemburgo, Festival Flamenco de Tampere, Festival de la Versiliana, Bienal Flamenco de Sevilla, Festival de Música y Danza de Granada, etc. Recientemente se presentó en la Ópera Real Danesa en una nueva producción de ballet sobre Bodas de Sangre de Federico García Lorca. 

Enamorada de otras músicas, Rocío Bazán es una cantaora de largo recorrido dentro y fuera del flamenco. Una rara avis de la escena flamenca que conoce prácticamente todos los palos de este arte tan misterioso y cuya voz sugerente, llena de magnetismo y poderío tiene la capacidad evocadora de las voces más raciales que se hayan podido escuchar durante el último siglo XX.

XAVIER RELATS, flauta 

Natural de Barcelona, realizó sus estudios de flauta con Claudi Arimany y los amplió después en Francia y Suiza con Patrick Gallois, Raymond Guiot, Gilles Burgos, Pierre Wavre y Günter Rumpel. Recibió también clases magistrales de Jean-Pierre Rampal, Aurèle Nicolet, Andràs Adorjàn, Wilbert Hazelzet y Barthold Kuijken. 

Entre sus distinciones cabe destacar el Primer Premio del Concurso “Interconservatoires Ville de Paris”, el Primer Premio de Virtuosismo del Conservatorio de Lausana, y el Diploma de Concertista de la Musikhohschule de Zurich. Durante dos años fue contratado por la Bieler Symphonieorchester (Suiza), y desde 1991 es solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra. 

Con el pianista Jordi Masó ha grabado dos CDs: uno con música de compositores catalanes (Picap) y otro con la integral de la obra para flauta de Paul Hindemith (ASV). También ha realizado grabaciones para la RSS (Radio Suisse Romande), Danmarks Radio, RNE y TVE. 

En el campo de la docencia, ha sido profesor del Conservatorio Profesional de Música de Vilaseca-Salou (Tarragona) y actualmente lo es del Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate” de Pamplona. Recientemente ha realizado un Máster de Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia (VIU), cuyo TFM versó sobre la obra para flauta de la compositora navarra Teresa Catalán.

PERRY SO, director titular y artístico de la OSN 

Perry So (Hong Kong, 1982) tiene una sólida trayectoria internacional que abarca el repertorio sinfónico y operístico. Recibió una temprana y amplia formación musical en piano, órgano, violín, viola y composición, base que ha marcado su aproximación analítica y profundamente musical a la dirección. 

Se licenció en la Universidad de Yale, donde desarrolló también una intensa actividad académica y artística, fundando una orquesta de carácter académico y dirigiendo diversas producciones líricas con los estudiantes. Posteriormente cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del legendario maestro Gustav Meier. En 2008 su carrera dio un impulso decisivo al obtener el Primer Premio y el Premio Especial en la V Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo, un reconocimiento que lo situó en el panorama internacional. 

Tras este galardón fue nombrado asistente de dirección y más tarde director asociado de la Filarmónica de Hong Kong, etapa en la que colaboró estrechamente con figuras como Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams. 

Desde entonces, Perry So ha dirigido más de treinta orquestas en los cinco continentes, entre ellas la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Nacional de Gales, la Sinfónica de Nueva Zelanda, la Sinfónica de Shanghái, la Residentie Orkest de La Haya o la Filarmónica de Londres, además de varias orquestas españolas. 

En el ámbito operístico ha ocupado los fosos de la Royal Danish Opera con La flauta mágica y de la Ópera de Yale con Eugene Onegin, consolidando un perfil igualmente destacado en el repertorio lírico. Entre los hitos recientes de su carrera sobresalen importantes giras internacionales, como su recorrido por los Balcanes con la Filarmónica de Zagreb y una extensa gira por Sudáfrica en la que interpretó el Réquiem de Verdi en el marco del South African National Arts Festival. 

Desde septiembre de 2022 es director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra. También es director musical de la New Haven Symphony Orchestra, en EE. UU. Su discografía al frente de la BBC National Orchestra of Wales y la BBC Concert Orchestra ha recibido un amplio reconocimiento crítico, culminado en 2021 con la concesión del prestigioso Diapason d’Or.

NOTAS AL PROGRAMA 

Nacida de la colaboración histórica entre Manuel de Falla, los Ballets Rusos de Diáguilev y Pablo Picasso, El sombrero de tres picos (1919) es una cumbre del nacionalismo musical español. Esta primera suite orquestal reúne las escenas iniciales del ballet, ambientadas en un colorido molino andaluz. A través de una partitura rebosante de humor, sensualidad y folklore, Falla retrata magistralmente el coqueteo de la molinera mediante un vibrante fandango y satiriza la pomposidad del Corregidor. La obra destila el calor, el ritmo y el ingenio de una España eterna, convertidos aquí en pura genialidad sinfónica. 

Rondó para un mayorazgo (1998) es una de las páginas más representativas de Teresa Catalán. Escrita para flauta y orquesta de cuerda por encargo de la Fundación Don Juan de Borbón, la obra reinterpreta la clásica forma rondó bajo una mirada contemporánea, tejiendo un fluido diálogo de gran refinamiento tímbrico y contrastes sonoros. Su autora, nacida en Pamplona en 1951, es una de las compositoras y pedagogas más influyentes de España. Galardonada con el Premio Nacional de Música en 2017 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2021, su catálogo abarca desde música de cámara hasta obras sinfónicas, destacando por su rigor intelectual y su compromiso con la vanguardia musical. 

Concluida a inicios de 1953, pocas semanas antes de la prematura muerte de Jesús García Leoz (1904-1953), la Sonatina para orquesta de cámara nació originalmente como una pieza para piano en 1940 dedicada a su mentor, Joaquín Turina. La versión para orquesta fue estrenada de manera póstuma en Madrid por Ataúlfo Argenta y la Orquesta Nacional de España. A través de sus tres movimientos, la partitura despliega un neoclasicismo refinado y de raíz puramente española. Destaca por su frescura melódica, su transparencia tímbrica y un vitalismo rítmico desbordante.

Beatriz López-Nogales (Burgos, 1998) es una destacada compositora española, graduada con honores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y galardonada en el Certamen de Arte Joven de Castilla y León, reconocida por su versatilidad en música sinfónica y bandas sonoras. Su obra Autour du feu scintillant (Alrededor del fuego centelleante) es una ambiciosa pieza para gran orquesta. La composición evoca la mística reunión humana ante una hoguera. Mediante efectos tímbricos y dinámicas flotantes, la música imita el comportamiento del fuego: desde el sutil crujido inicial de las maderas hasta expansivas llamaradas sonoras de clímax sinfónico, sumergiendo al oyente en una atmósfera hipnótica. 

El amor brujo es una de las obras más universales de Manuel de Falla. Escrita originalmente por María Lejárraga como gitanería musical, fusiona el impresionismo musical con el folclore andaluz y el cante jondo. La trama, de tintes expresionistas y mágicos, narra la historia de Candela, una joven gitana atormentada por el espectro de su antiguo amante. Para liberarse del maleficio, recurre a rituales mágicos, inmortalizados en la célebre «Danza ritual del fuego». Con una orquestación vibrante y rítmica, Falla logra transformar el misticismo y los celos en un canto triunfal al amor libre y liberador. El amor brujo subió por primera vez a un escenario el 2 de abril de 1915 en el Teatro Lara de Madrid, representado por Pastora Imperio y su compañía gitana. La crítica se mostró dividida. No fue hasta la versión del ballet de Antonia Mercé (La Argentina) y Vicente Escudero, representada en 1925 en París, cuando se produjo el éxito definitivo.

Cosas curiosas que te pasan en la vida. En el descanso nos ponemos a hablar con el matrimonio sentado a nuestro lado y resulta que eran los padres de uno de los músicos de la orquesta (contrabajo). En un rato supimos que antes había estado en una orquesta de Ginebra y ahora estaba en Pamplona. Y estaba casado con un adoctora de la CUN. Qué curioso. Pero todavía más, los padres son de Mieres. Y el padre es profesor de guitarra. Y toca jazz!. La vida es increíble!

Series del verano 2026 "Babylon Berlín, temporada 2"

Babylon Berlín, una serie alemana ambientada en el Berlín de los años veinte, cuando la diversión parecía no tener fin en la gran ciudad y que tiene como protagonista a un joven detective de 29 años marcado por su experiencia en la Gran Guerra, puede escribir un nuevo y gran capitulo en la historia de las producciones para televisión que se han hecho hasta la fecha en Europa, por una razón existencial: la serie es terriblemente ambiciosa.

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Episode 9

Gereon recibe la noticia de que Kardakov ha sido encontrado asesinado. En el lugar del crimen, él y el consejero descubren que no hay un cadáver, sino quince, y Kardakov no está entre ellos.

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Episode 10

Gereon se enfrenta a las réplicas de su hijo Moritz. Charlotte escucha en el Moka Efti una conversación entre altos cargos del Reich, de la URSS y de la policía de Berlín sobre las implicaciones políticas del tren soviético. La investigación lleva a Gereon hasta un local de apuestas ilegales.

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Episode 11

Gereon, ayudado por Charlotte, se encarga de que Wendt cumpla con su parte del trato ofrecido por Benda, revelándole información sobre una base alemana secreta situada en un pueblo de Moscú, llamado Lipezk. Ante la falta de pruebas definitivas, Gereon debe volar hasta allí. Mientras, Fritz utiliza a Greta para vengarse de Benda.

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Episode 12

Moritz encuentra el cadáver de Stephänicke y sus compañeros de la policía se ponen manos a la obra para investigar el asesinato. El suceso provoca que salgan algunos trapos sucios sobre Gereon en la brigada.

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Episode 13

Charlotte se despierta en casa del magnate armenio, que le pregunta si sabe dónde está el oro. Tras analizar las fotos recogidas por Gereon, Bendal traslada las pruebas a la justicia con el fin de atajar la amenaza militar contra el Reich. Pero el resultado de las detenciones no es el esperado

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Episode 14

El ingeniero con el que Gereon se iba a reunir es asesinado en plena calle. Benda y Gereon se reúnen con el general Seegers con nuevas pruebas incriminatorias. Charlotte sigue retenida. Gretta se plantea vengarse de la muerte de Fritz.

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Episode 15

Charlotte, ya liberada, se reúne con un sorprendido Gereon para darle nueva información sobre los vagones de oro y fosgeno del tren, que ya parte de vuelta hacia la URSS. Greta se plantea un dilema a la hora de vengarse de Benda. Segunda temporada de "Babylon Berlin", la

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Episode 16

Gereon sale del lago e intenta reanimar a Charlotte. Una vez recogidos por compañeros de la brigada, se dirigen a detener el tren en su trayecto, antes de que lo paren Bruno y los nacionalistas. Los acontecimientos dan un giro inesperado.

En esta serie no se puede negar que pasan muchas cosas, quizá demasiadas, como se ha dicho en otras críticas. Hay de todo: luchas internas entre facciones comunistas, violencia policial, enfermedades misteriosas, miseria en las calles, un tesoro, rusos exiliados, armas de destrucción masiva, mafiosos, prostitución, chantajes, auge del nazismo, conspiraciones golpistas…solo faltan los zombies. Salvo que se considere como tal la desangelada aparición de Bryan Ferry en el escenario…

Es un producto entretenido, que destaca sobre todo por una reconstrucción de época fabulosa y un contexto histórico interesante, el de la débil y convulsa República de Weimar. Aunque la primera temporada no terminaba de arrancar, es una serie que va de menos a más. Estimula la lectura de la novela en la que está basada: “Sombras sobre Berlín”, de Volker Kutscher.

Festival música española ORQUESTA DE LA FUNDACIÓN FILAMÓNICA DE OVIEDO Itamar Zorman, violín

ORQUESTA DE LA FUNDACIÓN FILAMÓNICA DE OVIEDO

 Itamar Zorman, violín 

Pedro Ordieres, director 

Música española e iberoamericana. 

PROGRAMA 

I Parte 

RAMÓN GARAY (1761-1823) 

Sinfonía nº 1 en Si b mayor 

Ed. Crítica: Pedro Jiménez Caballé (ICCMU) 

I.Allegro 

II.Minuet (Andante) 

III.Andante amoroso 

IV.Presto 

ROSA GARCÍA ASCOT (1902-2002) Cielo bajo 

PABLO SARASATE (1844-1908) Romanza andaluza, op. 22 nº 1 para violín y orquesta 

Jota Navarra, op. 22 nº 2 para violín y orquesta 

Orquestaciones de Clark McAlister Itamar Zorman, violín solista

II Parte 

ENRIQUE FERNÁNDEZ ARBÓS (1863-1939) 

De “Tres piezas de concierto para violín y orquesta”:     

Zambra      

Tango 

Ed. Crítica: José Luis Temes (ICCMU) Itamar Zorman, violín solista 

ARTURO MÁRQUEZ (1950) 

Conga del fuego nuevo Danzón nº 2

Orquesta de la Fundación Filarmónica de Oviedo

La música nos une. Con esa convicción nace la nueva Orquesta impulsada por la Fundación de la Sociedad Filarmónica de Oviedo: un espacio donde personas de distintas edades, trayectorias y niveles musicales comparten algo en común: el deseo de hacer música juntas. Esta orquesta no profesional, abierta y diversa, surge con el objetivo de tender puentes entre generaciones a través del lenguaje universal de la música. Desde jóvenes estudiantes hasta adultos que desean retomar su instrumento, pasando por músicos aficionados con larga experiencia, todas las edades son bienvenidas. Creemos en el poder de la música como herramienta de encuentro, aprendizaje mutuo y transformación social y formar parte del compromiso cultural y educativo de la Sociedad Filarmónica de Oviedo, que, a través de su Fundación, abre así una nueva vía para que la música no solo se escuche, sino que también se viva.

Pero esta orquesta también nace con vocación de escenario. Queremos llevar el nombre de la Filarmónica de Oviedo a teatros y auditorios dentro y fuera de nuestra ciudad, revitalizar el panorama musical con estrenos de obras contemporáneas, recuperar repertorio poco habitual y colaborar con solistas de prestigio que compartan esta visión de apertura, excelencia y compromiso. Porque la música, cuando es compartida, transforma todo lo que toca. Y porque no hay mejor manera de proyectar el legado y la excelencia de la centenaria Sociedad Filarmónica de Oviedo que a través de una orquesta viva, comprometida y abierta al futuro.

TAMAR ZORMAN, violín 

Reconocido por sus interpretaciones conmovedoras y su talento para la narración musical, Itamar Zorman es considerado un artista de gran sensibilidad y expresividad. Galardonado con la Beca Avery Fisher para el Desarrollo de su Carrera y el Premio Borletti-Buitoni Trust, Itamar Zorman también fue laureado en el Concurso Internacional Chaikovski de 2011. La carrera como solista de Itamar Zorman abarca cuatro continentes. Ha actuado con orquestas como la Filarmónica de Israel, la New World Symphony, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, la Sinfónica de Atlanta, la Sinfónica KBS de Seúl, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Filarmónica de la Radio Alemana, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Kremerata Baltica, la Orquesta Sinfónica Nacional RTE (Dublín), la Sinfónica Americana y la Orquesta Mariinsky. Ha trabajado con directores de orquesta como Zubin Mehta, Michael Tilson-Thomas, David Robertson, Valery Gergiev, James DePreist, Karina Canellakis, Yuri Bashmet y Nathalie Stuztmann. Como solista, ha actuado en salas como el Carnegie Hall, el Wigmore Hall, el Merkin Hall, el Museo del Louvre, el Suntory Hall, la Laeiszhalle de Hamburgo y el HR-Sendesaal de Fráncfort, y en festivales como el de Verbier, Marlboro, Rheingau, Mecklemburgo-Pomerania Occidental, Brevard, Classical Tahoe, MITO SettembreMusica y el Festival de Radio Francia. También ha colaborado con artistas legendarios como Richard Goode (con actuaciones en el Carnegie Hall y la Biblioteca del Congreso), Mitsuko Uchida, Steven Isserlis y Jörg Widmann. 

Como intérprete de cámara comprometido, es miembro fundador del Israeli Chamber Project y del Lysander Piano Trio, con el que ganó el Concurso Concert Artists Guild de 2012, el Gran Premio del Concurso Coleman de Música de Cámara de 2011, el primer premio del Concurso Arriaga de 2011 y la medalla de bronce del Concurso Nacional de Música de Cámara Fischoff de 2010.

El diverso repertorio de Itamar Zorman se refleja en su discografía; su lanzamiento más reciente, «Violin Odyssey» (2022), publicado por el sello First Hand Records, presenta obras poco conocidas de compositores como Schulhoff, Bacewicz, Revueltas y Pejacevic, mientras que su álbum anterior, «Evocation» (BIS Records, 2019), incluía obras para violín de Paul Ben-Haim, con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y Philippe Bach. Su primer álbum en solitario, titulado «Portrait», incluyó obras de Messiaen, Schubert, Chausson, Hindemith y Brahms, y fue publicado por Profil - Editions Günther Hänssler. 

Nacido en Tel Aviv en el seno de una familia de músicos, Zorman se graduó en la Academia de Música y Danza de Jerusalén, la Juilliard School, donde estudió con Robert Mann y Sylvia Rosenberg, y la Manhattan School of Music. También es exalumno de la Academia Kronberg, donde estudió con Christian Tetzlaff. 

Itamar Zorman es becario de la Fundación Cultural América-Israel; actualmente toca un Guarneri Del Jesu de 1734, perteneciente a la colección de Yehuda Zisapel.

Pedro Ordieres, director

 

Violinista y director ovetense, Pedro Ordieres es violín co-principal de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) y, desde septiembre de 2025, director titular de la Orquesta de la Fundación Filarmónica de Oviedo. Formado con su padre, Alfonso Ordieres, y posteriormente en el Conservatorio Superior de Asturias y el Royal College of Music de Londres, donde estudió dirección con Neil Thompson y violín con Itzhak Rashkovski, se graduó con honores en 2002. 

Con más de dos décadas en el primer atril de la OSPA, ha desarrollado una sólida trayectoria como intérprete y director, colaborando con formaciones como la Orquesta de Cámara de Siero, la Orquesta Sinfónica Ibérica o el Festival de Música Junior de Portugal. Fue durante diez años director de la Orquesta de la Universidad de Oviedo, impulsando proyectos educativos y artísticos de gran impacto. 

Comprometido con la formación de jóvenes músicos, trabaja regularmente con orquestas juveniles como la JOSPA, la ORA de Aragón o la Joven Orquesta de Santander. Su afinidad con el repertorio clásico convive con una activa dedicación a la música contemporánea, estrenando obras de autores como Pablo Moras, J. Mª García Laborda, Gabriel Ordás o Raquel Rodríguez. Entre sus proyectos más recientes figuran el estreno de las óperas Tres mujeres de Teo Montero Rey y La fuerza extraña de “El bicho” de Julio Aller.

NOTAS AL PROGRAMA 

En 1790, mientras la lejana Viena vibraba con Mozart, Ramón Garay (1761-1823) componía en Andalucía su Sinfonía n.º 1 en si bemol mayor, una joya oculta del Clasicismo musical español. Rescatada de los archivos de la Catedral de Jaén, donde el compositor asturiano ejercía como maestro de capilla, esta luminosa partitura desafía el viejo mito de que la España de la época era un desierto para la música instrumental pura. 

Escrita para una plantilla de cuerdas, dos oboes y dos trompas, la obra destaca por su frescura melódica y equilibrio formal. Consta de cuatro movimientos bien definidos: un enérgico Allegro de contrastes sonoros, un inusual y pausado Minué señorial, y un bellísimo Andante amoroso que destila el lirismo íntimo de una aria operística. Finalmente, un vibrante Presto cierra la pieza con rapidez, ingenio y optimismo. Es una gran reivindicación de nuestro patrimonio que redescubre la elegancia del siglo XVIII. 

Rosa García Ascot (1902–2002) ocupa un lugar de excepcional relevancia en la vanguardia musical española del siglo XX como la única mujer integrante del histórico Grupo de los Ocho y la única discípula directa del maestro Manuel de Falla. Tras décadas de un injusto olvido propiciado por las circunstancias del exilio, su catálogo compositivo está siendo felizmente recuperado y restituido en las salas de conciertos. 

Escrita en 1924, Cielo bajo es una miniatura sinfónica de apenas tres minutos de duración, que destaca por su carácter poético, íntimo y profundamente depurado. En su partitura convergen de forma magistral la claridad de líneas del impresionismo francés y el magisterio de Falla. La obra fue rescatada en 2021 por el Festival de Música Española de León gracias a la edición, interpretación y posterior grabación de su obra orquestal completa bajo la dirección de José Luis Temes y la Orquesta Ibérica.

Compuesto en 1879 por el virtuoso navarro Pablo Sarasate (1844-1908), el cuaderno del Opus 22, originalmente escrito para violín y piano, es una de las cumbres del nacionalismo musical español. Esta obra entrelaza la destreza técnica con el folclore popular a través de dos contrastantes paisajes sonoros. La Romanza Andaluza abre el conjunto con un carácter lírico y melancólico. Escrita en un fluido compás de 6/8, imita el canto andaluz mediante melodías expresivas y ornamentaciones que exigen un control absoluto del arco y un fraseo profundamente emotivo. En absoluto contraste, la Jota Navarra cierra el opus con un ritmo vibrante en 3/8. 

En una exhibición de virtuosismo deslumbrante Sarasate desafía al intérprete con recursos extremos como rápidos pizzicatos de mano izquierda, armónicos y arpegios veloces, transformando el baile popular en una brillante pieza de concierto. Escuchamos hoy una orquestación de ambas piezas realizada por Clark McAlister. 

Enrique Fernández Arbós (1863–1939), legendario violinista y director español, volcó en sus Tres piezas de concierto una deslumbrante síntesis entre el virtuosismo romántico europeo y la esencia del folklore ibérico. Escritas a finales del siglo XIX, estas páginas elevan las danzas populares a la categoría sinfónica. En la Zambra, una evocación del cante gitano andaluz, el violín solista despliega una rítmica incisiva y arabescas melodías de marcado carácter improvisatorio, dialogando con una orquestación de atmósfera exótica y sensual. El Tango, pieza que destila elegancia y un sutil lirismo, responde a la tradición rítmica andaluza. A través de un pulso cadencioso y contrastes dinámicas, el solista exhibe dobles cuerdas y armónicos, coronando una obra maestra de la literatura violinística española. 

Arturo Márquez (1950) es uno de los compositores mexicanos más prominentes y reconocidos a nivel internacional. Hijo de un músico de mariachi, su formación entrelaza la disciplina clásica de conservatorio con una profunda vivencia de la música popular y folclórica. Estudió en México, París y los EE.UU. Su estilo se caracteriza por integrar con maestría los ritmos tradicionales de México y el Caribe en el lenguaje de la orquesta sinfónica. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos galardones, incluido el Premio Nacional de Ciencias y Artes, consolidando su lugar como una voz fundamental de la identidad musical de América Latina. 

Conga del Fuego Nuevo (2005) es una obra vibrante en la que Márquez fusiona el misticismo de la ceremonia ancestral azteca del Fuego Nuevo con la alegría desbordante de la conga afrocubana. Con un pulso rítmico irresistible conducido por las percusiones y destellos brillantes en los metales, la pieza avanza de forma festiva hasta culminar en una celebración sonora de renovación y júbilo. 

Inspirado por la atmósfera y el misticismo de los salones de baile de Veracruz y la Ciudad de México, el Danzón No. 2 se ha consolidado como un segundo himno nacional y una de las obras latinoamericanas más interpretadas del mundo. Arturo Márquez recrea aquí la sensualidad y la nostalgia del género cubano. La pieza inicia con un íntimo y melancólico solo de clarinete que dialoga con el oboe, para luego transformarse en un apasionado y vibrante crescendo orquestal lleno de fuerza rítmica.

Como bis del violinista nos ofrece una obra de virtuosismo extraordinaria. El toque de cuerdas con las manos a la vez que se tocan el resto de cuerdas nos da un sonido espectacular. La obra demuestra, sin ningún género de dudas, que estamos ante un intérprete extraordinario, de una calidad excelsa. Todo un privilegio escucharle.

Películas del verano 2026 "Doctor Zhivago"

Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra civil que sigue a la revolución mantiene al país profundamente dividido. En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente. 

Zhivago es médico y poeta. Sus manos son el instrumento sanador. Con ellas cura cuerpos, restaña las heridas materiales producidas en el hombre por el hombre. Con ellas, cuando escribe, procura dar alivio a las heridas sin costura del espíritu, acaso más profundas. ¿Quién duda de que la cicatriz de Striélnikov sea más interna que exterior?

Más allá de las imágenes excepcionales, fascinantes, grandiosas, sobrecogedoras y perfectas; más allá de la precisa metáfora de la balalaica, desbordante de colores vivos entre paisajes grises; más allá del mecanismo visual hermosamente matemático; más allá de la exactitud milimétrica en el diseño del vestuario, en el trazado de los personajes, en la puesta en escena, en el uso de la luz, en los encuadres, en la composición de cada plano. Más allá de la maestría narrativa, de la belleza de Christie y de Sharif. Más allá, digo, de los aspectos técnicos de la película, Doctor Zhivago es el retrato milagroso del alma de un poeta.

Yuri Zhivago busca sin descanso una ventana, una abertura, un pasadizo, que le permita escapar de la cárcel más inmensa que pueda concebirse. Una cárcel tan grande como el mundo. A Yuri le basta con un mínimo cuadrado que le deje ver el cielo, con su hijo, en un vagón repleto de personas; le basta con un cerco de luz en un cristal cubierto por la escarcha. Le basta con el sol, el aire, la luna o las estrellas.

Pero en la cinta no encontramos sólo campanitas del lugar y atardeceres. La narración es inmisericorde con sus habitantes. Komarovski (un espléndido Rod Steiger) hubiera situado con cinismo socarrón el agujero de escape para Yuri entre las piernas de Larisa.

Nunca sabemos si las separaciones serán irrevocables: los individuos no son quienes hacen la Historia; la Historia les pasa por encima.

“Si encienden las estrellas / es porque alguien las necesita, ¿verdad? / alguien desea que estén, / alguien llama perlas a aquellos salivazos”, nos dice Mayakovski, el gran poeta de la Revolución.

David Lean convierte el salivazo que es la vida de sus personajes en perlas para los sentidos. Nos enseña, sin palabras, los versos de Zhivago.

"Inolvidable cinta, lujosa superproducción dirigida por un David Lean que borda su trabajo. Acción, emoción y amores varios para un clásico con mayúsculas.

Ví a Yuri cabalgar por la estepa nevada en busca de Lara, luchar en silencio contra la vida con las mejores armas que un hombre de esa categoría puede tener. Por fin entendí la emoción contenida de aquella música, la promesa de felicidad que anuncian sus notas.

Poco puedo añadir sobre Doctor Zhivago. Después de tantos años evitándola. Al final, desprevenidos ante su belleza, nos encontró ella a nosotros.

Un hallazgo, un regalo. Eso es Doctor Zhivago

Parque de Geres y Portugal

Después de una noche de descanso agradable nos levantamos y vamos a desayunar al restaurante "El cubano". Ayer cenamos muy bien y no queremos arriesgarnos con otro sitio. En la calle están montando los tenderetes de la feria del domingo. Iguales a cualquier otro rastro a lo largo de España. Recogemos y nos vamos del hotel de nuevo al sur, a la frontera. Hablamos con el dueño, que además es dueño del supermercado y del bufete de abogados y nos invita a volver en otro momento. Curioso que sea dueño de todo y que además el único empleado que conocemos sea de Sagunto (más lejos no puede ser).

Empezamos la subida al puerto que lleva a la frontera, la luz es distinta de la de ayer, pero el valle de los baños sigue siendo profundo y oscuro. Los edificios de la frontera son los de mayor tamaño que he visto. Me parece curioso que una de las carreteras más aisladas que hemos conocido es la que tenía mayor control. Quizá sea porque los guardias tenían que vivir allí. Tras pasar el paso iniciamos el recorrido por el parque. La bajada inicial por la carretera nos sorprende porque los rayos de sol atraviesan la cúpula vegetal que vimos ayer en el recorrido y dan unos reflejos sorprendentes. Pero lo mejor comienza tras pasar la cascada. El bosque se vuelve tan frondoso que es imposible ver un rayo de luz. Hay momentos que la vegetación es tan densa que se encienden las luces del coche porque vamos como por un túnel. Y para conservar el parque han clavado estacas en el borde la carretera para impedir que los coches se paren. Se suceden diversos hábitats característicos de la flora local y de las especies endémicas, preservadas en armonía con el desarrollo socioeconómico. Las políticas de protección ambiental adoptada en el pasado, permitieron preservar la biodiversidad de este espacio transfronterizo, ofreciendo vida a esta intrincada matriz geomorfológica, serpenteaba por las corrientes de agua que dan forma al propio espacio.

La parada en la casa que hay cuando termina la parte más densa del parque permite a Tere conversar con unas personas, que de nuevo resulta que no son portuguesas, son rusas. Increíble y de risa. Allí vemos unas vacas de una raza endémica con unos cuernos enormes. Continuamos la bajada por una parte del parque que se abre un poco para dejar ver una garganta espectacular. Sin embargo, en cuanto cogemos alguna curva sombría, la densidad de la vegetación vuelve a aumentar hasta dejarnos a oscuras. Llegamos a comentar que hay árboles tan altos y con tantas ramas que pueden parecer de "Yosemite" o de cualquier otro parque estadounidense. Las laderas pobladas de árboles crean un bosque de unas dimensiones colosales. Y de una belleza deslumbrante.

Cuando llegamos a Gerés nos espera una sorpresa que no nos podíamos creer. Estamos en un pueblo termal de unas dimensiones desconocidas en España. Varios balnearios, piscinas, casa rurales, supermercados. Nos sorprende!. Pero la gran sorpresa espera mas abajo, en el pantano. Un verdadero Benidorm de chalets, barcas, piragüismo, motoras, restaurantes... Y gente, mucha gente. Todo de unas dimensiones que no esperábamos en Portugal.

Cogemos la carretera que nos dirige a Chaves. Sube y sube y luego circula por la ladera de las montañas viendo al fondo el pantano. Y más tarde otro pantano. Un recorrido que empieza en zona y paisaje de montaña y que se va modificando hasta el paisaje de meseta que hay en Chaves. Me gusta conducir por estas carreteras que hacen que el viaje sea agradable y no simplemente un impás entre la salida y la llegada. Paramos en un bar de carretera y, aunque parezca un chiste, cuando Tere habla con un matrimonio portugués resulta que saben español porque vivieron en Venezuela.

Chaves, las grandes tiendas de la entrada. Donde somos la excepción que no compra nada. Aparcamos cerca del puente romano y del famoso km 0 de la N2. Multitud de moteros se retratan para recordar el principio o el fin de su aventura. Cruzamos el puente y buscamos donde comer. Cuesta, pero terminamos en "O Brasileiro". Un local pequeñito donde nos deleitan con un plato de sopa, bacalao y mousse de mango. Todo muy rico y a un precio razonable de 48€. Tere consigue hablar con la camarera y así practicar un poco. Ya casi habíamos perdido la esperanza. Después damos un paseo por la parte alta y disfrutamos del castillo. Al salir nos vamos al Leclerc (ya convertido en un clásico). Y para comprar un libro Tere interpela a un empleado, que resulta que sabe español. Lo de hoy se ha convertido en un chiste. Parece increíble que sea imposible hablar con un portugués en Portugal.

Viaje hasta España sin paradas. Aunque tenemos un pequeño problema en la gasolinera que se arregla de inmediato.

Gerés 1:  https://youtube.com/shorts/HAfE4dj_00s?is=0fzOzGuGrUpSGBF4

Gerés 2:    https://youtube.com/shorts/hySf4S8GeaM?is=i3MYmNmzkF6RqRh8

Gerés 3:     https://youtube.com/shorts/sgNKH9UkbXU?is=m6HmMiSlAQwnIy6J

Gerés 4:    https://youtube.com/shorts/w8HzKGkOLlg?is=GyKxIL70cgGizZfF

Gerés 5:    https://youtube.com/shorts/DN21SV7oDk8?is=aQm6WQfGpz84NCNp

Gerés 6:     https://youtube.com/shorts/ezf2XJ4zXSk?is=Y_s2GZTpfy0l0lLN

Gerés 7:  https://youtube.com/shorts/WT96wcUOweA?is=buEALem03taHUV85

Gerés 8:

https://youtube.com/shorts/qY69FC6QDGU?is=Wt1Y3TTHaxL5X-tv