Festival música española ORQUESTA DE LA FUNDACIÓN FILAMÓNICA DE OVIEDO Itamar Zorman, violín

ORQUESTA DE LA FUNDACIÓN FILAMÓNICA DE OVIEDO

 Itamar Zorman, violín 

Pedro Ordieres, director 

Música española e iberoamericana. 

PROGRAMA 

I Parte 

RAMÓN GARAY (1761-1823) 

Sinfonía nº 1 en Si b mayor 

Ed. Crítica: Pedro Jiménez Caballé (ICCMU) 

I.Allegro 

II.Minuet (Andante) 

III.Andante amoroso 

IV.Presto 

ROSA GARCÍA ASCOT (1902-2002) Cielo bajo 

PABLO SARASATE (1844-1908) Romanza andaluza, op. 22 nº 1 para violín y orquesta 

Jota Navarra, op. 22 nº 2 para violín y orquesta 

Orquestaciones de Clark McAlister Itamar Zorman, violín solista

II Parte 

ENRIQUE FERNÁNDEZ ARBÓS (1863-1939) 

De “Tres piezas de concierto para violín y orquesta”:     

Zambra      

Tango 

Ed. Crítica: José Luis Temes (ICCMU) Itamar Zorman, violín solista 

ARTURO MÁRQUEZ (1950) 

Conga del fuego nuevo Danzón nº 2

Orquesta de la Fundación Filarmónica de Oviedo

La música nos une. Con esa convicción nace la nueva Orquesta impulsada por la Fundación de la Sociedad Filarmónica de Oviedo: un espacio donde personas de distintas edades, trayectorias y niveles musicales comparten algo en común: el deseo de hacer música juntas. Esta orquesta no profesional, abierta y diversa, surge con el objetivo de tender puentes entre generaciones a través del lenguaje universal de la música. Desde jóvenes estudiantes hasta adultos que desean retomar su instrumento, pasando por músicos aficionados con larga experiencia, todas las edades son bienvenidas. Creemos en el poder de la música como herramienta de encuentro, aprendizaje mutuo y transformación social y formar parte del compromiso cultural y educativo de la Sociedad Filarmónica de Oviedo, que, a través de su Fundación, abre así una nueva vía para que la música no solo se escuche, sino que también se viva.

Pero esta orquesta también nace con vocación de escenario. Queremos llevar el nombre de la Filarmónica de Oviedo a teatros y auditorios dentro y fuera de nuestra ciudad, revitalizar el panorama musical con estrenos de obras contemporáneas, recuperar repertorio poco habitual y colaborar con solistas de prestigio que compartan esta visión de apertura, excelencia y compromiso. Porque la música, cuando es compartida, transforma todo lo que toca. Y porque no hay mejor manera de proyectar el legado y la excelencia de la centenaria Sociedad Filarmónica de Oviedo que a través de una orquesta viva, comprometida y abierta al futuro.

TAMAR ZORMAN, violín 

Reconocido por sus interpretaciones conmovedoras y su talento para la narración musical, Itamar Zorman es considerado un artista de gran sensibilidad y expresividad. Galardonado con la Beca Avery Fisher para el Desarrollo de su Carrera y el Premio Borletti-Buitoni Trust, Itamar Zorman también fue laureado en el Concurso Internacional Chaikovski de 2011. La carrera como solista de Itamar Zorman abarca cuatro continentes. Ha actuado con orquestas como la Filarmónica de Israel, la New World Symphony, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, la Sinfónica de Atlanta, la Sinfónica KBS de Seúl, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Filarmónica de la Radio Alemana, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Kremerata Baltica, la Orquesta Sinfónica Nacional RTE (Dublín), la Sinfónica Americana y la Orquesta Mariinsky. Ha trabajado con directores de orquesta como Zubin Mehta, Michael Tilson-Thomas, David Robertson, Valery Gergiev, James DePreist, Karina Canellakis, Yuri Bashmet y Nathalie Stuztmann. Como solista, ha actuado en salas como el Carnegie Hall, el Wigmore Hall, el Merkin Hall, el Museo del Louvre, el Suntory Hall, la Laeiszhalle de Hamburgo y el HR-Sendesaal de Fráncfort, y en festivales como el de Verbier, Marlboro, Rheingau, Mecklemburgo-Pomerania Occidental, Brevard, Classical Tahoe, MITO SettembreMusica y el Festival de Radio Francia. También ha colaborado con artistas legendarios como Richard Goode (con actuaciones en el Carnegie Hall y la Biblioteca del Congreso), Mitsuko Uchida, Steven Isserlis y Jörg Widmann. 

Como intérprete de cámara comprometido, es miembro fundador del Israeli Chamber Project y del Lysander Piano Trio, con el que ganó el Concurso Concert Artists Guild de 2012, el Gran Premio del Concurso Coleman de Música de Cámara de 2011, el primer premio del Concurso Arriaga de 2011 y la medalla de bronce del Concurso Nacional de Música de Cámara Fischoff de 2010.

El diverso repertorio de Itamar Zorman se refleja en su discografía; su lanzamiento más reciente, «Violin Odyssey» (2022), publicado por el sello First Hand Records, presenta obras poco conocidas de compositores como Schulhoff, Bacewicz, Revueltas y Pejacevic, mientras que su álbum anterior, «Evocation» (BIS Records, 2019), incluía obras para violín de Paul Ben-Haim, con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y Philippe Bach. Su primer álbum en solitario, titulado «Portrait», incluyó obras de Messiaen, Schubert, Chausson, Hindemith y Brahms, y fue publicado por Profil - Editions Günther Hänssler. 

Nacido en Tel Aviv en el seno de una familia de músicos, Zorman se graduó en la Academia de Música y Danza de Jerusalén, la Juilliard School, donde estudió con Robert Mann y Sylvia Rosenberg, y la Manhattan School of Music. También es exalumno de la Academia Kronberg, donde estudió con Christian Tetzlaff. 

Itamar Zorman es becario de la Fundación Cultural América-Israel; actualmente toca un Guarneri Del Jesu de 1734, perteneciente a la colección de Yehuda Zisapel.

Pedro Ordieres, director

 

Violinista y director ovetense, Pedro Ordieres es violín co-principal de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) y, desde septiembre de 2025, director titular de la Orquesta de la Fundación Filarmónica de Oviedo. Formado con su padre, Alfonso Ordieres, y posteriormente en el Conservatorio Superior de Asturias y el Royal College of Music de Londres, donde estudió dirección con Neil Thompson y violín con Itzhak Rashkovski, se graduó con honores en 2002. 

Con más de dos décadas en el primer atril de la OSPA, ha desarrollado una sólida trayectoria como intérprete y director, colaborando con formaciones como la Orquesta de Cámara de Siero, la Orquesta Sinfónica Ibérica o el Festival de Música Junior de Portugal. Fue durante diez años director de la Orquesta de la Universidad de Oviedo, impulsando proyectos educativos y artísticos de gran impacto. 

Comprometido con la formación de jóvenes músicos, trabaja regularmente con orquestas juveniles como la JOSPA, la ORA de Aragón o la Joven Orquesta de Santander. Su afinidad con el repertorio clásico convive con una activa dedicación a la música contemporánea, estrenando obras de autores como Pablo Moras, J. Mª García Laborda, Gabriel Ordás o Raquel Rodríguez. Entre sus proyectos más recientes figuran el estreno de las óperas Tres mujeres de Teo Montero Rey y La fuerza extraña de “El bicho” de Julio Aller.

NOTAS AL PROGRAMA 

En 1790, mientras la lejana Viena vibraba con Mozart, Ramón Garay (1761-1823) componía en Andalucía su Sinfonía n.º 1 en si bemol mayor, una joya oculta del Clasicismo musical español. Rescatada de los archivos de la Catedral de Jaén, donde el compositor asturiano ejercía como maestro de capilla, esta luminosa partitura desafía el viejo mito de que la España de la época era un desierto para la música instrumental pura. 

Escrita para una plantilla de cuerdas, dos oboes y dos trompas, la obra destaca por su frescura melódica y equilibrio formal. Consta de cuatro movimientos bien definidos: un enérgico Allegro de contrastes sonoros, un inusual y pausado Minué señorial, y un bellísimo Andante amoroso que destila el lirismo íntimo de una aria operística. Finalmente, un vibrante Presto cierra la pieza con rapidez, ingenio y optimismo. Es una gran reivindicación de nuestro patrimonio que redescubre la elegancia del siglo XVIII. 

Rosa García Ascot (1902–2002) ocupa un lugar de excepcional relevancia en la vanguardia musical española del siglo XX como la única mujer integrante del histórico Grupo de los Ocho y la única discípula directa del maestro Manuel de Falla. Tras décadas de un injusto olvido propiciado por las circunstancias del exilio, su catálogo compositivo está siendo felizmente recuperado y restituido en las salas de conciertos. 

Escrita en 1924, Cielo bajo es una miniatura sinfónica de apenas tres minutos de duración, que destaca por su carácter poético, íntimo y profundamente depurado. En su partitura convergen de forma magistral la claridad de líneas del impresionismo francés y el magisterio de Falla. La obra fue rescatada en 2021 por el Festival de Música Española de León gracias a la edición, interpretación y posterior grabación de su obra orquestal completa bajo la dirección de José Luis Temes y la Orquesta Ibérica.

Compuesto en 1879 por el virtuoso navarro Pablo Sarasate (1844-1908), el cuaderno del Opus 22, originalmente escrito para violín y piano, es una de las cumbres del nacionalismo musical español. Esta obra entrelaza la destreza técnica con el folclore popular a través de dos contrastantes paisajes sonoros. La Romanza Andaluza abre el conjunto con un carácter lírico y melancólico. Escrita en un fluido compás de 6/8, imita el canto andaluz mediante melodías expresivas y ornamentaciones que exigen un control absoluto del arco y un fraseo profundamente emotivo. En absoluto contraste, la Jota Navarra cierra el opus con un ritmo vibrante en 3/8. 

En una exhibición de virtuosismo deslumbrante Sarasate desafía al intérprete con recursos extremos como rápidos pizzicatos de mano izquierda, armónicos y arpegios veloces, transformando el baile popular en una brillante pieza de concierto. Escuchamos hoy una orquestación de ambas piezas realizada por Clark McAlister. 

Enrique Fernández Arbós (1863–1939), legendario violinista y director español, volcó en sus Tres piezas de concierto una deslumbrante síntesis entre el virtuosismo romántico europeo y la esencia del folklore ibérico. Escritas a finales del siglo XIX, estas páginas elevan las danzas populares a la categoría sinfónica. En la Zambra, una evocación del cante gitano andaluz, el violín solista despliega una rítmica incisiva y arabescas melodías de marcado carácter improvisatorio, dialogando con una orquestación de atmósfera exótica y sensual. El Tango, pieza que destila elegancia y un sutil lirismo, responde a la tradición rítmica andaluza. A través de un pulso cadencioso y contrastes dinámicas, el solista exhibe dobles cuerdas y armónicos, coronando una obra maestra de la literatura violinística española. 

Arturo Márquez (1950) es uno de los compositores mexicanos más prominentes y reconocidos a nivel internacional. Hijo de un músico de mariachi, su formación entrelaza la disciplina clásica de conservatorio con una profunda vivencia de la música popular y folclórica. Estudió en México, París y los EE.UU. Su estilo se caracteriza por integrar con maestría los ritmos tradicionales de México y el Caribe en el lenguaje de la orquesta sinfónica. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos galardones, incluido el Premio Nacional de Ciencias y Artes, consolidando su lugar como una voz fundamental de la identidad musical de América Latina. 

Conga del Fuego Nuevo (2005) es una obra vibrante en la que Márquez fusiona el misticismo de la ceremonia ancestral azteca del Fuego Nuevo con la alegría desbordante de la conga afrocubana. Con un pulso rítmico irresistible conducido por las percusiones y destellos brillantes en los metales, la pieza avanza de forma festiva hasta culminar en una celebración sonora de renovación y júbilo. 

Inspirado por la atmósfera y el misticismo de los salones de baile de Veracruz y la Ciudad de México, el Danzón No. 2 se ha consolidado como un segundo himno nacional y una de las obras latinoamericanas más interpretadas del mundo. Arturo Márquez recrea aquí la sensualidad y la nostalgia del género cubano. La pieza inicia con un íntimo y melancólico solo de clarinete que dialoga con el oboe, para luego transformarse en un apasionado y vibrante crescendo orquestal lleno de fuerza rítmica.

Como bis del violinista nos ofrece una obra de virtuosismo extraordinaria. El toque de cuerdas con las manos a la vez que se tocan el resto de cuerdas nos da un sonido espectacular. La obra demuestra, sin ningún género de dudas, que estamos ante un intérprete extraordinario, de una calidad excelsa. Todo un privilegio escucharle.

Películas del verano 2026 "Doctor Zhivago"

Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra civil que sigue a la revolución mantiene al país profundamente dividido. En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente. 

Zhivago es médico y poeta. Sus manos son el instrumento sanador. Con ellas cura cuerpos, restaña las heridas materiales producidas en el hombre por el hombre. Con ellas, cuando escribe, procura dar alivio a las heridas sin costura del espíritu, acaso más profundas. ¿Quién duda de que la cicatriz de Striélnikov sea más interna que exterior?

Más allá de las imágenes excepcionales, fascinantes, grandiosas, sobrecogedoras y perfectas; más allá de la precisa metáfora de la balalaica, desbordante de colores vivos entre paisajes grises; más allá del mecanismo visual hermosamente matemático; más allá de la exactitud milimétrica en el diseño del vestuario, en el trazado de los personajes, en la puesta en escena, en el uso de la luz, en los encuadres, en la composición de cada plano. Más allá de la maestría narrativa, de la belleza de Christie y de Sharif. Más allá, digo, de los aspectos técnicos de la película, Doctor Zhivago es el retrato milagroso del alma de un poeta.

Yuri Zhivago busca sin descanso una ventana, una abertura, un pasadizo, que le permita escapar de la cárcel más inmensa que pueda concebirse. Una cárcel tan grande como el mundo. A Yuri le basta con un mínimo cuadrado que le deje ver el cielo, con su hijo, en un vagón repleto de personas; le basta con un cerco de luz en un cristal cubierto por la escarcha. Le basta con el sol, el aire, la luna o las estrellas.

Pero en la cinta no encontramos sólo campanitas del lugar y atardeceres. La narración es inmisericorde con sus habitantes. Komarovski (un espléndido Rod Steiger) hubiera situado con cinismo socarrón el agujero de escape para Yuri entre las piernas de Larisa.

Nunca sabemos si las separaciones serán irrevocables: los individuos no son quienes hacen la Historia; la Historia les pasa por encima.

“Si encienden las estrellas / es porque alguien las necesita, ¿verdad? / alguien desea que estén, / alguien llama perlas a aquellos salivazos”, nos dice Mayakovski, el gran poeta de la Revolución.

David Lean convierte el salivazo que es la vida de sus personajes en perlas para los sentidos. Nos enseña, sin palabras, los versos de Zhivago.

"Inolvidable cinta, lujosa superproducción dirigida por un David Lean que borda su trabajo. Acción, emoción y amores varios para un clásico con mayúsculas.

Ví a Yuri cabalgar por la estepa nevada en busca de Lara, luchar en silencio contra la vida con las mejores armas que un hombre de esa categoría puede tener. Por fin entendí la emoción contenida de aquella música, la promesa de felicidad que anuncian sus notas.

Poco puedo añadir sobre Doctor Zhivago. Después de tantos años evitándola. Al final, desprevenidos ante su belleza, nos encontró ella a nosotros.

Un hallazgo, un regalo. Eso es Doctor Zhivago

Parque de Geres y Portugal

Después de una noche de descanso agradable nos levantamos y vamos a desayunar al restaurante "El cubano". Ayer cenamos muy bien y no queremos arriesgarnos con otro sitio. En la calle están montando los tenderetes de la feria del domingo. Iguales a cualquier otro rastro a lo largo de España. Recogemos y nos vamos del hotel de nuevo al sur, a la frontera. Hablamos con el dueño, que además es dueño del supermercado y del bufete de abogados y nos invita a volver en otro momento. Curioso que sea dueño de todo y que además el único empleado que conocemos sea de Sagunto (más lejos no puede ser).

Empezamos la subida al puerto que lleva a la frontera, la luz es distinta de la de ayer, pero el valle de los baños sigue siendo profundo y oscuro. Los edificios de la frontera son los de mayor tamaño que he visto. Me parece curioso que una de las carreteras más aisladas que hemos conocido es la que tenía mayor control. Quizá sea porque los guardias tenían que vivir allí. Tras pasar el paso iniciamos el recorrido por el parque. La bajada inicial por la carretera nos sorprende porque los rayos de sol atraviesan la cúpula vegetal que vimos ayer en el recorrido y dan unos reflejos sorprendentes. Pero lo mejor comienza tras pasar la cascada. El bosque se vuelve tan frondoso que es imposible ver un rayo de luz. Hay momentos que la vegetación es tan densa que se encienden las luces del coche porque vamos como por un túnel. Y para conservar el parque han clavado estacas en el borde la carretera para impedir que los coches se paren. Se suceden diversos hábitats característicos de la flora local y de las especies endémicas, preservadas en armonía con el desarrollo socioeconómico. Las políticas de protección ambiental adoptada en el pasado, permitieron preservar la biodiversidad de este espacio transfronterizo, ofreciendo vida a esta intrincada matriz geomorfológica, serpenteaba por las corrientes de agua que dan forma al propio espacio.

La parada en la casa que hay cuando termina la parte más densa del parque permite a Tere conversar con unas personas, que de nuevo resulta que no son portuguesas, son rusas. Increíble y de risa. Allí vemos unas vacas de una raza endémica con unos cuernos enormes. Continuamos la bajada por una parte del parque que se abre un poco para dejar ver una garganta espectacular. Sin embargo, en cuanto cogemos alguna curva sombría, la densidad de la vegetación vuelve a aumentar hasta dejarnos a oscuras. Llegamos a comentar que hay árboles tan altos y con tantas ramas que pueden parecer de "Yosemite" o de cualquier otro parque estadounidense. Las laderas pobladas de árboles crean un bosque de unas dimensiones colosales. Y de una belleza deslumbrante.

Cuando llegamos a Gerés nos espera una sorpresa que no nos podíamos creer. Estamos en un pueblo termal de unas dimensiones desconocidas en España. Varios balnearios, piscinas, casa rurales, supermercados. Nos sorprende!. Pero la gran sorpresa espera mas abajo, en el pantano. Un verdadero Benidorm de chalets, barcas, piragüismo, motoras, restaurantes... Y gente, mucha gente. Todo de unas dimensiones que no esperábamos en Portugal.

Cogemos la carretera que nos dirige a Chaves. Sube y sube y luego circula por la ladera de las montañas viendo al fondo el pantano. Y más tarde otro pantano. Un recorrido que empieza en zona y paisaje de montaña y que se va modificando hasta el paisaje de meseta que hay en Chaves. Me gusta conducir por estas carreteras que hacen que el viaje sea agradable y no simplemente un impás entre la salida y la llegada. Paramos en un bar de carretera y, aunque parezca un chiste, cuando Tere habla con un matrimonio portugués resulta que saben español porque vivieron en Venezuela.

Chaves, las grandes tiendas de la entrada. Donde somos la excepción que no compra nada. Aparcamos cerca del puente romano y del famoso km 0 de la N2. Multitud de moteros se retratan para recordar el principio o el fin de su aventura. Cruzamos el puente y buscamos donde comer. Cuesta, pero terminamos en "O Brasileiro". Un local pequeñito donde nos deleitan con un plato de sopa, bacalao y mousse de mango. Todo muy rico y a un precio razonable de 48€. Tere consigue hablar con la camarera y así practicar un poco. Ya casi habíamos perdido la esperanza. Después damos un paseo por la parte alta y disfrutamos del castillo. Al salir nos vamos al Leclerc (ya convertido en un clásico). Y para comprar un libro Tere interpela a un empleado, que resulta que sabe español. Lo de hoy se ha convertido en un chiste. Parece increíble que sea imposible hablar con un portugués en Portugal.

Viaje hasta España sin paradas. Aunque tenemos un pequeño problema en la gasolinera que se arregla de inmediato.

Gerés 1:  https://youtube.com/shorts/HAfE4dj_00s?is=0fzOzGuGrUpSGBF4

Gerés 2:    https://youtube.com/shorts/hySf4S8GeaM?is=i3MYmNmzkF6RqRh8

Gerés 3:     https://youtube.com/shorts/sgNKH9UkbXU?is=m6HmMiSlAQwnIy6J

Gerés 4:    https://youtube.com/shorts/w8HzKGkOLlg?is=GyKxIL70cgGizZfF

Gerés 5:    https://youtube.com/shorts/DN21SV7oDk8?is=aQm6WQfGpz84NCNp

Gerés 6:     https://youtube.com/shorts/ezf2XJ4zXSk?is=Y_s2GZTpfy0l0lLN

Gerés 7:  https://youtube.com/shorts/WT96wcUOweA?is=buEALem03taHUV85

Gerés 8:

https://youtube.com/shorts/qY69FC6QDGU?is=Wt1Y3TTHaxL5X-tv

Series del verano 2026 "Infierno sobre ruedas, temporada 3"

La Guerra Civil es parte del pasado, pero el ex soldado confederado Cullen Bahannon no puede dejarla atrás. Las memorias horrorosas del asesinato de su esposa a manos de soldados de la Unión siguen frescas en su mente, acto que lleva a Bohannon a vengarse. Este programa del Oeste contemporáneo cuenta la historia del recorrido de este hombre, la historia se embarca en la construcción del primer ferrocarril intercontinental del "Union Pacific". El viaje en dirección oeste de Bohannon lo lleva a un lugar sin ley en una ciudad llamada "Infierno Sobre Ruedas", cuya población ayuda a la construcción del ferrocarril y se muda con esta.

1

Gran lobo malo

Después de un duro invierno, Cullen y Elam viajan a Nueva York para asegurar sus posiciones en el ferrocarril mientras Durant lucha por sus derechos desde prisión.

2

Expropiación

Un contratiempo inesperado obliga a Cullen a llevar a cabo una decisión difícil según una reportera llega a infierno sobre ruedas. Elam tiene que lidiar con su nuevo jefe.

3

Guerra de rangos

Un ataque a los corrales hace que Cullen y Elam tengan que irse hacia el prado en busca de su comida robada. La llegada de un extraño amenaza a la familia de Elam.

4

El juego

Tras un accidente en el ferrocarril, Cullen y Elam adentran en territorio indio para asegurar una nueva fuente de madera. Durant revela a Louise un secreto acerca de Cullen.

5

Buscadores

Cullen ayuda a Elam a buscar a un criminal peligroso. Se produce el caos en infierno sobre ruedas según el pueblo se prepara para desplazarse por las vías.

6

Uno menos la mula

La posición de Cullen se ve amenazada cuando Durant presenta una orden judicial contra Union Pacific. Elam trata con un recién llegado peligroso.

7

Cólera

Cuando una epidemia de cólera llega a infierno sobre ruedas, Cullen debe encontrar agua fresca antes de que sus trabajadores fallezcan. Mientras tanto, Durant se enfrenta a consecuencias políticas.

8

Ocurrió en Boston

Cuando sus trabajadores desertan a favor de los mormones, Cullen recluta a Durant para conseguir recuperarlos. El pasado de Sean y Mickey regresa para atormentarlos.

9

Padres y pecados

A tan solo dos días de la fecha límite puesta por el general Grant, una banda de jinetes ataca Cheyenne mientras Cullen y Elam visitan a Durant.

10

Ponerse detrás de la mula

Cullen lidia con consecuencias mientras Elam trata de llevar a cabo un rescate. Durant recibe al general Grant y a la junta de U.P. en Cheyenne antes de la fecha límite.

Es una serie que nos habla del nacimiento de una Nación, de cómo gentes intrépidas , crueles, idealistas, ambiciosas, avariciosas, soñadoras, aventureros, la hicieron posible, como se cimentó con sangre, es un mosaico donde se habla de los muchos problemas que entrañaba la Conquista del Oeste, habla de las heridas aún no cerradas entre nordistas y sudistas, de las dificultades que los negros tenían recién obtenida su libertad, el antiguo esclavo Elam (buen Common) es ejemplo de ello, de cómo les segregaban, habla de los problemas con los indios, de cómo se les machacó para expoliar sus tierras para que la ‘civilización’ les llegara, asi como de la inmigración . La ambientación es magnífica, es un viaje al pasado, con una gran fotografía, que resalta los bellos escenarios, con un muy cuidado vestuario, y con el poblado ambulante de ‘Hell on Wheels’ representado de modo muy realista, donde la suciedad y la humedad te cala, adornado por una música muy alegórica del oeste. En este marco se desarrollan varias historias que se van cruzando, siendo la central la de Bohannon, pero también hay espacio para la de ‘Doc’, un duro tipo que con su ambición desmedida hace que el mundo avance, tiene como sicario a un turbador noruego, llamado paradójicamente ‘El Sueco’ (Christopher heyerdahl), tiene su lugar la bella idealista Lily Bell (deliciosa Dominique McElligott), que anhela con ver hecho realidad el sueño de su marido, un topógrafo asesinado por los cheyenes, hay lugar para la religión en la figura de Jim Brown (gran Tom Noonan).

Los actores rayan a gran altura, destacando sobre todos Colm Meaney que encarna a una persona real, un rol-golosina que emparentado con el Al Swearengen de Deadwood, seres codiciosos, brutales, despiadados, símbolos del capitalismo y que son males necesarios para hacer que el futuro llegue, Colm borda su papel, lo tiñe de ambigüedad, es un anti-héroe con el que se empatiza rápidamente, su maquiavélica personalidad fascina, con el caramelo añadido de un monólogo glorioso en el final del piloto (spoiler), toda una declaración de intenciones de cómo funciona esta Nación. Anson Mount es el vengativo Cullen Bohannon, un taciturno, hierático, lacónico, recuerda al Clint Eastwood de Leone, su carisma desborda la pantalla, posee una mirada punzante, su pose dura y su carácter violento siempre están latentes. La serie detenta escenas de gran fuerza que sirven de pedagogía histórica para homenajear a los pioneros que hicieron posible el país, nos habla de la discriminación racial, de la explotación obrera, del genocidio de indios, de la corrupción política, y más temas universales hacen de esta serie muy recomendable, que te atrapará desde el inicio, con su absorbente trama. Como curiosidad mencionar que la idea era mostrar en paralelo a las dos compañías que hicieron el ferrocarril, hacia el oeste la Union Pacific, y la Central Pacific Railroad hacia el este, que utilizó como fuerza obrera principalmente a chinos inmigrantes, la Union P. fue surtida por inmigrantes irlandeses, veteranos de guerra y negros, el presupuesto no dio para tanto y se tuvieron que centrar en un lado, Fuerza y honor!!!

Monólogo en el final del episodio piloto:

<Quieres un villano? Yo jugaré eses papel. Después de todo, que es un drama sin un villano? Que es la construcción de esta gran vía si no un drama? Este negocio no es para los débiles de corazón. Es un espinoso y brutal asunto que recompensa al León por su ferocidad. Qué pasa con la Cebra? Qué hay de la pobre Cebra? Bueno, la cebra acaba como comida, tal y como debería ser una Cebra. No te equivoques, se derramará sangre. Se perderán vidas. Se amasaran fortunas. Habrá hombres que se arruinarán. Habrá traiciones y escándalos. Una perfidia de proporciones épicas. Pero… el León prevalecerá. Verás, el secreto que se es que toda la historia está conducida por el León. Arrastramos a la pobre Cebra coceando y rebuznando. Manchamos la tierra con su sangre barata. La Historia no nos recordará demasiado amablemente, pero la Historia la escriben las Cebras para las cebras. De aquí a 100 años cuando este ferrocarril expanda el continente y América se levante para tener el mayor poder que el mundo haya visto… se me recordará como un miserable malhechor. Que solo operó por la codicia de los beneficios personales. Cierto, cierto. Pero recuerda esto… sin mí, ni hombres como yo, tu glorioso ferrocarril jamás se hubiera construido. > 

Aquis querquennis

Día de viaje. De nuevo "on the road". Carretera de Benavente y autopista Rías Bajas hasta Quintana de Urz y el café de media mañana en el bar de la gasolinera que nos gusta (aderezado con el habitual bocadillo de jamón). Seguimos camino hasta Verín y comemos "de nuevo" en la casa del pulpo una ración de pulpo, una de oreja y unos cachelos. Muy bien por 28€ con dos cervezas (estrella de Galicia) y dos cafés.

Carretera de nuevo y parada a ver un petroglifo en un bosque en lo alto de un monte (que es una tomadura de pelo) y la llegada a las excavaciones.

Tere disfruta mucho viendo en lo que se han convertido unas excavaciones que ella inició. Las recorremos sin prisa, pero sin pausa, porque se nota el calor. Aprovechamos para ver los dos añadidos externos, incluidas las termas.

El museo no es especial porque todo lo que se encuentra se lleva al museo arqueológico de Orense. Aún así tiene mucha información de la zona en época romana. Y sobre todo charlamos con la cuidadora sobre todo lo que le trae recuerdos a Tere.

He disfrutado mucho viendo cómo recordaba y cómo gozaba sintiéndose orgullosa de lo que ella inició y colaboró.

El nombre de Aquis Querquennis se relaciona primero con la existencia en el lugar de un naciente de aguas termales ("Os baños") y segundo con la raíz quercus (relativo al género de árboles tipo roble), conociéndose el lugar en época romana como Querquennia.

Campamento militar

De todo el conjunto arqueológico destaca por su monumentalidad el campamento militar. Las más de 2,5 ha del recinto deverían acoger en su interior la cohorte tercera de la Legión VII Gemina que estaría compuesta por 600 soldados.

Los investigadores estiman que el recinto militar no estaría ocupado más de 50 años (desde finales del siglo I después de Cristo hasta mediados del siglo II). Una vez abandonado sus restos servirían de cantera y provisión de materiales constructivos para elevar un ámplio número de edificaciones anejas a la Vía Nova que atravesaba longitudinalmente el complejom

Después de décadas de excavaciones arqueológicas son visibles las cuatro puertas del campamento, seis barracones  de tropa o strigia, el principal o cuartel general, el hospital o valletudinarium, los graneros y horrea, la letrina y parte de una posible canaba en el exterior del campamento.

Mansión viaria u hospedería

Inmediato al campamento, y como punto de apoyo a viajeros, se levantan varias estancias que fueron abandonadas en el siglo IV, momento en el que la Vía Nova pierde importancia como eje vertebrador de comunicaciones. Sin embargo, existen evidencias de que en torno a este espacio surge un importante inicio de población y servicios que durará hasta el presente.

Nos vamos a Bande a ver la ermita visigoda del año 675. Tenemos suerte porque un matrimonio había llamado a la mantenedora y nos encontramos la iglesia abierta. Otra vez se cae Tere en las escaleras por estar sujeta do la mochila, las gafas, el móvil, ... De nuevo se va a la rodilla derecha. No se hace nada pero no acaba de aprender lo de tener las manos libres. Somos ya mayores y hay que entender que nos van a pasar cosas que antes teníamos por insólitas.

En el interior del templo, dedicado a San Torcuato, se encuentra el sarcófago de mármol blanco donde fueron trasladados los restos del santo desde Guadix. Los restos fueron llevados a Celanova, pero el sarcófago es el original.

De nuevo en carretera nos vamos a Portugal. El paisaje alrededor del pantano, por una zona donde no hay pueblos y sólo ves sierra y árboles es espectacular. 

La llegada Lindoso y la vista de la multitud de "Espigueiros" se antoja irreal. La apariencia es de una ciudad de hórreos, que parece que se convierten en residencias que rodean el castillo. Es sorprendente y fascina.

Decidimos volver a Lobios para recorrer el parque de Geres. Buena elección porque encontramos un hotel por 65€ que nos permite reservar el resto de la tarde a subir a la frontera y ver la cascada más famosa. 

Y merece la pena, la subida es como ir por un paisaje alpino. Las antiguas aduanas parecen una ciudad. Increíble por el sitio en el que están. Y luego bajar andando por el primer kilómetro de parque, entre árboles tan frondosos que lo convierten en un túnel es espectacular. 

La cascada de "Portela do Homem" en sí es bonita, pero tampoco es  la octava maravilla. Lo que merece la pena es el paseo.

A la vuelta paramos en el balneario de Bubaces y vemos las termas públicas y gratuitas. Curioso. Tere se dirige en portugués a una pareja y, casualmente, son los únicos españoles. De risa.

La cena en el restaurante frente al hotel es buena y barata. Dos platos combinados de chipirones y filetes de ternera con una ensalada y una botella de agua por 24€. Tere aprovecha para hablar con una pareja que tenía un perro curioso. Es tan comunicativa que no deja nunca de fascinarme.

Y el hotel esta bien. sin ser ninguna maravilla tenemos una habitación con baño, salón y cocina. Y parking gratuito para el coche. Qué más se puede pedir por 69€?

Vídeo 1:  https://youtube.com/shorts/qNuE7XhKBYU?feature=shared

Vídeo 2:  https://youtube.com/shorts/DWDOHFZ-HI0?is=kXdMxyljjEwMuxSy

Vídeo 3:   https://youtube.com/shorts/wIU_7BtQ74w?is=FA6_LTQowXcVtTr-

Vídeo 4:   https://youtube.com/shorts/iVnS1EJ0CRA?is=nSWSaT_d2tpbH-99

Vídeo 5:    https://youtube.com/shorts/HcuWgGB8DHA?is=jJw5MjrmWTO38Isy

Vídeo 6:  https://youtube.com/shorts/-PDhZAxGD7s?is=OB0sxtNXsjRX0D6A

Vídeo 7 :    https://youtube.com/shorts/Rdu4c7gQbMI?is=jxpRfX1unKH9-ZHq

Vídeo 8: Lindoso y los "Espigueiros"

https://youtube.com/shorts/Vi4PT6MAjS8?is=iV6uOMflEewUojV-

Películas del verano 2026 "El cazador de recompensas"

Texas, 1892. El soldado desertor Elijah Jones parece haber secuestrado y retenido en México a Rachel Price, una elegante mujer de buena familia. Su esposo contrata al legendario cazarrecompensas Max Borland para traerla de regreso a Texas. Al mismo tiempo, el peligroso pistolero Joe Cribbens sale de prisión buscando venganza contra quienes lo enviaron entre rejas, uno de los cuales fue Max.

A cualquier cinefilo le sonará Walter Hill: Coguionista de Aliens o La Huida de Peckinpah, director de Warrios, Límite 48 horas y un puñado de clásicos más, y de lo que más, Westerns: Forajidos de leyenda, Gerónimo, Wild Bill, El último hombre... No es de extrañar que después de un largo tiempo inactivo, el viejo arteano vuelve al ruedo y al terreno que bien conoce. El resultado es insatisfactorio viniendo de él: Le falta épica y presupuesto y sobra algún detalle tonto de guión. Si aceptas que es un western crepuscular con estética algo telefilmera y una historia facilona,

no dejara de resultarte atractivo volver al western clásico, y un placer ver a dos actorazos como Waltz o Dafoe en él, aunque uno no deje de pensar el jugo que podría haberse sacado de ellos de no haberse metido tantos personajes, igualmente están muy bien ambos, y Benjamin Bratt cumple como el malo . La duración del film está muy bien aprovechada por Hill y entretiene mucho más que la mayoría de lo que se hace ahora con macropresupuestos.

Walter Hill, es uno de los directores de culto gracias a su película The Warriors de 1979. Con ya ochenta años de vida, este 2022 vuelve al ruedo con un género que maneja a la perfección como es el Western. Lamentablemente, las ganas terminan siendo aquello, solo ganas. Nos encontramos con una película que más allá de la satisfacción de su reparto, el resto es un tramo bastante olvidable.

Nos quedamos con una película que sienta en gran manera la falta de presupuesto con la que cuenta y eso la priva de tener un mejor resultado de donde agarrarse. Si a eso le tenemos que sumar que su guion es bastante flojo y un poco desabrido nos queda un mal sabor de boca.

Podemos tener una película de bajo presupuesto, pero que termine siendo bastante consistente en su medular, pero lo nuevo de Hill carece de esa sangre de Western más puro que invite a pasártelo bien gracias a que siempre será un género que entretendrá por si solo. Sin embargo, nos deja la pena de que hasta la sensación de un buen drama de western se ha quedado también en el olvido,

La historia la hemos visto un millar de veces y sigue siendo efectiva cuando logran encausarla de buena manera, aquí Walter Hill cae en el abismo de hacer una película que parece no tener conexión alguna con lo que estamos viendo en pantalla. Más allá de las ganas que ponen su reparto, no termina siendo suficiente para poder tener un resultado mejor.

De igual forma podemos rescatar las ganas que entregan tanto Christoph Waltz y Willem Dafoe por brindar lo mejor de sí en dos personajes que tampoco terminan de ser de lo mejor de la película. Por ahí con la única que logras alzar una conexión más pura es con Rachel Brosnahan en su papel de damisela rescatada, pero con suficientes agallas para hacer entretenidos sus momentos en pantalla.

Una película decepcionante que nos deja con las ganas de disfrutar una vez más a un director con una reconocida carrera entre sus espaldas.

Un western que tiene solo momentos en donde logra brillar en su clímax final, pero que para llegar a ese momento debes aguantar una película que no tiene mucha sustancia de donde poder disfrutar la espera hacia el punto final.

Festival de Música española de León "Fanny Davies Ensemble - Isabella Colbrán, más que la esposa de Rossini"

Festival de Música española de León "Fanny Davies Ensemble - Isabella Colbrán, más que la esposa de Rossini"

Jeanne-Marie Leliėvre, soprano

Laura granero, fortepiano

ANTONIO SOLER (1729-1783)

Sonata en La Mayor

MANUEL DEL PÓPILO VICENTE GARCÍA (1775-1832)

Exercices pour la voix (selección)

GIROLAMO CRESCENTINI (1762-1846)

Sino all'ultimo momento

FÉLIX MÁXIMO LÓPEZ (1742-1821)

Minué afandangado

GASAPRE SPONTINI (1774-1851)

O mume tutelar, de la Vestales, con ornamentaciones de la propia Isabella Colbrán

SEBASTIAN BAUSCH y LAURA GRANERO (n. 1988, n. 1991)

Preludio y Marcha Nupcial sobre temas de Isabella Colbrán y Giaochino

Rossini

GIOACHINO ROSSINI (1792-1868)

Gusto il cielo, un talmperiglio, de Maimetto II

GIOACHINO ROSSINI (1792-1868)

Una Vice poco fa, de Il Barbiere di Siviglia

FEDERICO GARCÍA LORCA(1898-1936)

Zorongo gitano (tradicional andaluz / arreglo)

LAURA GRANERO

La imposible

ISABELLA COLBRÁN (1785-1845)

La speranza al cor mi dice, de las Seis canzoncine, segundo cuaderno (1808), dedicado a la emperatriz Isabel Alexéievna de Rusia

HORTENSE DE BEAUHARNAIS (1783-1837)

Complainte d'Héloïse au Paracleto

ISABELLA COLBRÁN (1785-1845)

Pivera cor, tú palpiti, de las Seis canzoncine, primer cuaderno (1905) dedicado a María Luisa de Parma, reina de España

ISABELLA COLBRÁN (1785-1845)

Banché ti día crudel, de las Seis canzoncine, primer cuaderno (1805), dedicado a María Luisa de Parma, reina de España

MARIANNA MARTINES (1744-1812)

Adagio de la sonata en La Mayor

ISABELLA COLBRÁN (1785-1845)

Amo te sólo (Cavatina di partenza)

NOTAS AL PROGRAMA

La música tradicional ha tendido a relegar a un segundo plano las contribuciones de las mujeres. Este concierto propone narrar la historia de Isabella Colbrán desde su propia perspectiva. Más que misa o intérprete, Colbrán fue una figura artística completa: cantante admirada en toda Europa y compositora de talento, desempeñó también un papel esencial en la transformación del repertorio lírico de su tiempo, así como en la carrera de Giaochino Rossini.

En aquella época, el canto no se entendía como una mera transmisión de obra ajena: quienes subían al escenario eran agentes de creación, y se esperaba que su personalidad artística influyera activamente en la música. Arias y recitativos se adaptaban a las capacidades vocales y a los gustos expresivos de cada intérprete, y estás modificaciones no sólo eran comunes, sino que formaban parte esencial del lenguaje operístico de comienzos del siglo XIX. La frontera entre compisición eninterpretación era, por tanto, mucho más permeable de lo que posteriormente llegaría a ser.

Isabella Colbrán, además de su brillante carrera como intérprete, fue también compositora. Publicó varios recursos de canciones, de los que este programa incluye algunas obras dedicadas a la reina de España y a su maestro Girilamo Crescentini, así como la Covatina, dedicada a sus maestros Carlos Martinelliny Girolamo Crescentini y "a todas sus amistades de París.

Nacida en Madrid en 1785, Colbrán se impuso desde muy joven como una de las voces más fascinantes del panorama europeo. Tras sus primeros éxitos internacionales, brilló en los grandes teatros de Italia, especialmente en el Teatro di San Carlos de Nápoles, donde alcanzó una posición excepcional como prima Donna. Fue allí donde comenzó su estrecha colaboración artística con Rossini, quien compuso para ella algunos de los papeles femeninos más emblemáticos de sus óperas.

Este programa incluye obras escritas por la propia Colbrán, así como Airas de Rossini y de otros compositores de su época que ella interpretó en el punto álgido de su carrera. Se presentará también un diario imaginario construido a partir de documentos históricos reales -cartss, críticas contemporáneas y otros testimonios sobre Rossini y Colbrán-, abriendo una ventana íntima a la historia de un matrimonio musical en el siglo XIX.

FANNY DAVIES Ensemble

Bajo la dirección artística de Laura a granero y Sebastián Bausch, es uno de los ensembles de referencia en interpretación históricamente informada del repertorio clásico - romántico. Calificado por la crítica como "audaz" e "intrépido", su trabajo se distingue por una aproximación innovadora a la interpretación del siglo XXI, basada especialmente en el estudio de las primeras grabaciones históricas y rollos de piano, la cultura de salón y la recuperación del legado de compositoras e intérpretes. En 2022 ganó el Internacional Van Wassenaer Comoetition del Festival Oude MuzieknUtrech, en la primera edición dedicada al repertorio clásico - romántico.

El Ensemble desarrolla una intensa actividad internacional. Sólo en 2026 ha realizado ya dos importantes giras internacionales, dedicadas respectivamente a las compositoras Mary Wurm e Isabella Colbrán, actuando en salas y festivales como Musiukkitali Helsinki, Festival Oude Muziek Utrecht, Salle Cortot de París, Festival de Royaumont, Festival de la Chaise-Dieu, Beethoven-Haus Baden bei Wien. Entre sus colaboraciones se encuentran figuras de prestigio internacional como Leila Schayegh, Aldo Mara, Job ter Hasta, Emily Worthington y Jeanne-Marie Lelièvre; y musicólogos de referencia como Clive Brown y Kai Köpp.

Desde 2024 es Ensemble residente del Klavieratelier Mignin 1904 de Basilea, donde dirige su propia serie de conciertos. Es asimismo creador de Superwomen, un festival pionero dedicado a las mujeres compositoras e intérpretes del siglo XIX desde la perspectiva de la interpretación históricamente informado. En 2026 ha fundado su propio sello discográfico independiente, desde el que desarrolla sus proyectos artísticos y de investigación.

LAURA GRANERO, dirección artística y fortepiano

Aclamada por su "sensibilidad exquisita" y por tener la musicalidad de una artista verdadera, Laura Granero es una de las fortepianistas más activas de su generación.

JEANE MARIE LELIÈVRE, soprano

Películas del verano 2026 "Wonka"

Basada en el personaje que protagoniza 'Charlie y la fábrica de chocolate', el libro infantil más emblemático de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los tiempos, 'Wonka' cuenta la historia de cómo el mayor inventor, mago y chocolatero del mundo se convirtió en el querido Willy Wonka que conocemos hoy en día, centrándose en su juventud y en cómo conoció a un Oompa-Loompa en una de sus primeras aventuras.

Si ves esta película, te encontrarás atrapado dentro de un musical de fantasía que se agradece como un soplo de aire fresco en el cine actual, a pesar de, o quizás debido a, que está rodado al estilo de clásicos del mismo género con los que puede codearse sin problemas, como por ejemplo "El mago de Oz", "Mary Poppins" o "Un mundo de fantasía".

El guion original parte de un argumento que desarrolla el pasado del chocolatero Willy Wonka, personaje de la novela infantil inglesa un par de veces adaptada al cine "Charlie y la fábrica de chocolate". El director Paul King, además de firmar como coguionista, realiza un trabajo de realización de bastante mérito, que compagina la metodología del cine musical clásico con elementos modernos de efectos digitales. El montaje está muy bien elaborado, alternando de un modo muy dinámico que te mantiene atrapado en la historia los números musicales y las escenas fuera de ellos. Lo que se nos cuenta está hábilmente ideado, mezclando un mundo que recuerda a personajes de Dickens en un entorno dramático, con un tono que añade pinceladas de comicidad y la creación de un mundo mágico dentro del real haciendo el conjunto entrañable para los espectadores, tanto niños que ya piensan un poco como adultos, como adultos que gustan de recordar con ilusión el niño que aún llevan dentro. Me sorprendí a mí mismo a ratos riendo y a ratos emocionado hasta aflorar alguna lagrimilla.

Mención destacada para Timothée Chalamet, que entre los jóvenes actores de hoy se confirma como uno de los de más talento de su generación, al que se añade un carisma ante la cámara propio de los mejores, y que en este trabajo alcanza muy buenos registros entre los toques dramáticos, cómicos y carismáticos que requiere su personaje, además de revelarse como un solvente integrante de musicales. El resto del reparto es también de altura, y especialmente los veteranos Olivia Colman, Hugh Grant y Rowan Atkinson, que encarnan personajes ya de por sí peculiares y atractivos, pero a los que su buena y expresiva recreación los hace más interesantes si cabe. Todos los demás intérpretes están realmente solventes, desde los que tienen muchos minutos y escenas hasta los que apenas tienen una o dos. La joven actriz Calah Lane, con el papel de la niña Noodle (el rol más importante tras el de Willy), hace un excelente debut en largometraje, aportando también una bella voz en alguna de las canciones.

Con magia, aventura, notas de música e ilusión, diría que "Wonka" merece consolidarse como uno de los musicales para recordar dentro del mundo de la fantasía.

"For a moment

Life doesn't seem quite so bad

For a moment

I kind of forgot to be sad"

Como ejemplo, destacaría dos secuencias que condensan por una parte el lado de comedia que hace sonreír y por otra parte el lado de los momentos emotivos.

Para reír, por lo ocurrentemente gracioso de la idea y la forma de contarla, es la escena donde el contable narra cómo descubrió el segundo libro de contabilidad que contenía la verdad sobre los poderosos chocolateros que forman un cártel para sobornar, chantajear y eliminar a la competencia, usando el chocolate que habían diluido y cuyo sobrante guardaban en una bóveda secreta debajo de la catedral vigilada las 24 horas por un sacerdote corrupto y 500 monjes adictos al chocolate.

Para emocionarse es la escena con el precioso número musical "For a Moment" entre Timothée Chalamet (Wonka) y Calah Lane (Noodle) que comienza cuando, ordeñando a la jirafa, Noodle le cuenta el sueño de encontrar a su madre y termina con los dos bailando de noche en una calle solitaria de la ciudad tras volar sobre el río elevados por unos globos y caminar sobre los tejados de cristal iluminados de las galerías comerciales.

"For a moment

My life has turned upside-down

For a moment

I can't keep my feet on the ground"

Típica película de ilusiones. Verla es como entrar en un mundo de fantasía donde la ilusión hace que disfrutes de cada momento. Cada fotograma tiene algo de magia que merece ser disfrutado. 

Me encantó.

Lubian, con Javier y Zulema

Empezamos el domingo en misa en San Lorenzo. 9:30 y a las 10 y cuarto en casa. Cogemos el coche y a las 12 y 20 estamos en Lubian, con parada en Urz para tomar un café.

Hablamos, vemos el paisaje y nos vamos por la carretera antigua en dirección a Galicia. Paramos en el alto de La Canda para ver el paisaje y nos indignamos de lo que vemos. Un paisaje maravilloso de bosques se ha quemado y no queda nada. Desolación! Estaban comiendo en el alto los miembros de la cuadrilla del retén. Por lo menos no estaban trabajando.

Comemos en un restaurante ya conocido en "A Mezquita". Muy bien, una paella yo y un caldo Tere. Javier se atreve con el caldo mientras Zulema se inclina también por la paella De segundo los dos comemos carne guisada con setas., por la merluza de Zulema y la hamburguesa de Javier. Y de postre comemos todos macedonia de frutas. Todo muy rico y abundante. Un café y de nuevo en carretera para hacer un pequeño tour por vías secundarias hasta un pueblecito de Portugal, Moimenta. 

Un gran paseo que nos permite ver los Moinhos de agua. Curioso, son 4 casetas con ruedas que utilizaban el agua consecutivamente. Es decir, el mismo agua se utilizaba para moler una y otra vez. El.pueblo está bien y tiene una iglesia de buen tamaño con dos torres con sendas campanas. Tere habla con dos abuelas que nos indican el camino para no perdernos Terminamos sentados en la terraza del bar, con un gran ambiente de parroquianos, con una conversación relajada alrededor de unas aguas de Pedra.

Y vuelta a España para terminar en la playa fluvial de Hermisende, y con el precioso puente haciendo de fondo, que bonito!. Qué recuerdos con la niña bañándose a pesar del agua helada. Y más recuerdos en la plaza jugando en los columpios mientras Tere y Zulema hablaban! No podemos quedarnos más que un momento porque un enjambre de mosquitos nos asaltó nada mas abrir el coche. Continuamos camino y paramos a pasear por otro pueblo "Castelos". Casas de piedra arregladas que indican que en este pueblo sigue habiendo vida. Con lo pequeño que es me parece curioso.

El fin del día es una conversación larga y relajada en su casita de Lubián y la vuelta a casa sin mayores problemas.

Qué bien se está cuando se está bien!

Vídeo del paseo por Portugal:

https://youtube.com/shorts/wHjBlVr2d5w?is=ekZl9sS6ce2U5MpK

Películas del verano 2026 "La astronauta"

Sam Walker (Kate Mara) regresa en extrañas circunstancias de su primera misión espacial. El general William Harris (Laurence Fishburne) la obliga a permanecer en cuarentena, bajo la estricta vigilancia de la NASA, en una casa aislada de alta seguridad. Pese a vivir en una aparente normalidad, Walker empieza a percibir sucesos inquietantes en los alrededores de la propiedad. Es entonces cuando comienza a temer que no haya vuelto sola a la Tierra.

Dirige y escribe la actriz Jess Varley la cual no conocía hasta este momento, ya dirigió anteriormente otra película de terror en 2020 llamado Phobias y parece ser que tampoco le salió muy redonda. Los problemas de La Astronauta son múltiples, la primera es que la historia no te da para los 80 y pico minutos que te va a durar, como mucho para un episodio de Creepshow y da gracias. Entonces para rellenar reitera escenas no se cuántas veces explicando lo mismo y sin que la historia avance o añadiendo elementos que parecerían importantes pero que a la postre no alteran demasiado la trama. Otro problema es la poca gracia estética de la cinta, la casa es impresionante y Kate Mara es una buena actriz pero todo luce insípido, sin gracia e incluso feo, todo tiene un ambiente triste y melancólico sin venir demasiado a cuento, y eso sumado al pobre ritmo de la película te va acunando en un sopor que te parece increíble que no llegue a hora y media y que te hayan parecido tres. Hay que destacar también el infame último acto que logra empeorar todavía más el resultado final, algo que parecía imposible.

Ridícula!