XXIII Festival Músicas Históricas Vespres d'Arnadi "Corelliana. Concerti grosdi de Corelli, Haendel, Alessandro Scarlatti y Geminiani"

I 

Arcángelo Corelli 

Concertó grossi en si bemol mayor, Op. 6, n. 11

I. Preludio Andante

II. Allemanda Allegro

III. Adagio

IV. Andante Largo

V.  Sarabande Largo

VI. Giga. Vivace

Alessandro Scarlatti

Concertó grossi n. 5 en re menor

I. Allegro

II. Grave

III. Allegro

IV. Minuetto

Arcángelo Corelli

Concertó grossi en sol menor "Fatto pernla norte di Natale, op. 6, n. 8

I. Vivace grave

II. Allegro

III. Adagio

IV. Vivace

V.  Allegro

George Frideric Haendel

Concertó grossi en sol mayor, op. 6, n. 1

I. A tempo gusto

II. Allegro e forte

III. Adagio

IV. Allegro

V. Allegro

II

George Frideric Haendel

Concertó grossi en la mejor, op. 6, n. 4

I. Larghetto affettuoso

II. Allegro

III. Largo e Piano

IV. Allegro

Alessandro Scarlatti

Concerto grossi n. 3 en fa mayor

I. Allegro

II. Largo

III. Allegro

IV. Largo

V.  Allegro

Francesco Geminiani

Concertó grossi n. 12 en re menor "La folia", H 143

VESPRES D'ARNADI

Farran Sylvan James Concertino

Vadym Makarenko y Elisabeth Bataller violines I

Ricardo Renart, María Gomis y Cecilia Clares violines II

Natan Paruzel y Jordi Armengol violas

Oriol Aymar y Alberto Guerrero violonchelos

Mario Lisarde violone

Miguel Rincón archilaud

Dani Espasa Clave y dirección

VESPRES d'ARNADI es el grupo residente de la temporada 25/26 del CNDM

GROSSI

De las diversas formas de concierto que fraguaron en Italia en la segunda mitad del siglo XVII, la del concerto grossi es la más antigua de todas. Su principio esencial se vasa en el contraste entre un pequeño grupo de solistas - Concertino, habitualmente dos violines y Violonchelo - y un conjunto más amplio, el tuti, ripieni o grosso. Éste juego de alternancias, heredero tanto de la práctica policial como de la sonata en trío, cristalizó en la Roma de mediados de siglo. En las obras vocales de Alessandro Stradella se percibe ya una diferenciación explícita entre Concertino y ripieno;  a él se le atribuyen además algunos de los primeros ejemplos independientes del género.

A Roma llegaría Corelli a principios de la década de 1670 y allí empezaría a escribir sus primeros grossi. De hecho, Muffat que estuvo en Roma en 1682 habla de ellos. A Corelli lo sorprendió la muerte en medio de los trabajos editoriales para la que sería su última gran colección, los Concerti grossi, op. 6, que verían la luz de manera póstuma en 1714. Sin páginas singulares. En la propia edición se específica con claridad el planteamiento: "Dos violines y Violonchelo obligados como Concertino" frente a "otros dos violines, viola y bajo como concerto grosso opcional, que puede doblarse". Es decir, la esencia de la obra reside en el trío solista, mientras que el ripieno era opcional y oodía ampliarse. En cuanto a la forma, la mayoría de los movimientos remiten directamente a los tipos cultivados por Corelli en sus sonatas: fugas, danzas en forma binaria y movimientos lentos de textura homofónica. Juntos ellos, aparecen también movimientos enteramente himofónicos, no sujetos a la estructura binaria ni al estilo fugado, que introducen soluciones menos habituales y amplían el repertorio formal del género.

Alessandro Scarlatti conoció con seguridad las obras de Corelli, aunque sus seis concerti grossi se publicaron en Londres en 1740. La moderna investigación ha desvelado que muy posiblemente fueron arreglados por otras manos para su edición (con Charles Avison como responsable último) e incluso dos de ellos (n. 3 y n. 6);eran en realidad de su hermano menor, Francesco. Caso distinto es el de Geminiani, que cuando llegó a Londres afirmaba ser discípulo de Corelli (información aún no corroborada) y acabó publicando las famosas sonatas, op. 5 de su supuesto maestro (que remataban la conocida Folia) en formato de concerti grossi.

Frente al dominio del concierto con solista, hacia 1739 los grossi estaban pasando de moda, pero aún Haendel compondría entonces una imponente colección de doce (su op. 6), escritos para servir de interludios en sus temporadas teatrales en Londres  Haendel "sinfóniza" la herencia Corelliana, integra estilos diversos -desde la obertura francesa hasta la fuga o los números de danza- y explota una rica paleta de afectos, que dotan al diálogo entre Concertino y ripieno de una vitalidad renovada.

Muy bueno. La música barroca siempre es agradable y relajante. Un buen fin de festival. El tema extra con el que nos deleitaron es una especia de nana que complementa el Concerto grossi en sol menor de Corelli para tocar en Nochebuena. 

Agradable!