domingo, 30 de junio de 2024
Primer día de vacaciones 2024 León - Atienza
sábado, 29 de junio de 2024
Series del verano 2024 "Reina roja"
Otro de los elementos a destacar en Reina Roja es el apartado visual. Tal vez, sea la primera vez que vemos unos efectos visuales tan bien diseñados para una serie de producción nacional. Además, se ha intentado utilizar la mayor cantidad posible de efectos prácticos para dar mayor veracidad a la historia. La imaginación de Antonia Scott no conoce límites y esta adaptación tampoco. Resulta impactante ver la cantidad de escenarios exteriores que se utilizan. Así, Madrid se convierte en un personaje más en la historia, tal y como Juan Gómez Jurado había ideado en su novela.
Sin embargo, en los momentos en los que Reina Roja se centra más en los elementos fantásticos de la misma, cuando entramos en la mente de Scott, el ritmo de la trama cae. El punto fuerte de la serie es el thriller y sería interesante que en futuras temporadas desarrollaran más esa parte. Los momentos de flashbacks no parecen estar bien cohesionados con el resto de la trama. Su montaje atropellado hace que resulte complicado seguir el hilo narrativo.
viernes, 28 de junio de 2024
Películas del verano 2024 "Nuremberg"
Speer parece un alocado y descolocado títere, y fue el único que asumió por pasiva parte de culpa, y los demás parecen relleno de banquillo.
Por lo demás, no está mal rodada ni interpretada.
jueves, 27 de junio de 2024
Eurocopa 2024
miércoles, 26 de junio de 2024
Series del verano 2024 "La madre perfecta"
Anya, una estudiante, es detenida en París como sospechosa de un asesinato. Hélène, su madre, viaja desde Berlín para socorrerla. Desde el comienzo, sabemos que Anya (Eden Ducourante) no dice toda la verdad, que oculta cosas, y la serie recorre el camino hacia un posible esclarecimiento del asesinato.
Esta serie belga tiene algunas ideas interesantes pero las plasma mal. Una madre perfecta no funciona bien ni como thriller ni como drama familiar. El guion tiene algunas inconsistencias (entre otras, la participación del abogado que contacta Hélène, ciertas alternativas de la investigación que emprenden ambos; y como drama, todo luce cansino y desganado, debido en parte a las frías actuaciones de Ducourant (sí, entiendo que oculta cosas) y de una Julie Gayet en el rol de una madre cuyo mundo perfecto se viene progresivamente abajo. Tampoco aporta mucho la subtrama que se desarrolla en Berlín con el padre y el hermano de Anya. Por otro lado, aparece la temática de la inmigración ilegal, y la serie logra transmitir algunos mensajes efectivos al respecto.
Anya tenía elementos para ser un personaje interesante, sobre todo por sus motivaciones, ocultamientos y contradicciones, que la serie expone, pero hay algo fallido en su puesta en escena y no generan mucho interés dramático.
La miniserie es muy breve y podría haber sido una película. Como suele ocurrir, el último capítulo levanta la puntería y el ritmo y la serie concluye con un final logrado.
martes, 25 de junio de 2024
Películas del verano 2024 "Get Carter"
Como con toda película que resulta ser un remake, las comparaciones con el original son inevitables. Si a eso sumamos que el actor que entonces protagonizó la película tiene mucho oficio a sus espaldas y que el que la protagoniza esta vez, suele ser menospreciado en sus interpretaciones, ya tenemos las claves para comprender como se tomó el público esta película. Y es que no importa la calidad del trabajo que realice Sylvester Stallone. Todos verán en él al eterno actor de películas de acción, musculoso y sin cabeza. Eliminando este lastre, la cinta resulta interesante, pues es una correcta actualización del clásico de Mike Hodges.
Lo que primero hay que dejar meridianamente claro es que la historia se aleja de los convencionalismos de Hollywood. Jack Carter no es un tipo amable y bueno. Firme pilar y ejemplo de la comunidad. Es un matón y por tanto su búsqueda de justicia no será de la impartida por los jueces en un tribunal, sino de la repartida por sus puños. Este alejamiento de los cánones esperados, viene marcado por la procedencia del original. El guión muestra la suficiente complejidad y tino para mantenernos intrigado e interesados en su desarrollo.
Stephen T. Kay hace un poco más que correcto trabajo como director. Tengo varias quejas, pues es que en un momento crucial de la película, esta descuida el rumbo de la acción. Deja de contarnos la historia con claridad y se pierde con el uso casi experimental de planos. Este problema causa que le cueste volver a su cauce y dificulta discernir las acciones del protagonista. Además se coloca a mucha gente en pantalla, de manera que vas algo perdido tratando saber que pasa. Eso unido a que los personajes aparecen sin apenas una introducción que nos explique quien son, conforma un pequeño barullo argumental.
Hay quien puede estar sorprendido porque Sylvester Stallone sabe actuar, no tanto quien ya le vio en Copland o en Oscar. Pero claramente quien conozca solo sus trabajos como Demolition Man, Juez Dredd y algunas de Rambo o Rocky no tendrá la suficiente perspectiva para comprender que cuando le das un guión trabajado y una buena historia, no tiene problemas para hilar un buen papel. Otro que podríamos colocar en la misma situación es a Mickey Rourke, recuperado ahora gracias a su trabajo en Sin City o The Wrestler.
Sin esperar ninguna maravilla es entretenida.
lunes, 24 de junio de 2024
Fin de semana con Ana
domingo, 23 de junio de 2024
Series de la primavera 2024 "Wanted, temporada 2"
sábado, 22 de junio de 2024
Películas de la primavera 2024 "La luz del fin del mundo"
La película está llena de diálogos inteligentes y de un humor socarrón muy divertido. Además Kirk Douglas está en plena forma física y nos recuerda los mejores momentos de "Los vikingos", a pesar de tener ya una considerable edad en la cinta (55 años).
Un cine, el de aventuras, basado en novelas de toda la vida de Verne, Kipling, Salgari, Wells... que se echa de menos.
Por cierto el islote donde transcurre la película está en Cataluña, y fue bastante frecuentado por Dalí
viernes, 21 de junio de 2024
Comics del verano 2024 Los pasajeros del viento 2 "El barco de los condenados"
jueves, 20 de junio de 2024
Series de la primavera 2024 "Forever"
¿Cómo conservar la individualidad en la pareja? Es difícil no caer en el egoísmo, se pueden olvidar las necesidades de la pareja.
El mantener una relación monógama en el siglo XXI, basada en la igualdad, en la responsabilidad emocional, sin desatender los deseos individuales, ni el tiempo de calidad en pareja es un desafío total.
La serie se centra en ese desafío de forma muy liviana. Es una serie fácil de ver, con momentos cómicos y buenas actuaciones.
miércoles, 19 de junio de 2024
Películas de la primavera 2024 "High life"
martes, 18 de junio de 2024
Comics de la primavera 2024 "Jim Cutlass 04 - "Tempestad en el sur"
lunes, 17 de junio de 2024
Series de la primavera 2024 "True detective, temporada 4"
Es en esa lógica donde triunfaba el argumento de ‘True Detective’ en sus temporadas pasadas, y es en esa lógica donde esta cuarta entrega falla. La resolución del misterio no viene a explicar nada, no realmente, y deja por el camino un sinfín de detalles sueltos, junto a otros tantos justificados con la temible resolución del “deus ex machina”.
En cuanto a otros aspectos, mientras la primera temporada consistía en un thriller detectivesco abordado desde el terror, la cuarta es una historia de terror vista desde la perspectiva de un thriller detectivesco. La ambientación nocturna y polar, con una Estación de Investigación donde unos científicos estudiaban algún tipo de organismo en el hielo, recuerda irremediablemente a ‘La Cosa’ de John Carpenter. De hecho, hay más de una referencia a esa película. La ventisca de lo sobrenatural azota en todo momento la historia, con una gran carga espiritual, creencias indígenas, fantasmas caminando entre los vivos. Un pueblo nocturno del cual nadie se va. Un país de oscuridad. Se tocan con timidez temas metafísicos: La existencia de dios. La soledad. La nimiedad de nuestra existencia. La muerte. El suicidio.
Entre Jodie Foster y Kali Reis hay química, su interpretación es aceptable y mantienen un poco a flote esta ruina helada, a pesar de encarnar personajes tirando a planos.
Hay numerosas (así como efectistas, prescindibles e incoherentes) conexiones con la primera temporada. La espiral, Rust, Tuttle… Puro reclamo engañoso. También se empecinan en repetir frases míticas de la serie una y otra vez hasta la extenuación, que si “el tiempo es un círculo plano”, que si “no estás haciendo las preguntas correctas”… No queda forzado ni nada.
Comentar también lo malos que son los efectos especiales, usados para dar vida a penosos animales digitales. Se los podían haber ahorrado, porque esas escenas también se destapan como innecesarias.
Se nota que Nic Pizzolatto no está detrás de este trabajo como estaba en los anteriores, porque el resultado es muy inferior. Esto lo podemos calificar como serie B cutre de mínimo encanto, de argumento absurdo y un tanto moralista.
Es en esa lógica donde triunfaba el argumento de ‘True Detective’ en sus temporadas pasadas, y es en esa lógica donde esta cuarta entrega falla. La resolución del misterio no viene a explicar nada, no realmente, y deja por el camino un sinfín de detalles sueltos, junto a otros tantos justificados con la temible resolución del “deus ex machina”.
En cuanto a otros aspectos, mientras la primera temporada consistía en un thriller detectivesco abordado desde el terror, la cuarta es una historia de terror vista desde la perspectiva de un thriller detectivesco. La ambientación nocturna y polar, con una Estación de Investigación donde unos científicos estudiaban algún tipo de organismo en el hielo, recuerda irremediablemente a ‘La Cosa’ de John Carpenter. De hecho, hay más de una referencia a esa película. La ventisca de lo sobrenatural azota en todo momento la historia, con una gran carga espiritual, creencias indígenas, fantasmas caminando entre los vivos. Un pueblo nocturno del cual nadie se va. Un país de oscuridad. Se tocan con timidez temas metafísicos: La existencia de dios. La soledad. La nimiedad de nuestra existencia. La muerte. El suicidio.
Entre Jodie Foster y Kali Reis hay química, su interpretación es aceptable y mantienen un poco a flote esta ruina helada, a pesar de encarnar personajes tirando a planos.
Hay numerosas (así como efectistas, prescindibles e incoherentes) conexiones con la primera temporada. La espiral, Rust, Tuttle… Puro reclamo engañoso. También se empecinan en repetir frases míticas de la serie una y otra vez hasta la extenuación, que si “el tiempo es un círculo plano”, que si “no estás haciendo las preguntas correctas”… No queda forzado ni nada.
Comentar también lo malos que son los efectos especiales, usados para dar vida a penosos animales digitales. Se los podían haber ahorrado, porque esas escenas también se destapan como innecesarias.
Se nota que Nic Pizzolatto no está detrás de este trabajo como estaba en los anteriores, porque el resultado es muy inferior. Esto lo podemos calificar como serie B cutre de mínimo encanto, de argumento absurdo y un tanto moralista.
Bien, la verdad es que de por sí suena un poco ridículo, pero podría dar el pego. Explica que mueran los niños en el pueblo, que los animales se suiciden y que la gente en general esté medio loca y vea cosas. Ahora bien, vamos a hacer las preguntas correctas:
¿Cómo llega la lengua de la muerta a la Estación?
Respuesta: la pone ahí el fantasma de la propia muerta. No es broma, es la única explicación y la que la serie deja caer. Las señoras de la limpieza es imposible que la dejen porque nunca tienen acceso al cadáver, los científicos no son, porque no le arrancan la lengua, y el policía corrupto tampoco, porque eso no tendría ningún sentido. Por tanto la puso ahí un fantasma.
¿Por qué los científicos mueren todos juntos gritando, se muerden a sí mismos, se arrancan los ojos, les revientan los tímpanos, etc?
Respuesta: lo hizo un fantasma. El mismo fantasma de antes para ser exactos. No es broma, es lo que la serie nos dice, las señoras los sueltan en la nieve para que el fantasma haga su veredicto y se vengue o los deje vivir.
¿Cómo llegó el teléfono de la víctima al tráiler?
De verdad que no intento mofarme, pero no se me ocurre otra explicación más que la del fantasma. El novio suponemos que no es tan subnormal de dejar esa prueba ahí sin sentido, y el policía tampoco. Tiene que ser el fantasma otra vez.
¿Cómo es que Otis, el vagabundo ese de las cuevas, tuvo los mismos síntomas que los muertos?
Respuesta: Ni puta idea. ¿Vería al fantasma? La historia de ese tío no tiene ningún sentido.
¿Qué significa el oso polar? ¿Por qué le falta un ojo?
Respuesta: Es cosa de otro fantasma, esta vez del fantasma del hijo muerto de la detective, que tenía un oso polar de peluche y ahora le da por comunicarse de esa forma. O eso o la tal Issa López vio ‘Perdidos’ y pensó que lo de poner un oso polar entre los misterios iba a quedar bien.
¿A qué vienen las naranjas?
Más fantasmas, esta vez la madre de la otra detective. Esto es un festival de espectros
¿A qué viene la espiral?
A nada. Relleno. Además contradice su significado de la primera temporada.
¿Cómo es posible que entren en la cueva laberíntica en medio de la nada y salgan en la Estación andando solo 2 minutos?
Pues no sé… Cosa de fantasmas.
¿Cómo funciona lo de congelarse en el ártico?
No me queda muy claro. Uno de los científicos sobrevive después de 2 días desnudo ahí fuera. Los otros mueren. La detective se cae al agua en medio de la tormenta y sobrevive. El científico que quedaba vivo se muere en 15 minutos ahí fuera. Supongo que es el fantasma el que decide quien vive o muere.
¿En serio un ejército mafioso de mujeres de la limpieza?
Sí. Y viven todas en la misma casa. Y además sus asesinatos son justos, así que son buena gente.
¿Se suicida Navarro?
Pues eso nos dan a entender. Pero tranquilos, vuelve en forma de fantasma.
¿El suicidio es algo bueno?
Pues según esta serie, sí. El mensaje está claro: si la vida te resulta dura, muérete. Únete a la sociedad de las almas.
¿De verdad ese era el fantasma del padre de Rust bailando?
Sí, para nuestra desgracia.
domingo, 16 de junio de 2024
Escuela de Música de León
sábado, 15 de junio de 2024
Películas de la primavera 2024 "Hypnotic"
Todos conocemos la forma de trabajar de Robert Rodríguez y como minimiza los gastos y le saca el máximo rendimiento posible. En este caso se queda a medio camino entre sus films más brillantes y los más flojos.
viernes, 14 de junio de 2024
Series de la primavera 2024 " Creciendo con lobos, temporada 2"
jueves, 13 de junio de 2024
Comics de la primavera 2024 "Jim Cutlass 03 - El Aligator blanco"
miércoles, 12 de junio de 2024
Películas de la primavera 2024 "Greenland: el último refugio"
Greenland: El último refugio nos presenta la historia de John Garrity (Gerard Butler, 300), un arquitecto cuyo matrimonio pasa por horas bajas debido a una infidelidad de la que se siente profundamente arrepentido. Mientras trata de recuperar a su esposa y lidiar con los sentimientos encontrados de su hijo diabético, un meteorito de moderado tamaño -y aparentemente inofensivo- se dirige hacia la Tierra. Como todo apunta a que caerá sobre el mar sin causar ningún destrozo, Garrity ha quedado con sus amigos y vecinos para ver el acontecimiento por la televisión.
El problema viene cuando, mientras hace la compra en el supermercado, recibe una llamada del Gobierno de los Estados Unidos: parece que ha sido elegido junto a su familia para ser trasladados a un refugio de ubicación desconocida. Su preocupación se ve agravada cuando la roca espacial causa una enorme explosión en el estado de Florida y le definen como un "destructor de planetas" cuyos fragmentos vienen en camino. Ahora John comienza una carrera a contrarreloj para tratar de poner a su familia a salvo ante lo que parece ser totalmente el fin del mundo tal y como lo conocemos.
martes, 11 de junio de 2024
Series de la primavera 2024 "Fargo, temporada 5"
Este acontecimiento es la base del argumento para que se inicien una serie de catastróficas desdichas y tramas, marcadas por su misterioso pasado, que tendrá que sufrir la protagonista.
La escena, muy cuidada estéticamente y magníficamente realizada, nos inicia en el argumento de la mano de Dorothy que es el personaje más intrigante de la serie. Esta frágil madre, en apariencia, a la que parece que los problemas le persiguen, nos va reflejando su realidad poco a poco según van apareciendo los diferentes personajes con los que se relaciona.
Uno es el de su suegra, Lorraine, una implacable empresaria sin escrúpulos, con un carácter de verdadera H. de P., tan inhumana que bien pudiera parecer una “reptiliana” ,y a la vez, es una atípica madre, suegra y abuela.
O el personaje con más peso en la historia, el malvado Sheriff Roy Tillman, con pinta de el hombre de Marlboro, contradictorio, peligroso, fuera del sistema desde dentro, ejemplo de cómo alguien amparado por la ley, se puede aprovechar de las instituciones haciendo su corralito particular y de cómo el crimen organizado infecta y afecta a la cultura y política norteamericana.
También tiene peso en la historia Ole Munch, un ferviente religioso, salido de lo sobrenatural, que es la encarnación de su justicia en la tierra. Tiene una presencia disruptiva: cada vez que sale la serie se transforma en género de terror. Tiene escenas muy originales en las que aprovechan ese tirón sobrenatural del personaje, para darles un tono psicodélico que parecen sacadas del mismísimo infierno.
Estos cuatro personajes son los que conforman el grueso de la trama y ayudan a crear un argumento complejo y muy congruente, al más puro estilo de thriller americano.
Los cuatro personajes secundarios, interpretados por: “Dave Foley”, “Ric ha Moorjani”, “Joe Keery" y “Lamorne Morris", participan menos minutos, pero aportan peso a la historia y la complementan. Aquí pasa al contrario que en otras series: los personajes secundarios, no son planos, tienen profundidad, aportan, ayudan a enriquecer la serie y están magníficamente interpretados.
El magnífico argumento, sin fisuras, que entrelaza las vidas de estas personas, donde hay partes de humor muy particular y escenas de acción a veces sangrientas, otras veces tensas, duras y oscuras con grandes dosis de masculinidad exaltada, polarización y postureo político con el famoso lema “Make American Great Again”.
Una vez más, Noah Hawley (Creador) acierta plenamente.
Todo estos ingredientes hacen una serie perfecta, y en cada uno de los 10 capítulos, te quedas pegado al asiento viéndolos de principio a fin. Recomendable verla encarecidamente.
lunes, 10 de junio de 2024
Jornada electoral
domingo, 9 de junio de 2024
Películas de la primavera 2024 "Atraco 88"
sábado, 8 de junio de 2024
Series del verano 2024 "Wild Will"
El actor principal es Rob Lowe, viejo conocido del cine de EE.UU, rodeado de un plantel de muy británicos secundarios y unos cuantos "fontaneros polacos".
Un vagabundo con amnesia que toca el piano.
Una granja con inmigrantes ilegales.
Un asesinato en una zona rural entre dos granjas de familias rivales.
Cinco asesinatos con una pistola de clavos.
Una muchacha decapitada.
Un oligarca ruso bien situado y con influencias.
viernes, 7 de junio de 2024
Películas de la primavera 2024 "Sobrevivir en Marte"
- Para su ópera prima, de título ‘Settlers’, el director Wyatt Rockefeller recurre a elementos presentes en gran parte de cintas con transfondo distópico: personajes ambiguos; poca concreción en la información del relato y un desarrollo de la trama que apela a la paciencia del espectador. Quizá por su cadencia y una graduación de los tonos zigzagueante, que no deja claras las intenciones del autor, como si el desolado paisaje deviniera en anarquía, la película exige paciencia.
La acción nos sitúa en Marte. En el planeta rojo, una pareja vive en vilo junto a su hija de corta edad. Parecen defender a sangre y fuego el refugio que les aisla de un lugar inhóspito, todo un erial. La poca añoranza con la cuál se refieren a la tierra, denota una civilización agonizante, que vive sus últimos estertores. Unas pintadas amenazantes, “este lugar no es vuestro”, desata los acontecimientos.
Rockefeller muestra capacidad para hacer mucho con poco. Una producción justita abriga un entorno reducido a su mínima expresión, a partir del cuál se atisba gusto visual y maneras para apuntalar tensión. Apenas media docena de personajes desfilan en la cinta, albergando un reparto que cumple.
‘Settlers’ transforma un ejercicio de supervivencia al uso en cruel dicotomía. La que enfrenta los dictados de la razón con la fuerza incontrolable de los instintos primarios. El deseo sexual, los males del confinamiento, la soledad, falta de expectativas y demás dilemas vitales, crean una atmósfera de creciente incomodidad. Llegado el clímax, la propuesta bebe y hace guiños a títulos referentes del género, aunque no pierde personalidad. Aseado debut al que no le hubiera sentado mal, mayor concreción en alguna de sus premisas.
jueves, 6 de junio de 2024
Comics de la primavera 2024 "West legends - Buffalo Bill Yellowstone"
miércoles, 5 de junio de 2024
Series de la primavera 2024 "Senderos peligrosos"
Jenna Coleman, desde los primeros minutos, me dio la impresión que no aparentaba bondadosa; y no me equivoqué, estaba muy bien elegida para interpretar a Liv Taylor.
Oliver Jackson-Cohen, asume el papel de infiel, dominado por unos instintos que lo controlan a la vez que asume decisiones, y donde el solo sirve como instrumento.
Entretenida y malvada, pero en ningún instante procaz.
martes, 4 de junio de 2024
Excursion a Sicilia
lunes, 3 de junio de 2024
Comics de la primavera 2024 "Los pasajeros del viento 1 - Las aventuras de Isa"
domingo, 2 de junio de 2024
Series de la primavera 2024 "Berlin"
En "La casa de papel" se enamoraron de Berlín. Es así de simple. Pedro Alonso se dejó poseer por la teatralidad al interpretar al ladrón más inquietante de la banda del Profesor, ese que creía viable intentar seducir a la fuerza a las rehenes. Se comprobó en las dos últimas temporadas de la serie de robos, en las que se recuperó el personaje mediante flashbacks que ayudaron a eliminar esa pátina de villano, y ahora que directamente se estrena Berlín, una precuela pensada para el lucimiento de Alonso.
Berlín es lo mismo pero no exactamente. El plan de Álex Pina para La casa de papel estaba calculado al milímetro. Había thriller con sentido de blockbuster clásico con Álvaro Morte instruyendo a los ladrones en una operación descabellada. Había escenas de un dramatismo exacerbado al oír las elucubraciones de Tokio, el personaje de Úrsula Corberó, que además intentaba poner al espectador de su lado con unas gotas de denuncia social populista. Y, con la ayuda de la dirección de Jesús Colmenar y la fotografía de Migue Amoedo, se vendía el espectáculo: hasta entonces nadie hubiera pensado que desde España podía salir una serie tan hollywoodiense.
En Berlín, ofrecen un robo más desenfadado, directamente anclado en la comedia, donde los contratiempos se construyen como enredos.
Aquí, mucho antes de ser diagnosticado con una enfermedad terminal, Berlín prepara el robo de 44 millones en joyas en una galería de París. Sin embargo, el protagonista, que se intenta recuperar de una relación fallida, pronto pierde la concentración cuando descubre lo encantadora que es la mujer del director de la galería.
El espectador puede imaginar exactamente qué clase de serie es Berlín: un divertimento donde el compromiso con la realidad es débil pero que funciona siempre que las tramas, al igual que el robo, estén en movimiento. Pero no funciona de la misma forma que La casa de papel.
Vimos robos más espectaculares. Y hay una excesiva confianza en Berlín, que fue un villano más que efectivo al principio de La casa de papel y que ahora se ha reconvertido en un galán de comedia romántica. ¿Dónde está un análisis introspectivo del amante malvado?
En el primer episodio, de hecho, los guionistas insinúan una serie más estimulante a partir del love-bombing de un hombre problemático, pero pronto se olvidan del potencial tóxico de Berlín (y qué decir al respecto) para prestarse al enredo romántico sin sentido crítico ni desafiante. Es en ese momento que Berlín se rinde creativamente para ser una fantasmada sin más: una donde las piezas no terminan de encajar.
Ni el Andrés de Fonollosa que conocimos en La casa de papel es el hombre que tenemos aquí, ni su problemática misión romántica combina bien con el atraco que ejecutan sus funcionales y sexis secuaces.