Series del invierno 2025 "Kaos"

Serie de TV (2024). 1 temporada. 8 episodios. Una nueva versión contemporánea de la mitología griega. Mientras en el Monte Olimpo reina la discordia y el todopoderoso Zeus sucumbe a la paranoia, tres mortales están destinados a cambiar el futuro de la humanidad.

Una serie notable en su planteamiento, original, descarada, pero también con sus dosis justas de profundidad, emoción y thriller. Gran plantel de actores, una fotografía muy conseguida y buenos aportes musicales. Por supuesto, sus tonos pastel, sus dosis de humor, su desenfado y su inevitable delirio de grandeza harán que muchos la consideren una obra menor. No lo es. Quizás no esté en el Olimpo de las mejores series de la historia pero sin duda se disfruta todo su metraje sin dar cabida al tedio gracias a un ritmo excelentemente equilibrado, un guión con buenos giros y sorpresas y un exquisito trabajo de actores y diseño de producción.

En conjunto, una buena serie que empieza no tomándose muy en serio y acaba profundizando en las relaciones humanas con sus dioses, la liberación, el destino y, como no, el amor.

*Inevitable referencia

No vamos ahora a descubrir América enumerando la enorme lista de títulos que han adaptado con mayor o menor acierto la literatura mitológica. Los mejores están en nuestra memoria, siendo que casi todos argumentan siempre desde un prisma antiguo, trasladándonos a la edad dorada de los mitos sobre Heracles o Perseo, las sádicas ambiciones de Ares e incluso los introspectivos viajes epopéyicos. Sin embargo, Kaos nos retrotrae a una en concreto, American Gods, esa brillante adaptación de la novela del gran Neil Gaiman que cautivó con su explosiva primera temporada y tras dos más fue cancelada por los problemas fuera de cámara.

¿Por qué esta serie en concreto? Fácil, porque junta las dos bases más definitorias de ambas propuestas: mitología y actualidad. Es decir, ya no rebobinamos para recrear un tiempo de espadas y flechas, sino que vemos a los mismos dioses reinar, en mayor o menor medida, en el presente. Quizá aquí esté la diferencia sustancial entre las dos, pues mientras la de 2017 nos muestra a unas divinidades en decadencia, caídas en el olvido y en guerra con los nuevos ídolos (tecnologías y demás), la de 2024 coge a las mismas deidades del pasado y las suelta en nuestros días. Así de simple, con sus mismas personalidades, caprichos y desenfrenos, en un mundo alternativo en el que Dios, en mayúsculas, no existe, sino que se rinde culto a los grandes nombres griegos, de la misma forma que en la antigüedad.

Si tuviéramos que resumir la premisa común sería la imperiosa necesidad que esos dioses tienen de mantener su poder a costa de la humanidad. Tanto Kaos como American Gods reflejan a unos seres ensimismados pero sabedores de la necesidad de almas para sobrevivir, para seguir siendo eternos. Si bien es cierto, Charlie Covell, la creadora, lo hace de una manera mucho más directa, porque le interesa ahondar en otros aspectos.

*La premisa de Kaos

La showrunner de Kaos nos presenta a la familia de dioses griegos por excelencia, en su máximo nivel de poder, cuya veneración por parte de los humanos se mantiene intacta, salvo por esos pocos escépticos de la casa troyana, cargados de motivos para odiar a los que consideran sus enemigos y absolutamente ausentes al sufrimiento de sus siervos.

Es a partir de la pequeña duda desde donde parte esta serie, de ese Zeus que, a pesar de saberse omnipotente e infalible, empieza a acusar el peso de la incertidumbre, esto es, algo que escapa a su omnisciencia. De ahí hacia la absoluta anarquía, os podéis imaginar el resto. El rey de los dioses del Olimpo piensa que ha abandonado su supremacista personalidad, y a pesar de haber jurado no querer ser como su padre Crono, su tristeza existencial se torna de nuevo tiránica.

*Rostros divinos y humanos

Para lograr este fantástico personaje, en definitiva el que más juego debe dar, la creadora de Kaos fichó a última hora porque en principio estaba atado Hugh Grant, al genial Jeff Goldblum, que aporta a su Zeus una serie de matices sabrosísimos, juguetones y necesariamente macabros. Es la elección perfecta porque la serie tiene una clara carga de humor negro, por lo que el actor debe ir virando de un espectro a otro sin parar. Y qué queréis que os diga, si la primera secuencia es la apoteósica voz en off de Prometeo narrando la presentación de Zeus, con Money for nothing de Dire Straits... imposible comenzar con mejor pie.

El resto del reparto es igualmente maravilloso, sin duda uno de los motivos por los que esta serie crece sobremanera. Un titánico Jeff Goldblum, nunca mejor dicho, está muy bien emparentado en la ficción con la vanidosa Hera de Janet McTeer, el cachondo Poseidón de Cliff Curtis, un lógicamente atormentado Hades de David Thewlis, y el inmaduro Dionisio de Nabhaan Rizwan. A esta enfermiza familia se suman los humanos arcos principales de Killiam Scott, haciendo de Orfeo, Aurora Perineau, encarnando a Riddy, y Misia Butler como Caneus.

*De profecías y mitos

Si algo destaca en Kaos más allá de sus buenas interpretaciones o lo evidente del atractivo argumento, es la dualidad que la showrunner nos presenta de manera constante y con una clara evolución ascendente del primero al octavo y último episodio. Es la indisoluble confrontación entre realidades la que define esta serie. Primeramente a través de ese subyacente fundamento del bien y el mal, que se comporta de forma convencional y totalmente reconocible, pues da sentido último al cómputo general. Después tenemos otras dualidades muy interesantes como sacrificio y libertad, sangre y abandono o destino y autodeterminación.

Pero la más clara, que marca casi todos los arcos narrativos, es la que viaja siempre reflexionando sobre el sentido de la vida. ¿Qué es ser humano? Sin miedo a desvelar spoilers, diremos que los personajes, tanto dioses como hombres, van debatiéndose sobre el origen y destino de cada persona. Porque todos son personas al fin y al cabo, con mayor o menor rango de poder, pero todas tienen un nacimiento y una muerte escrita.

Y ahí es donde aparece el protagonista más sibilino, la profecía. Porque todo este pitote surge por la importancia que aparentemente tiene uno de los presagios de las sensacionalmente interpretadas Moiras: A line appears, the order wanes, the family falls and the kaos reigns. Es decir, que esa línea que surge como clara referencia al hilo que crea y destruye, pudiendo o no, según convicciones (tal cual rezan las Parcas), hacer que el orden se tambalee y el caos prevalezca. ¿Cómo? Evidentemente, nada puede cambiar si la contaminada relación entre dioses y humanos no cambia, si las fuerzas no se igualan, si la naturaleza no es revelada tal cual es. Como digo, que todos son personas, y Kaos dilucida sobre esto, en un sentido directo y también metafórico. Todos buscando la verdad tras el mito roto que trae la anarquía.

Películas del invierno 2025 "Nos vemos allí arriba"

Noviembre de 1919. Dos supervivientes de las trincheras, uno un magnífico ilustrador y el otro, un modesto contable, montan una estafa sobre los monumentos a los muertos de la guerra. En la Francia de los años veinte, el proyecto se convierte en algo tan peligroso como espectacular.

Una pena que una película tan interesante vaya a pasar desapercibida para el público y sin hacer la caja que merecería, aunque en su país de origen, Francia, la hayan visto más de dos millones de espectadores y se llevara cinco “Césars” del cine francés de las trece categorías a las que fue candidata. Su pase fuera de concurso en el Festival de San Sebastián tampoco parece que haya repercutido en su escasa asistencia. De cualquier forma, quede ahí nuestra recomendación para cualquiera que quiera ver una buena película y a ser posible en cine, porque en este caso, es para verla en una sala, en pantalla grande y buen sonido.

Albert Dupontel junto a Pierre Lemaître son los encargados de la adaptación a la pantalla de la novela de este último. La gran ventaja de escribir con el autor es la compenetración entre ambos y que, Dupontel, hábil y con cierto rodaje en estas lides, tenía claro qué clave quería utilizar. Sin duda se trata de su proyecto más difícil y ambicioso, pero ha salido muy bien parado. Aunque como actor la Academia de cine francés no le premió, sí le otorgó el premio al mejor guionista y el de mejor director. Su esforzada labor es indiscutible. Este drama, con tintes de humor negro, posee unos personajes perfectamente definidos, aunque el hubiéramos querido saber más sobre cómo se unen los personajes de la niña y de Edouard. Los acontecimientos que se suceden están contados con ritmo, interesando en todo momento. La dirección es muy acertada. En las escenas de batalla y trincheras son impecables, incluso el manejo de la cámara, la fotografía de Vincent Mathias, y toda su planificación. A veces, Dupontel, sigue utilizando la fotografía como objeto de virtuosismo, pero sin excederse, y a medida que el film va avanzando parece que su énfasis se va aplacando, para su mayor acierto. Los ayudantes de dirección incluso se hacen notar, y para bien, en escenas de masas y tumultuosas, perfectamente “orquestadas”.

Los actores están ensamblados en esta maquinaria que Dupontel ha logrado controlar desde el principio: él mismo, como protagonista, pero no como ser egocéntrico, está muy bien. Nahuel Pérez Biscayart como Edouard, quizás el personaje más difícil, logra un trabajo excepcional, aunque ni siquiera fuese nominado. También Niels Arestrup como Marcel, un actor de gran versatilidad al que recordamos sobre todo por su magnífica labor en “Un profeta” y que cada día nos recuerda más a Richard Harris. Y el resto, desde las actrices a cualquier secundario están medidos y más que correctos, sobre todo Laurent Lafitte como el aborrecible Henri, en una de sus más logradas interpretaciones.


Su bestial presupuesto, de casi veinte millones de euros, luce a todo trapo, desde sus efectos visuales y sonoros a su esplendorosa ambientación, tanto barroca como hipnótica a veces, con muy buen gusto: su vestuario, su dirección artística o el precioso diseño de máscaras que, en algunos momentos nos evocan a muchas películas del cine galo y que puede ser hasta casi un homenaje a esos rostros que aparecían en clásicos maravillosos como “Los niños del paraíso” de Carné o a “Los ojos sin rostro” de Franju. Todo resplandece pero en ningún momento se sobrepasan o queda como pretensión de nuevo rico.

La música es buena, pero hay un tema, que se utiliza en varios momentos, por lo que se escucha “demasiado”, que nos suena demasiado a Morricone, no sé a él cómo le habrá sentado, y que nos lleva al Morricone de principios de los setenta, sobre todo a la partitura de “Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha”.
Pero poco hay que achacarle a esta gran producción, capaz de demostrar que un gran presupuesto no deshumaniza ninguna película, si hay talento que articule semejante maquinaria y que sea capaz de transmitir las emociones que en cada momento se pretende. A ver si aprendemos nosotros, que tanta falta nos hace y así engrandecer algo nuestro cine patrio. Pero para aprender la lección no solamente haría falta humildad, no escoger a dedo y dejarnos de amiguismos, si no al menos verla.

Libros del invierno 2025 Juan Gómez Jurado "Todo vuelve"

UN PLAN IMPOSIBLE

Todo lo que Aura Reyes necesita es continuar con vida diez minutos más.

No es tarea fácil.

Las otras son cuatro, son más fuertes y ella —una figura acorralada en el patio de la cárcel— nunca ha sabido defenderse demasiado bien.

O tal vez sí.

UNA HUIDA SIN TREGUA

Porque Aura tiene que recuperar a sus hijas. Tambien a sus amigas.

Y por eso ha trazado un plan que arranca dentro de diez minutos.

Así que no.

No tiene ninguna intención de morir hoy.

DEJARSE ATRAPAR NO ES UNA OPCIÓN

Series del invierno 2025 "Los asesinatos de Midsomer, T 10"

1

Bailando con muertos

Los detectives Tom Barnaby y Ben Jones investigan la muerte de Simon Bright, cuyo cadáver aparece dentro de un antiguo tanque de la segunda Guerra Mundial.

2

Nuestro animal interior

Cuando Faith Alexander llega a Midsomer Deverell para conocer a su tío perdido, se sorprende al averiguar que ha desaparecido.

3

King's Crystal

Tras la muerte de uno de sus propietarios, King's Crystal, una fábrica de cristalería de Midsomer Magna, está al borde de la ruina.

4

El hacha ha vuelto

El festival de rock de Midsomer se realiza en Badger's Drift, con consecuencias mortales.

5

Muerte y polvo

Barnaby y Jones reciben un llamado para investigar una serie de asesinatos que involucran a dos familias enemistadas.

6

La imagen de la inocencia

Alguien monta un engaño para incriminar a Barnaby por los asesinatos de dos fotógrafos rivales.

7

Lo buscan por aquí

Una película sobre la Revolución Francesa se está realizando en Midsomer. Algunos perderán su cabeza en la guillotina… y no será un truco.

8

Muerte en una caja de bombones

Barnaby investiga el asesinato de un antiguo amigo y colega en Midsomer Holm, un pequeño pueblo habitado por exconvictos.

Películas del invierno 2025 "Llegaron a Cordura"

El ocho de marzo de 1916, Pancho Villa y su ejército atraviesan la frontera, arrasando la ciudad de Columbus, en el estado de Nuevo México. El gobierno de Estados Unidos, en represalia, inicia una operación de castigo, que sólo encuentra resistencia en un rancho del estado de Guerrero.

Western atípico que profundiza de una forma magistral en un tema tan representativo en este género como es el de la cobardía y valentía de los hombres. Hay una frase de Rita Haywort que marca el devenir de la película. ´El hombre que un día fue un cobarde no quiere decir que lo sea toda su vida y el hombre que un día fue un valiente tampoco quiere decir que viva toda su vida como tal' . Como siempre magistral Gary Cooper.

Entre los años 1959 y 1961 se realizaron tres películas que compartieron un "formato" consistente en un grupo de combatientes aislados luchando por llegar a toda costa a un sitio prefijado, y los conflictos que se crean entre ellos en ese trayecto.

La primera de ellas en 1959, habría de ser una de las últimas apariciones Gary Cooper: LLEGAN A CORDURA

La segunda una producción europea en blanco y negro y pantalla panorámica ( no cinemascoope) con Charles Aznavour y Lino Ventura, en 1961: TAXI A TOBRUK.

Y la tercera una producción argentina, también en blanco y negro con Jacinto Herrera y Olga Zubarry : HIJO DE HOMBRE (la sed), también en 1961.

Las tres se ubican en distintos escenarios, épocas, culturas y conflictos, pero sin embargo el formato es el mismo, y formaron parte de lo que dio en llamarse "filmes con contenido", es decir mas allá de la historia, o la acción comenzaba a trascender el conflicto interno de los personajes en su mayoría toscos, rudos y poco cultos.

Carnaval 2025

Este año el Carnaval ha empezado el sábado con discusión con Ana, como no podía ser de otra manera. Fiel a su costumbre de fastidiar todos los puentes. Aunqie este año la cosa ha sido por Whatsapp. Y no hemos discutido propiamente, me he negado a darle dinero por las mentiras de los últimos tiempos. No merece más comentarios.

Por la tarde la niña se ha disfrazado de ánime y hemos ido a la Calbagata con unas amigas de Teatro que también se disfrazaron de ánime. Un frío tremendo, pero los padres de las otras niñas muy majos. Y Aitana se lo ha pasado muy bien.

Tere y yo hemos comido un chocolate con churros para aliviar el frío. Tan agudo era que el chocolate se enfrió en minutos. Aitana ha comido un perrito caliente.

Series del invierno 2025 "Citadel: Diana"

Milán, 2030. Hace ocho años, la agencia de espionaje mundial independiente Citadel fue destruida por el poderoso sindicato enemigo, conocido como Manticore. Desde entonces, Diana Cavalieri, una agente encubierta de Citadel, está sola, atrapada tras las líneas enemigas como topo de Manticore. Cuando por fin ve una salida y la oportunidad de desaparecer para siempre, la única forma de hacerlo es confiando en el aliado más inesperado, Edo Zani, el heredero de Manticore Italia e hijo del jefe del sindicato italiano, Ettore Zani, que se disputa el liderazgo contra todas las demás familias europeas.

Todo funciona bien, el juego de espías, los flashback, el ambiente, la historia...tiene todo lo que se le pide a una serie de espionaje, con ciencia ficción y toques de tecnología futurista. Siendo 6 capítulos y de duración corta (para lo que duran las series actualmente) se ven fácil, entretienen y te mantienen en suspense.

Es mas vistosa, hay mas thriller. La protagonista es Matilda de Angelis que aporta matices y no solo tortas. No es superior, se mantiene en la misma categoria (series aparentes y funcionales), pero ha mejorado. El chico da igual que sea Madden o un desconocido, son series protagonizadas por mujeres y él no aporta mucho. No todo van a ser series de relumbrón. Y las protagonizadas por grandes nombres, tampoco mejoran por mucho a series sencillas como esta.

Películas del invierno 2025 "San Andreas"

La falla de San Andrés acaba cediendo ante las temibles fuerzas telúricas y desencadena un terremoto de magnitud 9 en California. Ante tal catástrofe, el piloto de helicóptero de búsqueda y rescate y su ex esposa Emma viajan juntos desde Los Ángeles hasta San Francisco para salvar a su única hija, Blake. Pero su tortuoso viaje hacia el norte solamente es el comienzo del desomoronamiento de todo lo que creían firme en su vida.

- Los efectos especiales. Técnicamente, ni idea. Como espectáculo, 10.
- Las chicas no son tontas ni inútiles. Es de agradecer que en una peli de acción la mujer no sea un lastre para el super macho.
- Casi dos horas que pasan volando. La historia familiar característica de estas películas no importa y no te aburren con pretendidos diálogos profundos (dos escenas cortas y a otra cosa).
- "¿Qué más puede pasar?". Esa es la pregunta que te haces en cuanto empiezan los temblores, y las situaciones son tan absurdas que terminas riendo y con ganas de aplaudir (hubo quien no se reprimió). La risa provoca endorfinas, esta película es buena para nuestra salud.
- NO SALE EL PRESIDENTE DE TURNO DANDO EL DISCURSO DE TURNO A LA NACIÓN.

- El reparto: Padre que por mucho que se esfuerza, no derrama ni una lágrima. Madre que podría anunciar una batidora en la teletienda a las 4 de la madrugada con la misma cara con la que salta desde una avioneta, e hija de su padre y de su madre que piensa que todas las emociones se expresan abriendo mucho los ojos.
- El maquillaje. Por defecto. Choque de coche, edificios que caen sobre ella, calles que se abren, maremoto dentro de un edificio en obras, y ni un rasguño tiene la chica.
- El malo es muy malo y se ve desde la primera escena. Podían habérselo currado un poco más, pero sabemos que en esta peli los personajes son de adorno.
- SÍ, SE DESPLIEGA LA BANDERA DE LOS EEUU.

Libros del invierno 2025 César Pérez Gellida "Bajo tierra seca"

Extremadura, principios del siglo xx. Antonia Monterroso, más conocida como la Viuda, es la propietaria de una de las mayores haciendas de la región; intenta mantenerla a flote en un momento en el que la hambruna que afecta las zonas rurales no parece terminar jamás. Pero un incendio destruye todo lo que con tanto empeño ha logrado construir y, tras él, ella desaparece sin dejar rastro.

El teniente Martín Gallardo se desplaza hasta el lugar junto con el sargento Pacheco para investigar lo sucedido. Cinco días atrás, la mujer interpuso una denuncia contra Jacinto Padilla, capataz de su finca y antiguo amante, a quien han detenido en la estación de Zafra con una bolsa llena de dinero y joyas. Él asegura que provocó el incendio por orden de Antonia y que la bolsa se la entregó ella porque iban a empezar una nueva vida lejos de allí. Durante el interrogatorio, Padilla confiesa una serie de hechos macabros que provocan un giro radical en una investigación que acabará tiñéndose de sangre. Gallardo, como todos los que viven por la zona, ha oído hablar de la enigmática Viuda, pero lo que todavía no sabe es que se enfrenta a un caso del que no saldrá indemne.

Bajo tierra seca es un thriller rural al más puro estilo Gellida sobre una mujer que marcó el destino de quienes se cruzaron con ella.

Series del invierno 2025 "Territorial"

Cuando Marianne Station, la mayor explotación ganadera del mundo, se queda sin un sucesor claro, los enfrentamientos generacionales amenazan con desgarrar a la familia Lawson. Las facciones más poderosas del interior, barones del ganado rivales, gángsters del desierto, ancianos indígenas y mineros multimillonarios, se lanzan a la conquista. Con miles de millones de dólares en juego, todos quieren un trozo del pastel.

"Puede que el ganado de 'Territory' no tenga mucha diversidad genética y los sombreros pueden parecer un poco desgastados. Pero busques lo que busques, esta serie lo tiene en abundancia"

Como tal, supongo que podrías 

 disfrutar de Territory por todas

 las razones por las que se siente

 como innumerables otras piezas

 de entretenimiento que has 

disfrutado. Pero yo me quedé con 

Territorio por las pocas formas 

en que es distintivo, como la 

combinación de jerga australiana

 y jerga ganadera que es 

prácticamente un idioma 

extranjero, las magníficas 

fotografías del Territorio 

del Norte del país y, sí, 

la cantidad de actores 

reconocibles que aparecen. 

usar chaparreras y hablar sobre 

facetas oscuras del derecho 

inmobiliario internacional. 

Esas no son necesariamente 

grandes promesas de originalidad

 y estilo, pero son las promesas

 limitadas que cumple este drama 

que se puede ver constantemente.

"'Sucession' en el desierto australiano, entretenidísima (...) El director Greg McLean ('Wolf Creek') lleva el poder y las tensas dinámicas familiares a altas cotas.