Películas del otoño 2024 "La leyenda de Barney Thomson"

Barney Thompson es un torpe y tímido barbero que trabaja en una peluquería de Glasgow. Lleva una vida mediocre de soltero empedernido, se siente ninguneado en el trabajo y en casa, donde debe lidiar con una madre dominante. Su rutina sufre un cambio inesperado el día que su jefe le comunica que lo va a despedir por su incompetencia y por su mal talante con los clientes. Es entonces cuando un homicidio involuntario lo convierte en el principal sospechoso de una serie de macabros crímenes, obra de un psicópata. Debido al acoso al que lo somete la policía, se ve obligado a mentir e improvisar para intentar librarse de semejante acusación.

El escocés Robert Carlyle se atreve a sentarse en la silla de dirección por vez primera (salvo alguna pequeña incursión en una serie años atrás) para traernos una comedia inteligente, negrísima y de enredo. Donde las situaciones incomodas y estrafalarias no dejan de sucederse una detrás de otra y que cuenta en la calidad de sus intérpretes con su mejor baza. Y así es explotada.

En cuanto a la dirección no hay grandes elementos como para resaltarlos, salvo alguna que otra escena con cámaras dinámicas bastante curiosas. El verdadero potencial de esta película es su hilarante guión y los interpretes que lo forman. Están todos ellos fabulosos, pero es que lo de Emma Thompson es una pasada. A pesar de llevar 20 kilos de maquillaje para parecer una anciana la fuerza de su mirada describe perfectamente la situación que haya, por no hablar de la voz con la que habla, imposible no reírse con el timbre y dicción que utiliza. Y encima es evidente que se lo está pasando en grande con este papel. Solo por ella ya es obligatorio ver esta película en versión original. Robert Carlyle también está genial exagerando su acento escocés, con una transformación de personaje muy interesante y divertido. Y culmina un Ray Winstone con un papel de amargado policía que le va genial. Personaje muy gracioso.

Es una película que cuesta mucho el analizar aspectos técnicos, en ese campo es bastante normalita, se le echa en falta un poco más de ambición en ese aspecto, y una vez más, en este caso el guión y las interpretaciones son la base fundamental en la que se aguanta este trabajo, siendo ambos aspectos de nivel notable. El guión bebe de las míticas películas de humor británicas como Un cadáver a los postres o Un funeral de muerte, que tan bien se les da por esas tierras.

Agradable comedia con algo de sangre y miembros amputados que gustará por su buen humor y su falta de escrúpulos en hablar de la muerte y hasta del sufrimiento.

Comics del otoño 2024 Hugo Pratt "Bajo el signo de Capricornio"

Unos años después de La balada del mar salado, Pratt retoma el personaje de Corto Maltés, lo define y lo transforma en el héroe icónico que todos recordamos. Las seis historias cortas que componen Bajo el signo de Capricornio tienen lugar entre 1916 y 1917, y en ellas la acción se traslada a América del sur y central; de Brasil a la desembocadura del Amazonas, y de Belice a las Antillas. Unas aventuras en las que Corto deberá enfrentarse a cultos, magia negra y leyendas que sumergirán al lector en el universo de las religiones afroamericanas.

Un adolescente que busca un continente sumergido, un profesor ebrio reflejo de cuanto fue, una sacerdotisa vudú y su joven aprendiz, un rebelde que obliga a Corto Maltés a elegir un bando u otro y una herida que lo obligará a ver la realidad de manera distinta.

Mientras Corto hace todo lo posible por escapar del mundo, el destino continúa poniendo en su camino a personas dispuestas a todo con tal de conseguir sus objetivos: una tierra perdida, un barco lleno de oro, la promesa de la libertad … Un viaje para descubrir América del Sur, lleno de misterios y belleza embriagadora.

Series del otoño 2024 "Fargo, temporada 3"

Minnesota, año 2010. Emmit Stussy, conocido como “el rey de los aparcamientos”, es un exitoso hombre de negocios con una próspera empresa y una familia feliz que se ve a sí mismo como un ejemplo para su comunidad. Por su parte, su hermano Ray es un oficial de libertad condicional, con una vida modesta y enamorado de la ex convicta Nikki Swango, que culpa a Emmit de todos sus problemas. Su rivalidad desencadenará una serie de acontecimientos que tendrá a unos peligrosos mafiosos, liderados por el misterioso V.M. Varga, como protagonistas... 

Fargo es la única adaptación de una película que es tan buena como ella. Fargo es la única antología, temporadas con distintos personajes y situaciones que mantiene el nivel sin caer (ahí tenemos el caso contrario con True detective) Y Fargo es la única serie que no se ha traicionado así misma.

Es difícil evitar la tentación de hacer algo diferente y patinar. Por suerte no es el caso. Los mismos personajes fascinantes en el paisaje rural nevado del centro de los EEUU, los mismos diálogos mitad surrealistas mitad humor negro, la misma mezcla de azar e inevitabilidad que va ligando a personajes en situaciones aleatorias que no ves venir, todo ello acompañado por una acertada banda sonora (de nuevo) que juega a elevar o rebajar oportunamente la tensión. Sin que falte el inevitable asesinato al final del primer capítulo que desencadene los sucesos. A partir de ese punto, ya sabes que todos los personajes van a ir ya a remolque de los sucesos.

Por supuesto la mitad del éxito es de Ewan McGregor. Interpretando a dos personajes diametralmente opuestos. El hermano triunfador en la vida y el hermano fracasado y perdedor. queda la sensación de que sin él la temporada no sería tan buena.

¿Merece la pena ver en qué para todo? Por supuesto que sí.

Maravilloso el diálogo inicial que nos traslada a alemania del Este (ya veremos en que para ese flash-backs) entre un preso y su interrogador. Contiene una de las mejores definiciones de lo que son los totalitarismos que he escuchado en mi vida
"¿Estás diciendo que el estado se equivoca? porque el estado no puede equivocarse" Todo ello mientras el interrogado se lo hace encima. Escena digna de Tarantino.

Películas del otoño 2024 "Sleepy hollow"

Norteamérica, finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a su habitantes.

"Buenas actuaciones, banda sonora apropiada, lúgubres y bien hechos efectos especiales, una magnífica y tétrica ambientación con un pueblo rodeado de sinuosos bosques envueltos en niebla, una fotografía sombría que crea una atmósfera envolvente y siniestra... sí, además de contar una historia que se pinta como interesante y apetitosa (el ataque de un misterioso jinete decapitado).

La historia que cuenta es realmente buena, pero me dio la sensación de que había cosas mal zurcidas, como pretendiendo alargar la película con una mala estructuración de algunas escenas. Por ejemplo, el trauma infantil que atormenta al protagonista en sus pesadillas está fuera de lugar, aunque la forma de irlo desglosando crea curiosidad. La historia de amor que se pretende abordar también es superficial, narrándola como algo que debía ocurrir pero sin ahondar.

Un aspecto destacable es cómo el protagonista enfoca los asesinatos, ya que inicialmente se plantean como algo misterioso, pero cometido por personas reales... para luego dar lugar a una interesante historia de ultratumba. Entonces el guión empieza a retorcerse y a hacerse desconcertante, de forma que no se sabe quién está detrás de todo.

Esto puede parecer un tanto rebuscado, pero no supondrá ningún problema a los aficcionados al suspense y a las cosas que parecen lo que no son...

Libros del otoño 2024 Jesús Maeso de la Torre "Comanche"

Nueva España, últimas décadas del siglo XVIII. Nos encontramos en los territorios que pertenecieron al Imperio Español durante tres siglos. En esas tierras salvajes, a través de tres inolvidables personajes, el capitán de dragones del rey Martín de Arellano, la joven apache Wasakíe y la princesa de Alaska, Aolani, el lector se sumerge en un episodio fascinante y asombroso, hoy perdido en el olvido, que se produjo entre españoles, comanches, yuma, navajos, aleutas y apaches.

Revive las correrías de los dragones de cuera españoles y el gran esfuerzo que hizo la Corona por mantener su influencia en los hoy conocidos como Estados Unidos de América. Descubre las intrigas en la corte del virrey de México y en la palatina de Madrid, las conspiraciones entre masones europeos y el Vaticano, el choque violento entre dos civilizaciones, y las grandes pasiones que jalonan la trepidante historia de sus protagonistas.

Jesús Maeso de la Torre, uno de los grandes de la novela histórica de nuestro país, recrea en Comanches unos hechos rigurosamente ciertos que marcaron un hito en la historia de España y en los territorios de Texas, Nuevo México, Arkansas, Luisiana y California.

Series del otoño 2024 "Jack Iris, temporada 3"

Protagonizada por el destacado actor y ganador del premio Emmy, Guy Pearce, -quien regresa con su icónico papel de Jack Irish, un antiguo abogado penalista, cobrador de deudas a tiempo parcial e investigador privado con una afición por verse envuelto en cosas que no debería-, la serie final vuelve a escarbar en el pasado de Jack, cuestionando todo lo que creía saber sobre su vida y  poniéndolo cara a cara con un antagonista más personal y destructivo de lo que jamás había encontrado.

Bajo el título de “Hell Bent”, la tercera parte y final de esta serie cuenta con cuatro episodios que comienzan tres años después de la conclusión de la segunda temporada. El trauma largamente reprimido del brutal y aleatorio asesinato de su esposa Isabel a manos de Wayne Milovich, un antiguo cliente y que dio inicio a la primera temporada, resurge cuando Jack descubre que hubo algo más en aquellos fatídicos acontecimientos, una suerte de conspiración criminal que implica a su amigo de confianza, el detective de homicidios Barry Tregear.

A partir de esta revelación, su nueva y tranquila vida como abogado de testamentos y herencias, y padre soltero de un niño de cinco años producto de una aventura nocturna, da un giro inesperado hacia un desenlace que podría poner en peligro no sólo la promesa de un futuro con su joven hijo, sino perderse completamente a sí mismo.

Junto a Guy Pearce comparten pantalla una vez más Marta Dusseldorp como la periodista Linda Hillier; Aaron Pedersen como Cam Delray, el hombre de confianza de Harry; Shane Jacobson como el detective de la vieja escuela Barry Tregear, Kate Atkinson como la gurú de las tecnologías de la información Simone Bendsten y Damien Richardson como Drew Greer, el antiguo socio legal de Jack, Damien Garvey, entre otros.

Episodio 1
Tras la muerte al estilo de una ejecución de un policía fuera de servicio, Barry pide un favor a Jack, lo que le lleva a descubrir una verdad enterrada sobre su esposa asesinada.

Episodio 2
A medida que aumenta el número de cadáveres, Jack busca la ayuda de Linda, y ambos trabajan juntos para investigar lo que Barry sabía sobre la muerte de Isabel.

Episodio 3
La cuenta atrás para el día de pago comienza mientras Jack caza al asesino de Barry pero, cuando la verdad empieza a salir a la luz, el mundo de Jack se pone patas arriba.

Episodio 4
A medida que se acerca el día de la paga del “Gran Blanco”, más personas entran en la línea de fuego y Jack debe hacer descansar los fantasmas del pasado o arriesgarse a perderlo todo de nuevo.

Películas del otoño 2024 "El reino del planeta de los simios"

Ambientada varias generaciones en el futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos se han visto reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual. 

Ya lo dijo en su momento el propio Wes Ball, director de El Reino del Planeta de los Simios, que se priorizaría en todo momento trabajar. Esta primera película del nuevo comienzo es prueba de ello.

Es decir, que el presupuesto no es lo más relevante, incluso aunque estemos hablando de una apuesta tan requerida de efectos especiales. Este es el enfoque distinto del plan renovación de la franquicia, y parece que ha ido bien. Es obvio que debe juntar grandes dosis de acción y un apartado visual lo más pulido posible.

Respecto al primer pilar, cumple con creces en los momentos propicios, con luchas y combates que enriquecen la eterna guerra por la dominación de la tierra. Si hablamos de los exteriores, los efectos especiales y todo lo que va en este sentido, es imposible no quedarse boquiabierto. Cansa, porque física y psicológicamente es inevitable, pero literalmente te pierdes, en el buen sentido, maravillado con lo que ves, entre acero oxidado, caballos y flora en abundancia.

Es decir, lo menos importante de todo lo relevante de El Reino del Planeta de los Simios está asegurado. El objetivo, y sigo con lo de Wes Ball, siempre fue dar peso a la historia, a lo que verdaderamente trasciende. Sí, estamos hablando de un relato contado cientos de veces, que además se incluye en un conjunto inverosímil como es la guerra por la supervivencia entre la especie humana y su pseudocreación peluda. Pero es crucial dotar a la ficción de poso, al menos de vez en cuando, es posible.

Estamos ante una narración de digno recorrido, y por ende gran potencial para seguir desarrollando. ¡Tiene alma! Y qué difícil es verlo en este tipo de géneros. La corteza es la misma, una metáfora incesante sobre sangre, poder y sometimiento a lo diferente. Claro, somos humanos y no aprendemos del todo. Personas y simios representan lo mismo, ambas caras de la misma moneda, para lo bueno y para lo malo.

Y en esta travesía a dos y cuatro patas, entre vuelos de águila y escaladas de montañas, se transpira también lo peor de lo peor, la parte más oscura, la que refiere a la corrupción, la ambición desmedida y los planes endiosados. Ahora, la contraparte que llena el espíritu aparece con más fuerza. Porque siempre es así, con un tamaño más reducido, casi rebuscándolo, pero irrumpiendo para cambiarlo todo. También vemos una historia sobre familia, sentido de pertenencia y lazos inquebrantables, se respira mucho sacrificio, perdón y reconciliación, y hay compasión a raudales.

Ya no hay Andy Serkis ni César, nos situamos 300 años más tarde y sus cenizas han dado paso a la leyenda. ¿Cómo será interpretada por los futuros simios y humanos?

Comics del verano 2024 " Los cigarros del faraón"

Los cigarros del faraón fue publicado semanalmente desde diciembre de 1932 hasta febrero de 1934. La historia trata del joven reportero belga Tintín y su perro Milú, que están de viaje en Egipto cuando descubren la tumba de un faraón lleno de egiptólogos muertos y cajas de puros. Persiguiendo el misterio de estos cigarros, viajan a través de Arabia Saudí y la India, y revelan los secretos de una empresa internacional de contrabando de drogas.

Tras las aventuras de Tintín en América, Los cigarros del faraón fue un éxito comercial y se publicó en forma de libro poco después de su conclusión. Hergé continuó las aventuras de Tintín con El loto azul, argumento que siguió a partir de Los cigarros del faraón. En 1955 fue redibujado y coloreado, en un distinguido estilo ligne-claire de Hergé para su republicación por Casterman. El análisis crítico de la historieta se centró en la innovación y la aventura introduce a los recurrentes personajes de los detectives Hernández y Fernández y el villano Rastapopoulos. El cómic fue adaptado para un episodio de la serie animada de Elipse/Nelvana Las aventuras de Tintín de 1991.

En un crucero de vaciones Tintín se encuentra al egiptólogo Filemón Ciclón y al célebre director de Hollywood Roberto Rastapopoulos. El reportero decide ir a acompañar al profesor a la búsqueda de la tumba del faraón Kih-Oskh, pero antes de llegar a Port Said es detenido por los detectives Hernández y Fernández porque un misterioso personaje le ha metido opio en su cajón. Tintín se escapa y decide reencontrarse con el profesor y buscar la tumba. Tras encontrarla Ciclón no duda en desenterrarla, pero Milú sospecha de unos puros encontrados en la arena y Ciclón desaparece. Tintín entra a la tumba y descubre egiptológos muertos momificados. También encuentra más puros pero cae inconsciente por un gas narcótico.

A la noche siguiente, el capitán Allan espera una entrega de mercancía, pero un error hace que en los paquetes vayan Tintín y Ciclón. Allan es contrabandista y los guardacostas le registran, pero antes de eso, Allan arroja a Tintín y a Ciclón al agua. Tintín pierde la pista de Ciclón y es acogido por un comandante de un pequeño barco que los deja en Arabia y Tintín se encuentra al mercader Oliveira da Figueira y a Rastapopoulos. Tintín pretende seguir la ruta del barco pero descubre que el barco se dedicaba al tráfico de armas, y decide seguir con Rastapopoulos e ir a Yabbeca, (ciudad árabe inspirada en La Meca) pero es atacado y despojado de su cantimplora. A duras penas llega a Yabbeca donde le obligan a alistarse en el ejército. Tintín descubre que el coronel tiene los mismos puros que había en la tumba de Kih-Oskh, pero es detenido por espionaje y condenado a muerte. Hernández y Fernández lo salvan pero quieren detenerle de contrabando de cocaína y de armas.

Tintín huye de Arabia y su avión se estrella en la jungla de la India, y se encuentra con Ciclón, que se ha vuelto loco. Tintín encuentra a un Búngalo en el que estaban un doctor, un célebre escritor llamado Zlotky, un pastor y un matrimonio inglés apellidado Snowball. El doctor le recomienda a Tintín llevar a Ciclón a un sanatorio. A la mañana siguiente, Ciclón se escapa y pretende acabar con Tintín porque ha sido hipnotizado por un faquir. Tintín sospecha de Zlotky y el escritor le iba revelar en jefe de la banda criminal, pero es enloquecido por Raidjajah, "el veneno que vuelve loco". Tintín también lo lleva al sanatorio pero el faquir interceptó la carta diciendo que el loco era Tintín. Tintín es encerrado pero se escapa pronto y se vuelve a encontrar a los Fernández, que siguen queriendo detenerle. Tintín se encuentra con el Maharajá de Rawhajpourtalah y le cuenta que su padre y su hermano luchaban contra el tráfico de opio y enloquecieron misteriosamente. Tintín descubre la sede de la banda de traficantes de opio y detiene a sus miembros: El coronel árabe, el secretario del Maharajá, los Snowball, el faquir y un japonés. Tintín detiene a todos menos al faquir, que escapa junto al jefe raptando al hijo del Maharajá, Tintín detiene al faquir y el jefe (que en El Loto Azul Rastapopoulos dice que él era el jefe) cae por unas peñas. Al volver, toda Rawhajpourtalah agradece a Tintín, y en el palacio descubre que la banda traficaba con opio mediante falsos puros, y llevan a los dos locos al sanatorio.

Series del otoño 2024 "Sucesión, T2"

Una familia de ricos, groseros, paranoicos y faltos de empatía se enfrenta a una división interna y a una crisis empresarial que parece la definitiva.

Después de una primera temporada marcada por la hemorragia cerebral de Logan Roy (Brian Cox), el dueño y señor de la compañía de entretenimiento y comunicación Waystar Royco, y por el protagonismo del hijo predilecto, Kendall (Jeremy Strong), que puso en jaque el cetro de la empresa familiar con una OPA hostil, el drama de quién sucederá al patriarca se aleja del conato que se presentaba en el arranque de la ficción y se hace realidad en esta segunda entrega.

El clan Roy se descubre del todo como una red de figuras de barro, moldeadas de distintas formas dependiendo de cómo se presente el temporal y de lo que se necesite para capearlo.

Kendall manda en la trama de esta temporada 2 desde el primer instante, a pesar de convertirse en un ente que navega durante la nueva entrega entre dos aguas: la manejada por Logan Roy y la propia, otro mar turbio y de fondo inapreciable.

Aceptar el pasado para poder seguir viviendo. El conflicto de Kendall es el gran protagonista de esta trama, una atención compartida con la línea argumental principal de Siobhan (Sarah Snook), que esta vez se pringa también las manos para tratar de dilucidar qué es realidad y qué es ficción en su vida.

La parte del acuerdo postmatrimonial con Tom (Matthew Macfadyen) que se estableció en el final de temporada no resulta tan interesante, sin que ello impida, no obstante, coronarla como coprotagonista de estos episodios. 

En general, ahora es más evidente que nunca que todos los protagonistas y miembros de la familia Roy atraviesan distintas crisis de identidad, revelándose de una vez por todas como personajes a la deriva, arquetipos que interpretan las 24 horas del día al (supuesto) gusto del director de orquesta, Logan Roy, tan perdido en su ego y su mal carácter como el resto.

Aunque el tono satírico de la serie se regodea en los estereotipos de los multimillonarios con problemas del primer mundo, lo cierto es que la dirección y el estilo narrativo de 'Succesion', ayudan a que esa supuesta realidad empresarial que refleja la serie gane en intensidad.

Esto no sólo se sustenta en la hipótesis de que en los cargos de poder hay más gente incompetente que profesionales, sino que también se nutre del mundo más allá de la ficción, siendo temas de conversación de la segunda temporada las "fake news", el acoso sexual y las malas praxis, el blanqueamiento público recurriendo a mujeres y la nueva política de lo incorrecto.

De este modo tenemos a Connor (Alan Ruck), uno de los hijos de Roy, postulándose como posible presidente de los Estados.

-Tu director ejecutivo es un bebé empalmado, ¿y yo debo estudiar gestión?

-Eres una mujer sin experiencia.

-¿Mujer? Eso me resta puntos...

-Pues claro, joder. Yo no inventé el mundo.

-Pero contribuyes a ello.

Este diálogo entre Logan Roy y su hija Siobhan evidencia que la conexión de 'Succession' con lo que hay fuera de la pequeña pantalla es mucho más fuerte. Así como que, de los años 60 al siglo XXI, el mundo de los peces gordos no ha cambiado tanto, pese a que los personajes femeninos se esfuercen por jugar con las mismas reglas de sus compañeros.

'Succession' se ha reciclado en esta nueva temporada. Eleva los conflictos por suceder a Logan Roy sin traicionar su filosofía de guardarse un as bajo la manga y también añade leña al fuego de la ética reprobable de Waystar Royco y la crisis empresarial, auspiciada por la pérdida de valor de las noticias en favor de lo tecnológico, que se come todo a su paso en la industria.

Películas del otoño 2024 "Horizon, an american saga"

Crónica que ahonda en los orígenes de los Estados Unidos de América, relata la expansión y el asentamiento a lo largo del Oeste americano durante los años previos y posteriores a la Guerra Civil (1861-1865). Y lo hace a través ofreciendo los puntos de vista de familias, amigos y enemigos y cómo se colonizó con sangre, sudor y lágrimas.

Se trata, por el momento, de presentar al elenco de una obra coral, centrada en una serie de conflictos familiares, esbozos de romances y proyectos comunitarios golpeados por una violencia omnipresente. Unos acontecimientos que Costner narra de forma verista y expansiva, aunque la película no llega a presentarse ni como un docudrama sobre el antiguo Oeste –como hiciera Kelly Reichardt en' Meek’s Cutoff' (2010)– ni como un compendio de poderosas estampas históricas, a la manera de 'La balada de Buster Scruggs' (2018) de los hermanos Coen.

Kevin Costner privó a James Dutton (Yellowstone) de un final digno por priorizar la que muy probablemente vaya a ser la obra de su vida, "Horizon". Apuesta arriesgada, y triunfo. Aunque parece más que probable que la victoria termine por ser pírrica, puesto que la crítica ya se ha encargado de fusilar su cinta y no parece estar recibiendo la publicidad necesaria como para, al menos, amortizar la considerable inversión que se supone a una obra de la magnitud de la presente.

Costner construye en esta primera parte de su díptico un gran fresco del Oeste, manejando con destreza todos los códigos del género. Va trazando a través de diferentes peripecias personales y colectivas un gran retrato de un territorio y una época. Todo (o casi) tiene cabida en estas primeras tres horas: los pioneros, los indios, la Guerra de Secesión y el paso del tiempo; así como las pasiones humanas, que aparecen especialmente desnudas en todo western que se precie: el duelo, los enamoramientos, la violencia, la compasión o el rencor.

Tan innecesario como laborioso resulta abordar en una crítica las particulares historias que conforman "Horizon". Le será más grato al espectador que se aventure a su visionado ir descubriendo el devenir y las interrelaciones de las mismas. Lo que sí cabe apuntar son las bases de la cinta. Es un western clásico (y como tal, de una narratividad excelsa), de exteriores, de una belleza visual acorde a sus escenarios. La música también derrocha clasicismo, complementando y no subrayando las imágenes. El reparto es fabuloso. No cuenta entre sus filas con ninguna gran estrella (Costner aparte), ni falta que hace. Hasta el más secundario de los personajes destila sabor a western, logro que cabe atribuir a un tiempo a actores y guionistas. Los diálogos son una conjunción de lirismo y elegancia, sin rozar siquiera la impostura.

Fabulando un poco, "Horizon" podría ser el tipo de película que firmarían, no digamos Ford, pero tal vez sí Raoul Walsh o George Stevens de poder rodar en 2024. Poco más que añadir. Si acaso expresar mi impaciencia por ver el segundo capítulo de esta obra magna y mi gratitud hacia Kevin Costner por mantener viva la llama del western con una película (tal vez dos) más que notable y que, por desgracia, parece "condenada" a convertirse en una obra de culto para los amantes del género.