Series del otoño 2024 "La paz de Marsella"

Un grupo de policías con métodos particulares sigue la pista de un peligroso criminal, con el objetivo de intentar evitar que Marsella se sumerja en un baño de sangre.

Un film o serie, como en este caso de Olivier Marchal es como una marca en si misma. Policías atormentados, con ese aura de malditismo tan francesa, siempre actuando al borde de la ley, con mucha testosterona y mujeres policías tan duras de pelar como sus homólogos varones superiores jerárquicos que parece que solo existen para molestar y tocar las narices ( en está ocasión, el socorrido agente de asuntos internos, que encima es negro, que no se diga) por otro lado delincuentes sin escrúpulos, más malos que un dolor de muelas, que no dudan en utilizar la violencia más despiadada. A pesar de todos estos clichés tan típicos del polar francés, bien mezclados, con actores solventes, un espacio urbano tan sugerente como Marsella con sus desigualdades sociales y su multiculturalidad. Un eficaz artesano como Olivier Marchal que a pesar de que casi siempre hace la misma película, cada vez la hace mejor francamente. Se devora en un par de tardes.

Libros del otoño 2024 Raymond Chandler "Adios muñeca"

Considerada por algunos críticos como la mejor novela de Raymond Chandler (1888-1959), la indagación en la corrupción que supone ADIÓS, MUÑECA (1940) supuso un paso más para el autor en su personal interpretación de las convenciones del género negro. Si en «El sueño eterno» era un caso de chantaje el que servía de urdimbre para la acción de Philip Marlowe, en «Adiós, muñeca» será la búsqueda que emprende, tras salir de la cárcel, de su «pequeña Velma» el singular gigante Moose Malloy («Incluso en Central Avenue, que no es la calle más discreta del mundo en materia de vestimenta, pasaba tan inadvertido como una tarántula en un trozo de bizcocho») la que desencadene un siniestro recorrido que desenmascara los resortes del poder en una ciudad en la que «las leyes se hacen para los que pagan».

El detective Philip Marlowe emprende la búsqueda apasionada de una cantante pelirroja, se ve envuelto en la escena de un crimen y debe desenredar un turbio asunto de deudas de juego. No tardará en descubrir que la costumbre de quienes lo rodean es disparar primero y preguntar después.

Películas del otoño 2024 "Babylon"

Ambientada en Los Ángeles durante los años 20, cuenta una historia de ambición y excesos desmesurados que recorre la ascensión y caída de múltiples personajes durante una época de desenfrenada decadencia y depravación en los albores de Holllywood.

Su nuevo trabajo, con él llega la vuelta del gran Chazelle al mundo de la música, el espectáculo y las historias de Hollywood. En este caso, nos narra la historia de un par de estrellas rutilantes del cine mudo -a las que dan vida Margot Robbie y Brad Pitt, que se ven enfrentados a los problemas que les provoca el cambio al cine sonoro con todo lo que esto va a suponer para sus carreras y su forma de realizar su trabajo.

La película tiene dos partes bastante bien diferenciadas. En su primera hora y media, más o menos, asistimos al jolgorio y la desmesura. Ahí vemos una fiesta de unos treinta y cinco minutos donde Chazelle se luce como nadie con la cámara -planos secuencia, movimientos imposibles, juego con los desenfoques, etc.- y se nos muestra el mundo de excesos, drogas, libertinaje y sexo desenfrenado en que vivían muchas de las estrellas que copaban las portadas durante el periodo silente del cine. Y que continua, de alguna forma, en un rodaje de una película muda, que se produce justo después, donde vemos a muchos de los actores ir sin haber dormido, drogados y completamente pasados de frenada. Toda esta primera mitad de la cinta tiene un ritmo absolutamente frenético y endiablado y nos enseña algunas de las miserias de Hollywood, aunque siempre desde un tratamiento más de humor negro que dramático, haciendo que el espectador este dentro completamente de lo que propone la cinta sin ningún tipo de esfuerzo.
Pero, obviamente, Chazelle no solo quería contarnos una historia de fiestas y de rodajes caóticos, surrealistas y desenfrenados. Chazelle quiere contarnos prácticamente la caída de un imperio. Un cambio de paradigma. Y es ahí donde entra la segunda hora y media de película.

En esta segunda mitad de la cinta a lo que vamos a asistir -valga la redundancia- es a la caída del “imperio silente” contra el nuevo rey, el cine sonoro. Y para asistir a esa caída la película se va a agarrar, trazando una parábola, a la caída de las propias estrellas de un Hollywood que vivía en la abundancia y que ahora tiene que adaptarse, o morir en el intento. Esta segunda parte es, obviamente, mucho más dramática que la primera. También más seria, madura y, en ocasiones, cruel con sus personajes. Es por esto que tengo la sensación que puede que esta segunda parte no conecte con todos los espectadores que estaban subidos a la nube de diversión y desenfreno de la primera mitad y que, al igual que a los personajes, han bajado de ella de un derechazo en la mandíbula.

Para entrar en Babylon y abrazarla al completo debemos asumir que estamos realmente ante una historia de las sombras de Hollywood. De juguetes rotos. Y de los muertos que la industria ha ido metiendo bajo la alfombra siempre para seguir con su “Show must go on” particular. Por lo tanto, no esperéis aquí algo como “La la land” -película a la que vemos alguna referencia, con un Chazelle auto citándose que me encanta-, que tocaba las sombras de forma mucho más superficial. Aquí estamos ante un descenso a los infiernos claro y evidente que recuerda casi más al tono de decadencia que mete Darren Aronofsky a sus personajes, que al tono que solía manejar Chazelle antes de esta cinta.

Sinceramente, creo que “Babylon” es una enorme película. Y, al mismo tiempo, soy consciente de que es una película que va a provocar división y debate. Cuando estamos ante una película que se mueve tan claramente en los extremos. Que tiene los cambios de tono y forma que ésta y que golpea tan duro a sus personajes, es lógico que todos podamos sentirnos confusos y/o a disgusto con lo que tenemos en la pantalla.

Libros del otoño 2024 Julio Verne "Claudio Bombarnac"

El reportero Claudio Bombarnac es asignado por el rotativo «Twentieth Century» para cubrir el viaje del gran tren transasiático que viaja desde Uzun Ada en Turkestán hacia Pekín en China. Lo acompañan en esta travesía un interesante grupo de personajes. Claudio espera que uno de ellos sea el héroe de su historia. Se le añade más acción al viaje cuando un auto especial, custodiado por varios soldados y del cual se dice que trae los restos de un gran mandarín, comienza a formar parte de la carga del tren. El gran mandarín resulta ser una gran consignación que retorna a China proveniente de Persia. Finalmente antes de que el viaje termine, Claudio encuentra al héroe de su historia.

Series del otoño 2024 "Padre Brown, temporada 6"

Basada en el personaje del Padre Brown de GK Chesterton, este drama está ambientado en los años cincuenta. La ficción sigue al Padre Brown, un valiente cura que tiene como objetivo hacer justicia y proteger las almas de sus parroquianos. Brown vive en Kembleford, un pueblo ficticio inglés, donde ayuda a los policías locales a resolver crímenes que suceden en los alrededores. Este cura y, a la vez, detective tiene un gran talento para descubrir los verdaderos culpables de los asesinatos a los que se enfrenta.

Esta serie está creada por Rachel Flowerday (EastEnders) junto a Tahsin Guner (Casualty). El elenco de protagonistas se compone de Mark Williams (Harry Potter), Sorcha Cusack (River), Nancy Carroll (Will), Alex Price (Doctor Who) y John Light (El león en invierno), entre otros. Es una producción de la BBC.

Películas del otoño 2024 "Chaos walking"

Año 2257. En un planeta lejano, en la pequeña población de Prentisstown, el joven colono Todd ha crecido creyendo que una raza alienígena asesinó a todas las mujeres y contagió con el "ruido" al resto de los hombres. El ruido permite que entre ellos todos puedan escuchar lo que están pensando. Pero todo cambia cuando un día Todd se encuentra con Viola, la superviviente de una nave espacial que se ha estrellado contra el planeta. Todd se queda perplejo y confuso, pues nunca ha visto a una mujer... y ella no tiene "ruido". 

No tengo el placer (ni la más mínima intención) de haber leído los libros en que se basa la película, de hecho ni siquiera sabía antes de verla que era la adaptación cinematográfica de la enésima saga YA. Así que me enfrenté a la última obra de Doug Liman sin prejuicios ni reservas de ningún tipo.

Y el resultado fue bastante decepcionante, por desgracia. La premisa de partida tenía su aquel, un nuevo mundo en el que los hombres sufrían el Ruido, la mujeres no y Todd crecía asilvestrado en una comunidad exclusivamente masculina hasta que aparecía Viola para poner su mundo y sus hormonas patas arriba. Vale, era todo un poco raro e inverosímil, pero bastante original y prometedor. Al menos al principio, porque pronto comprobamos que la historia se resume en la misma persecución de centenares de películas en la que dos personas a pie, sin apurarse mucho, son más rápidas que docenas de jinetes a caballo que los persiguen, uno de esos grandes misterios del cine, como el de que viven los taxistas o porque la gente se despierta maquillada y peinada,,,

Además también tardamos apenas unos minutos en comprender que poco se nos va a explicar en la peli de lo que pasó y está pasando en el Nuevo Mundo. Tampoco se entiende las motivaciones de los personajes ni sus decisiones. En general todo es confuso y atropellado y da una desagradable de improvisación y chapucería.

No están mal Holland y Ridley en sus papeles, ajustados al modelo YA de mucho pensar en el fornicio (bueno, en este caso sólo Todd) pero de no tocarse ni un pelo. El aire de desorganización de la película ayuda a componer sus personajes pero perjudica al resto del reparto, sobre todo a Mikkelsen, que interpreta al malo más incomprensible y errático del cine de entretenimiento de los últimos años...

En resumen, una idea de partida interesante totalmente destrozada por un desarrollo confuso, acelerado y tópico. Mucho ruido y pocas nueces, vaya.

El nivel de los guiones de hoy en día es tan bajo que ya no llaman la atención la incongruencias ni las tontadas. Como que Todd no sabe leer pero reconoce el diario de su madre (que se supone que no ha visto antes) y que Viola lee saltando las páginas sin fijar la vista nunca, eso es tener capacidad lectora y lo demás son tonterías.

Como tontería es que llegues a un granero donde se esconde tu presa y a pesar de llevar docenas de hombres a nadie se le ocurre apostar a alguien detrás por si intenta escapar...

O esos nativos que solo aparecen una vez y para eso manco y con desgana. O esas localizaciones que no aparecen nunca o esos restos de una nave que no parecen interesar a nadie a pesar de que funcionan y tienen energía para mandar un mensaje al espacio...

O tantas y tantas incongruencias, en la base del relato y en cualquier detalle, que te sacan de la historia nada más empezar.

Series del otoño 2024 "Ripley"

Adaptación de la serie de novelas de Patricia Highsmith sobre Tom Ripley. Años 60. Un millonario contrata al estafador Tom Ripley para que viaje a Italia e inste a su hedonista hijo a regresar a casa. La aceptación del trabajo por parte de Tom hace que éste se vea rodeado de riqueza, lujos y privilegios, haciéndose pasar por quien no es. Pero para conservar la vida que tanto desea, Tom tendrá que tejer una red de mentiras.

Ripley es un personaje oscuro como pocos, pero tanto en las novelas de Highsmith como en sus correspondientes películas, el lector/espectador no puede evitar empatizar con un tipo que, objetivamente, es de lo más siniestro. Y lo es porque su maldad es una maldad "cotidiana" si bien llevada al extremo. O sea, es un criminal, pero no del tipo habitual que imaginamos en plan asesino en serie. Ripley podría ser tu vecino del 3º Izquierda al que le das los buenos días todas las mañanas en el ascensor. Ripley es un embaucador y a veces sus intenciones parecen planificadas, cuando en realidad son impulsivas. Tampoco quedan claras sus inclinaciones sexuales (si las tiene). En realidad no sé cómo explicarlo y, tal vez por eso, por su ambigüedad (malvada), resulta un personaje de lo más fascinante.

La visión de Ripley en esta serie es tal vez la más realista. Además, quién lo diría, hay momentos puntuales de humor (y no necesariamente negro) que humanizan a un personaje que en realidad es bastante psicópata.

Otra cosa interesantísima es que es una serie tan visual que más que televisión es prácticamente cine. Me explico. Cualquiera que sepa un poco del séptimo arte, sabe que el cine debe mostrar y no contar. Si algo puede ser explicado mediante una imagen, que es su lenguaje natural, mejor que hacerlo con palabras.  Tú, como espectador, ves lo que hace este personaje y por sus actos derivas sus pensamientos. Al punto que terminamos pensando como lo hace él. Y hay un episodio en donde casi no hay palabras y es de lo más absorbente y cinematográfico. Además, el blanco y negro, refuerza mucho más el poder de sus imágenes y de la trama.

"No cabe duda de que Patricia Highsmith creó un icono de la literatura universal y de la cultura moderna con el personaje de Tom Ripley en su novela El talento de Mr.Ripley (1955). Un referente de asesino con mentalidad de psicópata, pero que todos conocemos y con el que todos podemos empatizar. Es precisamente eso lo que destaca de esta adaptación en formato de miniserie de ocho capítulos. La interpretación de Andrew Scott es algo que no habíamos visto antes en Ripley.

Llena de matices, prestando atención a todos los detalles, incluso la forma de firmar de Ripley, y le dota de humanidad. Un hombre que pertenece a la clase obrera neoyorkina y que encuentra la forma de buscarse la vida. Un gran ejemplo del género eat the rich.

La mayor diferencia con la adaptación para la gran pantalla de Anthony Minghella de 1999, en la que veíamos a un Ripley mucho más sobrio interpretado por Matt Damon, es su fidelidad. Aquí vemos la adaptación perfecta de la primera novela, vemos representada la sexualidad y moralidad ambigua de Ripley. Así, Steven Zaillian se ha mantenido fiel al espíritu del original y ha creado un guion abierto, en el que vemos como la sensación de culpa y las mentiras se van apoderando del personaje principal. Porque, al final, el sentimiento de no ser visto y marginado por la sociedad es algo que todos podemos llegar a sentir en algún momento.

Además, otro elemento destacado de la miniserie son las localizaciones. Nápoles y Roma se convierten en dos elementos esenciales. Se integran en la historia y que añaden aún más sensación de decadencia y melancolía a la atmósfera y la imagen. El director y creador ha declarado que quería que la atmósfera recordará a La dolce vita (1960). Aunque, también tiene referencias a la emblemática saga de Bond. Lo consigue a la perfección con el uso de los espacios y la imagen en blanco y negro. Y, nos hace darnos cuenta de que lo que no se dice es igual de importante que lo que escuchamos.

En conclusión, Ripley supone una adaptación brillante y una vuelta a los orígenes de la novela de Highsmith. Un homenaje al material original en el que Andrew Scott nos reafirma su capacidad para convertirse en un camaleón de la interpretación. El actor despliega todas sus capacidades para hacernos sentir miedo, ternura, melancolía, interés y empatizar con un personaje que, teóricamente, se convierte en el villano. La historia y las interpretaciones te atrapan y hacen que el viaje de los personajes se sienta como algo desconocido"

Películas del otoño 2023 "Ocean's eleven"

Danny Ocean es un carismático ladrón que, tan sólo 24 horas después de cumplir una larga condena en prisión, ya está planeando su próximo delito. Su objetivo: realizar el mayor atraco de casinos de la historia. Para ello formará un equipo de once hombres, cada uno de ellos el mejor en su campo. Sin embargo surgirá un problema inesperado: el dueño de los locales, Terry Benedic, está saliendo con Tess, su exmujer.

La lluvia de estrellas que actúan en esta película, es en si ya un triunfo. Por experiencias anteriores, uno sabe que no siempre se puede dar el lujo de reunir a tantas luminarias de tiempo actual, en un solo largometraje.
Bien por este reclutamiento.
Todos los que aparecen en el filme, tienen presencia y personalidad. Es por esto que lucen su ropa impecablemente como si fueran muñecos de aparador. Y esas gafas que bien les sientan a tipazos como Clooney y Brad Pitt.
Julia Roberts, tampoco desentona y esta bien en su papel.
Digno tributo a los compañeros que algún dia vivieran de cerca las aventuras del inolvidable Frank Sinatra, allá en las vegas.
Puro glamour.

Algo curioso y divertido:
“La cara de Andy Garcia, cuando se entera por teléfono que ha sido estafado”.

Es una película muy facilona. Un grupito de "pícaros" (no demasiado cabrones, claro, que tienen que caerle bien al espectador... sí, ladrones pero simpáticos...! ) se junta para desplumar a un ricachón que, bueno, digamos que casi se lo merece (no demasiado honrado, tiene que caerle mal al espectador... ni siquiera es buen marido, el muy...! ).

El reparto es un elenco de moda, pero cada uno muy en su papel, lo que hace que los personajes no "chirríen" demasiado. Al menos esto se agradece ya que cumplen su cometido. Se busca taquilla y para ello se proporciona la fórmula tantas veces vista antes, que mientras funcione se puede seguir explotando.

A pesar de todo la película resulta entretenida por momentos, afortunadamente el guión no exige nada trascendente a los actores y quizás por ello no aburre.

Libros del otoño 2024 "Mari Jungstedt - Antes de que lleguen las nubes"

ANTES DE QUE LLEGUEN LAS NUBES (SERIE HÉCTOR CORREA / LISA HAGEL 1)

En una tarde brumosa, cuatro turistas viajan a Ronda para admirar el Puente Nuevo, una construcción de casi cien metros de altura. Debido al mal tiempo, tres de ellos deciden regresar al hotel. El fiscal malagueño Florián Vega se queda solo haciendo fotos, mientras su esposa sueca, Marianne, y sus amigos lo esperan durante horas.

Cuando al día siguiente su cuerpo aparece destrozado en un barranco, asignan el caso al inspector Héctor Correa, investigador de Homicidios de la Comisaría Provincial de Málaga. Para poder interrogar a los testigos, solicita la colaboración de Lisa Hagel, una traductora sueca que se acaba de instalar en un pueblo malagueño. Juntos ahondarán en el caso mientras tratan de lidiar con su propio bagaje emocional.

Series del verano 2024 "Sugar"

Un enigmático detective privado lucha contra sus demonios personales mientras investiga la desaparición de la querida nieta de un productor de Hollywood.

Pasaría como una serie más de "detective privado busca chica desaparecida"; no obstante, han sabido darle un toque diferenciador, no busca saltarse las normas del neo noir, ni hacernos volar a lo Twin peaks, pero consigue su propio estilo. Y luego claro está, tenemos a Farrell, actor que siempre ha sabido salirse del rol de guaperas, para meterse en proyectos tan curiosos como dignos; una vez más, logra con su trabajo, que me interese ver a dónde le llevan sus investigaciones. Estoy dentro.

Todo venía bien, el ambiente, el tono noir de la serie, el caso, los personajes.. etc. Pero esa revelación que se hace cerca de los episodios finales tiró toda la magia por la borda.

La terminé pero me daba igual que fuera a pasar. Entiendo que quisieron arriesgarse tomando esta decisión, pero para mí no salió bien.

Comics del verano 2024 "Los pasajeros del viento 4 - "La hora de la serpiente"

Continuamos las aventuras de estas chicas. 

En este tomo se internan en el interior de África para buscar una cura al "mal de ojo" del marido de una de ellas. Aventuras en pueblos de chozas, con reyes iracundos, negreros feroces, magia y magia negra.

Se deja leer, aunque losmdibujos no son muy allá.

Películas del verano 2024 "Libertad"

Dos hombres separados por 100 años están unidos por la búsqueda de la libertad. En 1856, el esclavo Samuel Woodward y su familia, escapan de la plantación Monroe, cerca de Richmond, Virginia. Cazado por el esclavista Plimton, Samuel tendrá que elegir entre la venganza o la libertad. 100 años antes, a principios de 1748, John Newton, el capitán que negocia con esclavos de África, está a cargo de la embarcación que lleva un nuevo cargamento a América. A bordo está el tatarabuelo de Samuel, quien sobrevive al destino marcado por el capitán Newton. El viaje cambiará la vida de Newton para siempre y creará el legado que inspirará a Samuel.

Ya hay varias películas sobre este tema, y los valores que intenta transmitir (incluso con canciones) es la esperanza de un mundo mejor, el perdón, que no haya venganza.

Lamentablemente se encuentra basado en sociedades que existieron y existen. 

Series del verano 2024 "The ring"

Ambientada en la plataforma petrolera Kinloch Bravo, ubicada frente a la costa escocesa en las peligrosas aguas del Mar del Norte. Cuando la tripulación debe regresar al continente, una niebla misteriosa y envolvente se abre paso y se encuentran aislados de toda comunicación con la costa y el mundo exterior.

Sinopsis y trailer prometedores, me animaron a ver esta miniserie.
Ya en capítulo 2 te das cuenta de que es un quiero y no puedo que no parece llevar a ningún lado, y pronto concluyes: es mala. Rezuma serie B mala por todos lados. La historia es prometedora, pero el guión, las situaciones, y los diálogos, hacen aguas, y sus expectativas se quedan en nada.
De cara a poder valorar, he hecho el esfuerzo titánico de verla hasta el final, sin que nada haya cambiado mi opinión.

Me duele ver intérpretes británicos del calibre Iain Glen, Owen Teale o Martin Compston entre otros, en este postureo convertido en un esperpento.

Es perfectamente entendible, el hecho de pretender abrir vías de concientización lanzando mensajes de carácter ecologista, ¿pero hasta convertirlo en un panfletazo?.

Un relato espeso como la niebla a la que se nos hace referencia, una línea argumental y un guion, que nos establece claramente, la diferencia entre buenos y malos. Unos personajes impostados, que resultan carentes del mas mínimo sentido de la lógica y de la objetividad.

Me duele tener que expresarme de esta forma, por el respeto que siempre he profesado por el producto británico, máxime cuando la producción tiene este brillantísimo elenco de intérpretes.

Siento decirlo pero no me ha gustado absolutamente nada "The Rig". Ni siquiera puedo salvar las interpretaciones (que algunas son brillantes), ya que todo me sonaba a impostura.

- Entiendo la necesidad de lanzar mensajes ecologistas y de concientización, pero transformar una plataforma petrolífera, así porque sí, en una estación de Greenpeace, se me antoja un tanto difícil de digerir aunque venga con un envoltorio de Ciencia Ficción.

- Casi todos los hombres (blancos) son susceptibles de desequilibrio emocional, violentos, faltos de conciencia, cobardes, insolidarios y egoístas. Alguno incluso es malo malo, cobarde y villano en la acepción mas amplia de la palabra.

- Todos los hombres de color (incluidos gay), son inversamente proporcionales en cualidades a las de los hombres blancos.

- Todas las mujeres (incluidas lesbianas), son brillantes e inteligentes, ejemplo de conciencia, solidarias y valientes. Una de ellas (la jefaza de la plataforma, vaya) está a punto incluso, de establecer comunicación legible con la entidad submarina inteligente. No ha podido ser debido a que tenían que evacuar la plataforma en helicóptero, una plataforma que se venía abajo, fruto de la Ira de la entidad inteligente en nombre de la Madre Naturaleza. ¡¡Cobardes!! .
En fin.

Películas del verano 2024 "Atlas"

Una analista de inteligencia se queda varada en un planeta lejano y debe aprender a utilizar una armadura robótica de uso militar para sobrevivir.

Como ya es habitual en nuestra amiga J.Lo, aquí presentamos otra obra que parece extraída de los archivos de películas de serie B de los años 80, donde el guión y la dirección se centraban en resaltar una sola cosa: a su protagonista. En este caso, Jennifer Lopez (sin tilde), a quien de ahora en adelante llamaremos "La Jenni". En esta historia tan familiar, La Jenni es la más inteligente, la más "cool" y la única capaz de salvar el día, como dirían en Estados Unidos. Ella lo hace todo y cada uno de sus planos son increíbles, al punto que ni Ingmar Bergman captura un rostro mejor. Todos los personajes giran en torno a La Jenni. Pronuncia cada línea como si su vida dependiera de ello y, durante la hora y media de película, cada vez que alguien habla, ella pone cara de indignada, como si todos fueran estúpidos excepto ella. Me ha recordado a cuando un niño rico le pide a su padre que le produzca una película donde él debe ser el más genial, y su padre contrata a un equipo entero para hacerlo realidad.

Libros del verano 2024 "Camilla Läckberg y Henrik Fexeus - La secta"

La agente Mina Dabiri y sus compañeros del departamento de Homicidios de la policía de Estocolmo se enfrentan a un nuevo reto: un niño ha desaparecido de un parque infantil y el caso comparte muchas similitudes con una investigación anterior de trágico desenlace. Los pocos indicios que existen, plagados de códigos y mensajes en clave, parecen seguir las reglas de un juego ideado por una mente perversa.

Dos años después de los dramáticos acontecimientos que unieron sus vidas, Mina recurrirá de nuevo al mentalista Vincent Walder para llegar hasta el final de una trepidante investigación que, en esta ocasión, la afectará de forma muy personal: ¿cuál es su vinculación con el caso? ¿Quién se esconde entre las sombras? Y, por encima de todo, ¿cuál es su objetivo?

Mientras Mina intenta mantener a salvo los recuerdos del pasado y Vincent lucha por ignorar la sombra que esconde su alma, el escudo que ambos han construido alrededor empieza, finalmente, a desmoronarse.

Después de la frenética primera parte con El mentalista, este libro tiene un ritmo bastante más lento y excesivamente predecible. La historia es interesante y el libro es entretenido, pero desde mi punto de vista, le sobran la mitad de las páginas. Se centra más en la evolución de los personajes (cosa que es positiva, porque vemos un poco más de la vida del resto, no nos centramos solo en los protagonistas) y la acción y la investigación policial queda en un segundo plano. La historia de los crímenes me parece muy interesante, y tengo la sensación de que algo más vamos a leer en el siguiente libro.

Series del verano "The acolyte"

Mucho antes de las aventuras de Luke, Leia y Han Solo, mucho antes de que Anakin Skywalker se convirtiera en Darth Vader, el universo de Star Wars se encuentra en una galaxia de oscuros secretos y poderes emergentes del lado oscuro en los últimos días de la era de la Alta República. Los Jedi están en el cenit de su poder. Pero en las sombras de la galaxia, los Sith están reuniendo sus fuerzas y la amenaza del lado oscuro de la Fuerza crece cada día que pasa.

The Acolyte es un verdadero desastre, se repiten errores e incongruencias que se podían ver en la serie de Obi Wan e incluso se profundizan sinsentidos, como diálogos del mundo actual que nada tienen que ver con el mundo de Star Wars, todo parece forzado para encajar en una ideología y cuando el producto necesita encajar en un marco teórico queda atrapado en sus propias limitaciones, es decir le cuesta sorprender al espectador aun en sus revelaciones.

Carrie-Anne Moss como Jedi se pone la serie al hombro por cuatro minutos y a partir de ahí todo es cuesta abajo y sin frenos. Los diálogos son planos, los Jedi no se comportan como Jedi y están muy sexualizados (tardan aproximadamente 10 minutos en mostrar uno sin ropa) todo está teñido por un marco ideológico del cual la serie jamás puede escapar y hace que no se sienta para nada como Star Wars, estamos en la época de la Alta República, uno de los momentos más ricos del mundo creado por George Lucas y sin embargo todo parece peor, no hay una conexión entre lo que vimos y lo que vemos, entre lo que sabemos y lo que nos muestran.

Sinceramente tenía buenas expectativas sobre The Acolyte pero solo han durado 5 minutos (en los que está en pantalla Carrie-Anne Moss) Y no es que aparecen Obi Wan o Anakin como para que la calidad del producto pueda ser pasada por alto en el afán de ver a los personajes.

Desastre.

Comics del verano 2024 "Jim Cutlass 7 - "Negra noche"

Un universo inclasificable.

Cutlass es una serie de ritmo jadeante, por emplear un eufemismo. Alli. Donde las cosas se complican la historia ofrece pistas múltiples y lo que el lector tena por seguro se desvanece como por magia vudú. Incluso la racionalidad de Cutlass, al final, se tambalea. Sepuede decir que no tiene nada de un "western" clásico. Más bien, tomemos prestada de Rossi el término de "southern" (historia del sur). El mundo de Cutlass puede desconcertar a los que quisieran hacerle entrar en un molde preformado. Comedia que llega a veces a la farsa, tragedia con las viles acciones del Ku Klux Klan, esoterismo con la invocación de espíritus, película de horror con la aparición de zombis surgidos de los pantanos...

En resumen, un joven oficial sudista aunque enemigo de la esclavitud, hereda la plantación de algodón de Cyprus Lodge que tiene que compartir con su prima Carolyn. Pero sus altercados con su bella prima y con una banda de asesinos tacistas le llevan hasta Nueva Orleans donde comienza una investigación acerca de las actividades del Ku Klux Klan. Demasiado ocupado en sus investigaciones llega a ser considerado como desertor y alborotador y acaba en la cárcel mientras su prima es secuestrada. Al conseguir huir se tropieza en los canales con un mostruoso aligator blanco, emblema de una organización que parece decidida a eliminar a los blancos de la región. Acorralado entre los racistas blancos y el extremksmo negro, amenazado de muerte por el ejército, ...

Películas del verano 2024 "Nadie"

Hutch Mansell es un hombre de familia corriente. Una noche unos ladrones entran a su casa y él renuncia a defenderse y defender a su familia con el fin de evitar complicaciones. Esto decepciona a su hijo Blake y a su mujer Becca que empiezan a distanciarse de él. El incidente le reconcome por dentro y hace que salga a la luz su lado más oscuro.

Nobody' no emerge para inventar nada nuevo en el género, obviamente, pero cuenta con el aliciente principal de ver al bueno de Bob Odenkirk en plan John Wick, haciendo uso de un abanico de recursos para deshacerse de cada sujeto que se le interponga en su camino y que oficie de villano.

Violenta, sangrienta y con un montaje ágil, moderno y dinámico desde su comienzo, la película cumple con su cometido, que es el de entretener y ofrecer algún que otro pasaje de comedia, incluso conociendo sus deficiencias de guion.

El aprovechamiento de Odenkirk (casi omnipresente durante todo el metraje) es el gancho para que el espectador esté enfocado, además de las simpáticas apariciones de Christopher Lloyd, siendo los puntos que mejor se explotan en un film que tiene muy en claro cuál es su objetivo y cuáles son sus limitaciones.

Series del verano 2024 "Padre Brown, temporada 5"

La temporada con más capítulos. Seguimos con nuestros protagonistas, el padre Brown, la señora que hace de casera cotilla, el detective inútil y el sargento (que cobra más importancia). Pero desaparece la duquesa y su chofer. Para comñensar aparece su sobrina que se queda en el pueblo para purgar sus pecados.

Los casos siguen siendo curiosos y la estética de los años 50, junto lo agradable de los argumentos y la ausencia de malicia hacen que se disfrute cada capítull sin darle más vueltas.

Comics del verano 2024 "Los pasajeros del viento 3 - La mercancia de Judah"

En esta tercera aventura nos adentramos en el Africa negra. Un fuerte donde se hace el intercambio de esclavos que llegan del interior del continente y se cargan en las infames barcos que van a América.

Nuestras protagonistas van en uno de ellos y el fuerte es una parada horrible donde tienen que presenciar los atroces actos del comercio de esclavos.

Magia negra para enfermar al marido de una de ellas. Y todos los tejemanejes que hacen para intentar salvarlo.

Series del verano 2024 "Todo lo que nos queda es el crimen"

La serie sigue los altibajos de un grupo de amigos torpes y tontos: Moreno, Giuseppe y Claudio que se ven obligados a retroceder en el tiempo para recuperar el acceso a sus finanzas y ayudar a Giuseppe a encontrar a su madre biológica.

Películas del verano 2024 "Space Battleship Yamato"

Adaptación del anime homónimo creado en los años 70 por el maestro Leiji Matsumoto ("Capitán Harlock"), "Space Battleship Yamato" nos sitúa en el año 2199, cinco años después que apareciesen unos misteriosos alienígenas llamados Gamilas y empezasen a atacar a la Tierra con meteoritos gigantes y dejar su superficie totalmente inhabitable por culpa de la radiación post-bélica. A la raza humana apenas le queda un año de vida cuando se recibe un enigmático mensaje proveniente del lejano planeta Iscandar, asegurando que poseen un artilugio capaz de eliminar la radiación de la Tierra y ofreciendo su ayuda a los humanos. Decididos a salvar el planeta, las Fuerzas de Defensa reconstruyen el acorazado espacial Yamato para poder realizar el increíble viaje que les llevará a más de 150.000 años luz de distancia en busca de un desconocido planeta que puede ser la última esperanza para la raza humana y para la Tierra.

La película, un canto a la esperanza y al futuro de un planeta, la Tierra, y la insignia del mismo es el Yamato, un buque de guerra espacial cargado de sueños e ilusiones. Visualmente es atractiva, cargada de efectos e ideas seductoras, pero la exageración dramática, la duración y algunos que otros fallos técnicos la hacen decaer mucho.

La película tiene otro peor enemigo en la duración, excesiva para el tipo de aventura que nos presenta, y aunque la aventura no es de menospreciar, su desarrollo en sí, hay muchas escenas que podrían ser cortadas, para que el ritmo de la película no decayera, y es que este tipo de películas necesita un ritmo vivaz y alegre, salpicado de momentos trágicos, pero por desgracia ese ritmo se corta muchas veces en acciones secundarias.

Sí realmente querían haber abordado el tema, y haber hecho una adaptación digna, sin dejar nada en segundas tramas innecesarias, lo que tendrían que haber hecho son dos películas, porque hay metraje para hacerlas y más si se consiguen desarrollar los personajes, y crear tramas secundarias activas.

Las actuaciones, mejor dicho, las sobreactuaciones dramáticas son exageradas, sin llegar a transmitir ni contagiar al espectador, gran fallo de la película, haciendo más infantil y distante, además no es lo único, las escenas dramáticas que marcan el film, les pasa lo mismo, aunque tendrían que ser los puntos máximos de sentimentalismo, solo consiguen sacar alguna que otra carcajada, y es que no es por culpa de la escena, es por la falta de desarrollo de los personajes.

Cabe destacar los efectos, lo mejor sin duda de la película, interesantes haciendo toda ella un compendio del buen hacer artístico, consiguiendo que las escenas de acción sean atractivas y fascinantes, ante un futuro muy lejano al actual. Además esos efectos dan vida a un mundo, al gamiliano de forma majestuosa.

En resumen, puedo decir, que la película, cumple con su cometido, que es el de entretener y dejar un buen sabor de boca a una tarde en el cine, pero por desgracia, sus fallos la alejan de ser una obra recordada dentro del género.

Libros del verano 2024 Lorenzo Silva "El lejano país de los estanques"

La Guardia Civil descubre en un pueblo del sur de Mallorca el cadáver de Eva Heydrich, una extranjera, que han matado de un disparo y colgado desnuda de un travesaño del techo en el salón del domicilio veraniego de su amiga Regina Bolzano, igualmente una extranjera natural de Suiza. Como Regina Bolzano se ha dado a la huida, el comandante Zaplana supone que esta mujer es la asesina de Eva Heydrich, pero no puede descubrir ningún rastro de la fugitiva. Días antes, el consulado austriaco ha presionado la policía española para que dé con el autor. Por eso el investigador especial Rubén Bevilacqua es enviado a Mallorca para buscar a Bolzano, por primera vez con una ayudante: la guardia Virginia Chamorro, haciendo el asunto de incógnito como turistas. Como el comandante Pereira explica: Te hemos alquilado un chalet. Vas a estar allí localizando testigos y husmeando por los sitios a los que la sospechosa y la víctima hayan podido ir.

El primer capítulo es excelente por el punto de vista macabro e irónico con que el escritor Lorenzo Silva cuenta el descubrimiento de la muerta. También la arquitectura de las primeras investigaciones de los agentes Bevilaqua y Chamorro y la caza por los asesinos que empieza en el medio de la novela. Hay otros encuentros en estilo irónico del primer capítulo y unas vueltas sorprendentes que amplían la tensión.

La energía criminalista de la obra se produce por los contradicciones del caso. Pero la solución final de la novela tiene poco suspense. El autor tiene un asesino que no ha presentado como sospechoso, con ningunos indicios y pocos alusiones en el curso del acciones. Es imposible de deducir el autor del crimen por adelantado, pero una novela policiaca de cualidad tiene que poner unos rastros claros para los lectores que quieren comprobar o refutar teorías sobre el asasinato. En esta obra el asesino se cae como una piedra del cielo.

Películas del verano 2024 James Bond 26 "Sin tiempo para morir"

Bond ha dejado el servicio secreto y está disfrutando de una vida tranquila en Jamaica. Pero su calma no va a durar mucho tiempo. Su amigo de la CIA, Felix Leiter, aparece para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más arriesgada de lo esperado, y lleva a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva y peligrosa tecnología.

No tengo palabras para expresar la sensación tan rara de decepción que he sentido al terminar la película. Un filme que cuenta con un comienzo de los mejores de la saga, una banda sonora deliciosa de Zimmer que rememora los temas de Barry en Al Servicio Secreto de Su Majestad, una trama con McGuffin de lo más actual e interesante… pero tras el primer tercio la película comienza un declive tremendo. Diría que el argumento se diluye poco después de la aparición de Ana de Armas, que por cierto hace un papel sumamente divertido. A partir de aquí, el segundo tercio pierde bastante interés y el último tercio parece cualquier blockbuster palomitero del montón.

Sinceramente es la película menos Bond de toda la saga. Podría tratarse de cualquier otro personaje y no pasaría nada. Y me da rabia porque el planteamiento inicial es fantástico y podría haber derivado en una gran película. Una auténtica pena. Pero la suma de locuras llega a tal grado que si Ian Fleming la viese, se volvía a morir.

Christoph Waltz está totalmente desaprovechado. James Bond padre? De mear y no echar gota. La nueva 007 será la sustituta de Craig en el futuro o la saga ha terminado realmente? A ver, no es que tenga ningún problema en que la próxima 007 sea mujer, pero, a mi forma de ver, es como poner a un hombre en el papel de Juana de Arco. Y si la saga no va a continuar, la muerte de James Bond ha sido lo menos épico y más desastroso que podría imaginar nunca. Por cierto, a la altura de la patética muerte de Blofeld… Spectra destruida para siempre por un malo maloso recién llegado? Pero qué está pasando? De verdad este era el mejor final que se le podía dar a una saga que comenzó en 1962 y ha mantenido el listón notablemente alto? Sinceramente, reitero, el mundo se va a la mierda…

Series del verano 2024 "Shogun"

Ambientada en el Japón del siglo XVII, lord Yoshii Toranaga lucha por su vida mientras que sus enemigos en el Consejo de regentes se alían contra él cuando un misterioso barco europeo aparece abandonado cerca de un pueblo pesquero.

Miniserie de extraordinaria realización, inteligente y con interpretaciones hipnóticas, que se toma licencias respecto de la novela pero que es capaz de cautivar al espectador desde el primer momento.

Aborda la etapa de tensión y conflicto durante la regencia de finales del siglo XVI y comienzos del XVII en Japón, planteándose un nuevo Shogunato como posible solución a la latente guerra feudal entre los consejeros designados precisamente para mantener el orden político y la paz. Desequilibra la situación la llegada de un buque militar inglés-holandés repleto de armamento, en deplorables condiciones y con una tripulación diezmada pero con un historial peliagudo para los intereses exteriores de Japón y comerciales de Portugal. Todo ello, además, en el contexto del Tratado de Tordesillas, según el cual el país nipón queda en la esfera de expansión de Portugal, única potencia europea con presencia autorizada en el país en aquel momento mediante mercaderes y jesuitas.

Lo mejor: la estética y el vestuario, el juego de traducciones e interpretaciones, las maquinaciones y giros astutos siempre gracias a la estupenda intervención de cada uno de los actores. Se salva también de la manía de convertir cualquier producción en una rumiación de Juego de Tronos. Muchas series acaban machacando el seso en detrimento, sobre todo pero no únicamente, de la calidad del guion. Esta, en general, no.

Lo peor: la patética repetición de la leyenda negra, la caricaturización de los españoles (bufones entrañables, pero bufones; intrépidos y hábiles navegantes, pero temerarios o locos) o portugueses, el catolicismo vilipendiado de forma gratuita, algunos clichés sobre el aura mística de Japón o la utilización de la religión como ingrediente fácil de intriga. 

IMPORTANTE: Sigo defendiendo en general el doblaje pero la versión original es aconsejable para que funcione mejor el juego de idiomas.
IMPORTANTE TAMBIÉN: Es una serie entretenida y cumple con la función principal del cine, por mucha o poca importancia que le podamos dar al rigor histórico.

Quizá no coincidan muchos en este punto pero me ha gustado que el carácter del piloto inglés sea tan exagerado, pese a sus insultos a España, Portugal y al catolicismo. Para un espectador que busca el matiz podrá resultar de gran interés, ya que da cierto realismo histórico sobre la lealtad a la propia Corona por hipócrita que sea, el delirio de grandeza y el complejo de inferioridad como potencia segundona en el siglo XVII. Los rifirrafes entre marineros caen como agua de mayo entre tanta obsesión patológica por la perfección en el Japón feudal y el histrionismo quita mucha seriedad a los insultos negrolegendarios, siempre y cuando se observe con madurez. Recordemos que también pretende salvar el pellejo y cumplir su misión agitando los intereses establecidos. Tengo dudas sobre cómo encajar históricamente su baile entre el agnosticismo sarcástico, típicamente inglés y quizá más propio de épocas modernas o incluso contemporáneas, y la superstición religiosa de marinero.

Puede parecer inicialmente difícil de seguir el relato que presenta el estatus de poder japonés, alimentado por tramas y creencias que engloban una nutrida variedad de personajes, pero la eficacia con la que resuelve esta confusa disyuntiva de hilar dos idiomas a la vez a los pies de primer capítulo, demuestra el oficio, la calidad y el compromiso, de esta Magnífica Obra en formato de Miniserie de TV.

Los dos idiomas se compenetran a la perfección en esta historia, al contar ambos el mismo relato, desde sus dos caras idiomáticas que desprenden la una por la otra, asombro y admiración.

La historia de 'Sogún' comienza en el Japón del siglo XVII visto desde los ojos del descubridor navegante europeo que cae naufrago en estas tierras lejanas. La mirada de este personaje es la esencia primordial que nos brinda el relato para descubrir y mostrar la cultura que rodea al guerrero Japonés y que hace de guía a la historia para hacernos participes de las costumbres de esta poderosa, compleja y fascinante nación.

Películas del verano 2024 "Rocky"

Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabarán produciéndose en su vida.

"Rocky" es una muy digna película que acaba por emocionar gracias a un clímax muy bien conseguido y a la genial descripción de los personajes. A veces pienso que esta película ha sido devaluada con el tiempo porque el guión es de Sylvester Stallone. Cierto es que su interpretación no es ninguna maravilla, pero el guión de esta película es uno de los mejores que he visto. Con una bella historia de amor entre dos personajes tímidos y con una autoestima no muy alta desde luego, lejos de las relaciones de amor glamurosas de Hollywood y con el tema de fondo del éxito y el fracaso en la vida, nos encontramos con una película muy bien construída, le duela a quien le duela.
Si esto lo firma otro director y el guión lo hubiese firmado otra persona, la media del Filmaffinity se dispararía como la espuma, porque estoy harto de haber visto películas con guiones e historias muy mediocres con medias superiores a esta excelente película, sólo avaladas por el nombre del que las firmó. Pero al final, todo eso da igual, lo verdaderamente importante es que siempre podremos emocionarnos una y otra vez con la genial realización del combate entre Apolo y el "Potro italiano".

Maravilloso y emocionante clímax final con Apolo celebrando la victoria de fondo y a Rocky buscando a su amada Adrian. Bellísimo.

Libros del verano 2024 "Bajo dos banderas 2"

Doce miradas, doce relatos de España en la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos.

Las historias de los escritores nos invitan a recordar el rol fundamental de Espala en episodios clave y, sin embargo, poco conocidos. Son textos que abordan niestro ayer con miradas diferentes procedentes de las dos orillas, recordádonos que todos somos memoria.

Emilio Lara "La Bahamas y Perico Pelao"

La conquista de las islas desde los ojos de un marinero que compone de oidas una marcha

Cristina López Barrio "La caracola"

Un espía español en la casa de Washington repasa su vida antes de morir.

José María Merino "En el sendero español"

Dos leoneses se reencuentran en lanruta de Pensacola siendo uno de ellos correo y otro viviendo con los indios.

Arturo Pérez Reverte "La cabellera"

Historia de una patrulla derrotada y de la huida de los dos supervivientes en los alrededores de Baton Rouge.

Clara Sánchez "La agente 355"

Historia de espías en la que una mujer es protagonista. Una aparentemente tranquila ama de casa es clave en el devenir de la guerra

Lorenzo Silva "Brest, septiembre de 1779"

Otro relato de marinos en una taberna. Recuerdos de pasadas batallas y esoeranzas en un futuro incierto. La guerra permanente entre España y Gran Bretaña aparece de fondo para recordarnos que tomamos partido por la colonias

Series del verano 2024 "Jack Irish, temporada 2"

Hay una secuencia en la serie en la que Jack Irish entra en su bar de toda la vida, el bar que utiliza de oficina (instalado en el cuarto donde se guardan los barriles de cerveza y el papel higiénico), y el dueño le ofrece probar la cerveza de un nuevo grifo que ha instalado, le dice que es cerveza artesanal.

Jack le dice que no, gracias, que le ponga la de siempre.

Pruébala, que a esta te invito yo, insiste.

Por la cara de Jack se ve que piensa: cerveza gratis… bueno, tampoco puede estar tan mala, pero resulta que sí lo está.

Se la endosa al colega que tiene al lado y vuelve a pedir una de las de siempre, bien fresquita.

Y eso es lo que vamos a disfrutar en esta serie donde la media de edad de los personajes es de cincuenta años para arriba, salvo raras excepciones.

Un detective apaleado que encuentra más sentido a la vida en una cerveza, en un vaso de whisky o en charlar con los colegas, que en un matasanos del coco que te cobra noventa euros la hora (con la de cervezas que se puede tomar uno con ese dinero).

En el papel de Jack Irish está Guy Pearce, el compadre de Memento. La serie es australiana, y también hay un desfile de secundarios que están que se salen.

Los tres abuelos que se pasan la vida sentados en la barra del bar, cada uno con su taburete asignado, son tremendos.

La acción se desarrolla en Fitzroy, suburbio de la ciudad de Melbourne, de donde nunca ha salido ninguno de los protagonistas, y Manila, la capital de Filipinas.

Una serie por los buenos viejos tiempos.

Películas del verano 2024 "Alias"

Un agente de operaciones especiales se enfrenta a un dilema moral cuando se infiltra en una organización criminal y se hace amigo del hijo del jefe.

Alias, a diferencia de gran parte de los thrillers norteamericanos, destaca por utilizar una violencia dura, seca, sin adornos, ni colorantes. Menudean los estallidos violentos donde los golpes realmente duelen, y además son recogidos de manera naturalista a través de la cámara. Quizá esta sea la mejor virtud que puede ofrece la película, toda vez que el resto de elementos son muy estándar. En realidad, la película cumple con la idea que podamos pensar de ella, como si tuviéramos que ir tachando de una lista los lugares comunes imprescindibles.

Así con todo, el arco correspondiente a la relación entre Adam y el hijastro de Victor Pastores es el menos común de todos. También el más desubicado; como llevando a la película a lugares sobrantes. Quizá el avispero de relaciones que Adam va conformando adolece de un remate adecuado en la mayoría de los casos. Particularmente en lo que a la familia Pastore se refiere. La vinculación entre el infiltrado y el medio donde se cuela es importante, y en Alias la cimentación y el remate podían haber sido mejores.

Se sentirán cómodos en este thriller los amantes de los ambientes sórdidos, suburbiales. propios del lumpen más lúgubre. No se escatiman lugares de mala nota, y cuando hace falta tirar de realismo sucio la película no decepciona. Además juega con conceptos como el narcotráfico o potenciales terroristas radicalizados sin excesivos adornos, yendo al hueso del asunto. Con un tono frío y gris quizá propiciado por algún resto de adn de la herencia del cine polar francés.

El guion de Alias se subdivide en varias líneas argumentales. De un lado tenemos la policíaca propiamente dicha, y que tiene que ver con el proceso de infiltración y mímesis de Adam dentro del clan Pastore. El mencionado proceso es algo esquemático pero solvente, aunque quizá podría haberse recurrido a una mayor cantidad de suspenso. Además, el operativo de la inteligencia francesa no es prodigio de organización o eficiencia.

Otro recoveco atañe a la relación entre Adam y Jonathan Pastore, el hijastro de Victor. No sé si existiría la idea de hacer algo tierno, pero en ese aspecto escasea. En esta fase de la película el infiltrado es como un hermano mayorzón, un pedagogo de los mamporros que enseña al niño a que no le avasallen los acosadores de su colegio. Además el chaval se siente bastante solo porque en su entorno todo el mundo está ocupado haciendo cosas de gánsteres.

El culmen de los momentos de acción son aquellos que tiene que ver con los chanchullos de narcotráfico y la amenaza terrorista. Alias se mueve como a escopetazos, alternando fases fases de relativa calma con otras altamente violentas. Particularmente hay dos situaciones que destacan en este aspecto. Los momentos explosivos son contundentes. Hay buenas intenciones en cada uno de los aspectos mencionados, pero ninguna culmina de forma redonda.

Tras Alias, hay mejor dirección que guion. Lo que quedará en nuestras retinas, si acaso, son las apañadas escenas de acción y un punzante uso de la violencia. Las peleas de Alban Lenoir también destacan sobre otras materias como, p.ej, los. tiroteos. Destaca una en el cuarto final de la película que está cerca de rozar un tour de force notable. El aspecto de la película es gris, y salvo la mansión de Victor Pastore (que no es que sea un sitio muy alegre) recoge un ambiente de tugurios, macarras, maleantes y demás selectas variantes de los más sórdido de los resquicios de París. Hay además un meritorio punto de verosimilitud.

Alias tiene sus poderes en la creíble ambientación y en la contundente ejecución de sus escenas de acción. El problema es que ello sirve de asiento a un guion mejorable, que va saltando de arco en arco, sin rematar satisfactoriamente casi ninguno de ellos. Además la historia no avanza con la debida fluidez y las dos horas se nos hacen algo largas.

Comics del verano 2024 "Bienvenido al Universo de Star Wars 4 - Obi-Wan & Anakin"

La galaxia vive un periodo de paz. Durante mil años, la mística orden Jedi ha mantenido esta paz en la galaxia al servicio de la Repúvlica y, más concretamente, del Senado Galáctico.

A Obi-Wan Kenobi le otorgaron el título de canallero jedi después de que derrotara al Sith que mató a su maestro, el noble Qui-Gon Jinn. Para honrar el último deseo de este, Obi-Wan tomó de padawan a Anakin Skywalker con intención de enseñarle la senda de los jedi.

Han pasado varios años desde que Anakin empezó a estudiar en el templo Jedi de Coruscant y resulta que ha demostrado que, en él, la fuerza es más poderosa de lo que había sido en ningún muchacho de su edad en generaciones. Sin emvargo, tanto Anakin como Obi-Wan han empezado ancuesrionarse su paoel en el destino de la Fuerza. Ahora viajan a los confines de la galaxia para responder a jna petición de ayuda. Es jna misión que podría cambiarlo todo para ambos...