Series del otoño 2024 "La sombra alargada"

La aparición del cadáver de un prostituta en un parque del barrio de Chapelton, en Leeds, pone en alerta a la policía del condado, con el detective sargento Dennis Hoban (Toby Jones) al mando de las investigaciones junto a su mano derecha, el sargento Jim Hobson (Lee Ingleby). Poco a poco, la cifra de mujeres muertas va creciendo hasta llegar a cinco en dos años, y las alarmas sociales se disparan en especial cuando el asesino, conocido como el destripador de Yorkshire, ya no mata exclusivamente a prostitutas en parques de Leeds, sino que mata en otras ciudades e incluso en el interior de las casas.

Da gusto cuando entre tanta mediocridad y a veces morralla directamente te encuentras con este tipo de series donde desde el minuto uno sabes que lo que estás viendo es bueno de verdad.

Serie policíaca británica muy británica, de las de antes, de factura clásica e impecable ( y por tanto respetuosa y sensible pese a su crudeza) sobre la búsqueda durante cinco años de un asesino en serie de prostitutas conocido como el destripador de Yorkshire.

A destacar todo, la realización, el magnífico guion que va sólo, una buenísima fotografía y una ambientación perfecta que te sumergen en ese ambiente densisimo, opresivo y duro que vivió sobre todo la clase trabajadora británica en los años 80 con las políticas económicas de Margaret Thatcher.

Actores principales y secundarios de largo oficio y altísimo nivel, todos. Sobresalen los siempre magníficos Toby Jones y Daniel Mays, ( que con pocas palabras profundizan enormemente en los personajes), aunque la calidad de todos rebosa.

En cuanto al continente no creo que sea posible reprocharle algo a esta miniserie. Brilla de manera estelar. Los actores son de renombre, etiqueta negra en ese apartado y no solo por nombre sino que sus actuaciones están a la altura de lo que se les supone, tanto protagonistas como secundarios. El despliegue y número de interpretes es inacabable y no he sentido en ningún momento que ninguna actuación me rechinara o estuviera fuera de lugar.

La ambientación y la fotografía también vuelan alto y nos regalan una vuelta al pasado de esos finales de los 70 y principios de los 80 impecables además de añadirle una atmósfera densa y cargada a la miniserie que la viste a la perfección. Casi parece que estás en esos despachos policiales llenos de humo de tabaco, esas dependencias llenas de barullo y actividad o en esa frías noches del norte de Inglaterra donde suceden los hechos. La realización y demás apartados técnicos son brillantes metiéndonos de lleno en la historia y sus protagonistas. Incluso la historia es de por si merecedora de semejante esfuerzo para contarla y la manera de contarla no se anda con florituras, ni pirotecnia añadida, sino que lo hace de una manera rigurosa y respetuosa.

En cuanto al contenido, dejando aparte la historia real en si, en esta miniserie es denso, muy denso. Nos enfrentamos a la historia de un asesino en serie alejada del estilo yanky, muy dado a añadir adornos, humor, giros y situaciones heroicas e inverosímiles. Aquí nos vamos al lado contrario, al seguimiento meticuloso de los hechos de una manera descriptiva, sin tomar parte, de manera realista. Tendremos un dibujo de la época, una época de crisis y de años duros para muchos británicos. También me ha gustado que se ha caracterizado y dado forma a las víctimas, no son un mero número como suele suceder. Asistiremos al dolor y destrozos que surgen como daños colaterales. Sabremos de primera mano como los sesgos racistas, los prejuicios y la estigmatización fueron un protagonista más. Veremos avanzar la investigación policial hacia ningún lado mientras ruedan las cabezas de los responsables. Sentiremos la frustración, mucha frustración tanto policial como de la gente de a pie. Notaremos como cunde el miedo por la calle entre las mujeres como lo haría la niebla hasta cubrirlo todo. Sabremos como fue posible que durante cinco años no se obtuviera ningún resultado, como se tomaron toda clase de decisiones desacertadas, se siguieron pistas falsas, se ignoraron otras reales y como ya he dicho, a un minucioso y detallado viaje hacia los horrores del caso.

Esta manera tan detallada, rigurosa y densa de relatarnos los hechos hace que se convierta en una serie larga, que se mueve de manera lenta sin apenas sobresaltos y no será del gusto de todo el mundo. En mi caso he disfrutado de ese camino, largo, lleno de humo, gélido en las noches, repleto de buenas actuaciones y de calidad. Ha tenido de esos momentos más emocionales pero a cuentagotas.

Un auténtico lujo verla.

Pelìculas del otoño 2024 "Viaje al centro de la tierra"

Una mañana, el profesor Lindenbrook recibe en su clase de manos de su alumno Alec una muestra de roca volcánica, en cuyo interior se encuentra una misteriosa indicación del antiguo científico Arne Saknussemm de cómo llegar al centro de la Tierra. El profesor decide entonces iniciar dicho viaje de exploración científica, solicitándole a Alec que le acompañe. Al viaje, guiado por el islandés Hans, se une la viuda de un eminente profesor sueco, Carla Goetabaug. Los cuatro personajes vivirán, a partir de entonces, sorprendentes y peligrosas aventuras en su viaje al centro de la Tierra...

Junto con King Kong (1933), la mejor película de aventuras para mí, sin ninguna duda. A finales de los cincuenta, se demostró que bastaba con ampliar el tamaño de lagartos e iguanas para, con un guión excelente, y unos actores extraordinarios, conseguir una película que lograra mantener al espectador sin pestañear durante toda la proyección.

Lo mejor de la cinta es su imaginación para desplegar la aventura surgida de esa expedición geológica hacia el centro de la Tierra. Sin lugar a dudas que no tiene el grado de detallismo de la novela en que se basa, pero sí hay un interesante despliegue visual desde los elementos escenográficos (aunque algunos resulten un tanto toscos por el paso del tiempo), desde el colorido y desde algunos efectos especiales.
Cinta para todo público que expone a la curiosidad y la sed de conocimientos humana como motor movilizador para que pueda surgir la aventura y con ella la fantasía propia del viaje hacia un lugar recóndito del que casi nada se sabe.
Sin grandes elaboraciones desde el argumento ni loables interpretaciones artísticas, la cinta se preocupa más por deslumbrar desde la acción y desde la ocurrente ambientación para recrear los inhóspitos y misteriosos lugares y criaturas de las profundidades terrestres, factores claves para que aún hoy día este filme sea recordado como un clásico de la aventura fantástica.
En fin, en la actualidad se la puede ver con una sonrisa en el rostro porque es innegable que resulta naíf e ingenua en sus variantes, pero no por ello deja de ser una válida opción para rememorar las películas de corte fantástico que asombraban a los espectadores de otras épocas

Viaje a Malta (día 1)

Llegamos pronto al aeropuerto. Dejamos el coche en manos de la empresa y pasamos el control de entrada sin mayores problemas. Llegamos muy pronto y encima el avión se retrasa media hora. Luego en el viaje recupera tiempo. Elena se porta como una niña y no le deja la ventanilla a Aitana (ni la deja pedir algo de comer). 

En el aeropuerto nos recogen y nos llevan al hotel Waterfront desde donde cogemos un taxi para ir al Hipogeo de Hal Saflieni. Aunque antes nos vamos a una pizzeria a comer algo. El taxista conducía como un loco y nos sobraron 40 minutos. Durante la espera Aitana se comió unos naggets con patatas y vimos la impresionante Paola Parish Church. Una vez dentro Tere nos comenta que está muy bien y es muy extraño. Mientras tanto paseamos por la zona. Es un barrio con casas tipicas originales de la isla.

De vuelta al hotel habia un coctel para inagur

ar la navida con orquesta.

Nos vamos a cenar en una terraza de las muchas de la zona y a dormir.

Series del otoño 2024 "Materia oscura"

El físico Jason Dessen acaba en una versión alternativa de su vida tras construir una máquina que ofrece ir a vidas alternativas a la de uno mismo. Para volver con su vida original, Jason se embarcará en un tortuoso viaje para intentar salvar a su familia del enemigo más aterrador: él mismo... Basada en el best seller de Blake Crouch.

Dark Matter es una serie fantástica. El titulo quizá no sea el más adecuado, ya que la materia oscura no tiene mucho que ver con la trama, pero eso es lo de menos.

La serie obviamente es ciencia ficción y nos presenta una historia en forma de thriller, en la que los protagonistas se mueven entre universos paralelos. Pero lo hace de una manera coherente, en la que las diversas situaciones y giros de guion, son tan lógicas como sorprendentes. Hoy en día, cuando ves que una serie ha sido pensada y desarrollada teniendo en cuenta solo la historia que quiere contar, es un alivio. No hay frases con segundas intenciones, ni situaciones forzadas de ningún tipo, ni sigue ninguna agenda oculta. Cuenta una historia de manera brutal y directa. No pude evitar empatizar con los protagonistas de la serie desde el primer episodio.

La producción es más que correcta, y aunque los efectos especiales no son espectaculares, no hace falta que lo sean. La trama y las ganas de ver qué sucede con los protagonistas ocultan sus carencias.

Es una serie con un ritmo pausado. Lo único que quizá se le pueda reprochar es quizá esa falta de ritmo en algunas ocasiones, pero ni mucho menos influye en el resultado final.

Un año después de 'Silo', Apple, la también responsable de 'Separación', estrena otra gran serie de ciencia ficción de notoria singularidad marcada por un estimulante tono seco y adulto. Al igual que las citadas, 'Materia oscura' es una inteligente serie por y para adultos con planteamientos firmes y sólidos. Pero sobre todo es una auténtica obra de ciencia ficción sustentada en la lógica de lo que en teoría podría ser posible... por improbable que de hecho pueda parecer.

El propio Blake Crouch se pone al frente de la adaptación de su novela, en un obvio ejercicio de respeto y fidelidad por esta intrigante y refrescante historia sobre realidades paralelas y multiversos que, al menos en la práctica, poco o nada tiene que ver con las de Marvel Studios. La teoría puede ser la misma, vale, de acuerdo, es obvio, pero su aplicación práctica, enfocada hacia lo dramático en lugar de hacia la pirotecnia, le otorga un cariz sustancialmente distinto.

No es por comparar un huevo con una castaña, pero en 'Materia oscura' rara es la decisión que dependa de algún tipo de "fan service" o tomada por tomar como en 'Todo a la vez en todas partes'. Sigue siendo una historia (muy bien) construida de cara al espectador, si bien lo es con un fuerte traza emocional y dramática macerada a través de las consecuencias lógicas, y creíbles, de las acciones de una serie de personajes desdoblados en varias realidades paralelas.

Es, desde luego, una serie para ver con atención y cierta calma. La misma que se toma en ocasiones la propia serie, la cuál tal vez hubiera salido ganando al menos en intensidad reduciendo de nueve a ocho capítulos. Decía, "un obvio ejercicio de respeto y fidelidad hacia la obra por parte de su autor", siendo esta posible literalidad el único "pero" de relevancia de este modélico ejercicio de ciencia ficción a lo Michael Crichton que no toma por tonto al espectador.

'Materia oscura' es una notable obra de género que aún dentro de las consabidas convenciones del thriller transdimensional presenta una historia madura y reflexiva llena de giros que, como sucede sin ir más lejos con 'Silo' o 'Separación', resulta tan accesible como atractiva y tan sugerente como embriagadora. Por más que a estas alturas cueste descubrir a Schrödinger, imparte la "materia" con la misma entereza audiovisual, genérica y emocional...

... que por ejemplo, no sé, 'Interestellar'. Por decir algo.

Sin la fanfarria y contundencia habitual de Christopher Nolan, claro, pero si la misma concreción y practicidad conceptual para que todo fluya en favor de una dinámica que de episodio a episodio, en un suave pero constante 'in crescendo', y a pesar de algunos momentos tal vez demasiado engolados, desemboca en una serie de ciencia ficción, de pura y adictiva ciencia ficción bien hecha, muy completa y altamente satisfactoria en cualquiera de los universos posibles.

Películas del otoño 2024 "Bikeriders - la ley del asfalto"

Ambientada en los años 60, sigue el ascenso de un club de motoristas del medio oeste, "Los Vándalos". El club pasa, en el transcurso de una década, de ser un lugar de reunión para forasteros locales a convertirse en una banda más siniestra, que amenaza el modo de vida único del grupo original.

El gran mérito que consigue The Bikeriders, es devolvernos por un instante a aquel cine de la etapa dorada de Hollywood y aquellos clásicos de rebeldes que tanto nos impresionaron en dicha época. Puede ser que no llegue a ser un clásico como aquellas obras, pero sí es una película que vale cada segundo que le entregamos.

El cineasta Jeff Nichols imprime su talento para brindarnos una película que se siente en todo momento como si transcurriera en ese cine en donde se fumaba y se bebía de manera constante en cada escena que se impregna de la cultura de las motocicletas con una dirección y un guion que narra con entusiasmo el nacimiento de una cultura de inadaptados en 2024. Cuenta con personajes interpretados con cariño y con talento por parte de Hardy, Comer y Butler.

El trabajo de su reparto permite que entremos de lleno en una película que te va conquistando de manera grata a medida que vamos conociendo todo este hermoso relato que lleva en sus hombros Jodie Comer que regala una interpretación totalmente sólida y llena de matices con un personaje que sirve como la gran luz a un entorno plagado por el humo, el alcohol y los golpes. Junto a ella, Tom Hardy es impresionante con una entrega brutal a un personaje que te lleva a recordar aquellos clásicos de Scorsese desde el carisma de sus intenciones y desde el misterio de una personalidad que se va descifrando a medida que vamos descubriendo sus capas que nos van entregando uno de los mejores personajes de la película.

Párrafo aparte para Austin Butler que pese a que tiene un personaje y una interpretación algo más contenida, el actor se vuelve a consolidar como uno de los rostros emergentes más interesantes del momento que va demostrando a medida que puede que tiene una versatilidad que invita a ilusionarse con todo lo que pueda venir por delante.

El alma americana, honesta y sin complicaciones de la película, es embriagadora y difícil de esquivar que pese a que dura casi dos horas es un recorrido que transcurre rápido y sin paradas en donde poder soltarle la mano. Es una visión vívida y detallada de una subcultura poblada por auténticas almas perdidas que nos lleva a recordar esos clásicos del cine dorado con que varios crecieron o descubrieron a medida que el tiempo pasa.

Estamos en presencia de una película que, pese a todo lo bueno que entrega, tiene algo en donde no podemos contemplar la satisfacción absoluta, puede ser que ya no estamos acostumbrados a este tipo de cine, puede ser que aún no estábamos preparados para recibir una película sobre una cultura de inadaptados o simplemente quedemos con la sensación de que podíamos exigirle más recompensa a una película atrevida, hermosa y sexy como aquellas que olvidamos que existían.

De todas maneras, The Bikeriders es una tremenda película que vale darle nuestro tiempo para disfrutarla y volvernos a reencontrarnos con aquel cine que parece perdido.

The Bikeriders tiene todo el aroma del cine de antes, de cuando se podía beber y fumar sin problema delante de una cámara: accesos de violencia, sudor, suciedad, el rugido de una chopper, la utopía de una vida libre de responsabilidades y en camaradería en torno a las motos; una banda sonora estilosa para esos planos abiertos de moteros en formación (aunque tampoco es que se recree demasiado en ellos, que nadie se lleve a engaño). Lo más importante, sin embargo, no es nada de esto, sino el trabajo actoral de su trío protagonista, así como del resto de secundarios que pueblan el film.

Austin Butler, algo plano, continúa el ascenso en su carrera cinematográfica, ¡pero tiene manos de pianista para una película de moteros! Jodie Comer, con un papel mucho más trabajado, aporta luz y sensatez en ese desquiciado y violento mundo de bandas; es ella la que nos va contando la historia al tiempo que nos seduce sin que casi nos demos cuenta. Y Tom Hardy, con su Johnny, señores, nos deja la inolvidable interpretación de un personaje rudo, muy peculiar en la forma de expresarse, y con ese toque de imprevisibilidad que nos hace ponerle los cinco sentidos cada vez que aparece en primer plano.

El conjunto, en sus casi dos horas de metraje, se ve con interés y pasa en un suspiro. Nos llama la atención el modo de vida de sus personajes, te empiezan a interesar las motos incluso si nunca antes habías focalizado mucho en ellas; empatizas con sus personajes, disfrutas cada canción de la banda sonora. Estamos ante una obra muy buena a la que le falta poco para obra maestra. Le falta poco, pero algo le falta. No me pregunten qué, eso es algo que se siente aunque no se atine a explicar. En cualquier caso, cine de alto nivel para ver cerveza en mano.

Comics del otoño 2024 "Tintin - El loto azul"

El Loto Azul se publicó por entregas en Le Petit Vingtième —suplemento semanal infantil del diario católico conservador Le Vingtième Siècle— entre el 9 de agosto de 1934 y el 17 de octubre de 1935, a un ritmo de dos páginas semanales en blanco y negro, formando la segunda parte de la historia por entonces conocida como Tintín en Oriente. La primera edición en álbum, también en blanco y negro, apareció en 1936 en la editorial Casterman. La primera edición en color, en la misma editorial, data de 1946. Para ella, las primeras cuatro páginas del álbum fueron íntegramente dibujadas de nuevo, y se introdujeron también algunos cambios de menor importancia en otras partes del libro.

El Loto Azul es la segunda parte de una historia iniciada en el álbum anterior, Los cigarros del faraón, aunque puede leerse de forma independiente. La acción se desarrolla en su mayor parte en China, principalmente en la ciudad de Shanghái. El título está tomado del nombre de un ficticio fumadero de opio de esta ciudad. Tiene una gran relevancia dentro de la historia de la serie, por ser la primera vez que su creador, Hergé, se preocupó por documentarse exhaustivamente acerca del tema tratado, para lo que contó con la ayuda de un estudiante chino, Zhang Chongren, que influiría notablemente en el álbum y en su obra posterior. Para algunos autores, se trata de la primera obra maestra de Hergé e incluso hay quien considera este álbum el mejor de toda la serie.

Al ser una continuación de Los cigarros del faraón, la historia comienza donde terminó la anterior: en el palacio del maharajá de Rawhajpurtalah; es, por tanto, la primera historieta de Tintín que no comienza en Bruselas. Este hecho le llevó a Hergé a introducir un recordatorio de lo sucedido en el álbum anterior en forma de resumen de prensa. El mayor trabajo previo de documentación desarrollado por Hergé se refleja también en un guion más coherente que los de las aventuras anteriores, en las que el propio autor no sabía bien por donde iba a discurrir la historia de una semana a otra. El Loto Azul puede resultar menos espontáneo y emocionante en ese sentido, pero, a cambio, es mucho más profundo y realista. No obstante, ese guion más elaborado resulta laberíntico, fue realizado improvisadamente y sobre la marcha, ayudado por unas circunstancias históricas determinadas y gracias, sobre todo, a la ayuda de Zhang.​

Al igual que en otras historias de Tintín, la narración está repleta de enigmas y obstáculos que debe superar el protagonista durante su investigación. Tanto el mensajero chino que viaja a la India como el hijo del profesor Wang son envenenados y pierden la razón antes de que puedan proporcionar al joven reportero la información que le iban a transmitir; el mendaz Mitsuhirato se hace pasar por colaborador y le proporciona información errónea que le despistará durante un tiempo; y Rastapopoulos le da información correcta pero incompleta. Además, al propio autor le gusta confundir al lector. Por ejemplo, intercala viñetas de Hernández y Fernández transmitiendo y recibiendo despachos con otras de los criminales escribiendo y leyendo informes, con lo que sugiere engañosamente que unos y otros actúan concertadamente.​ También los mensajes de radio que capta Tintín resultan ser enigmas que hay que resolver.

Tras finalizar su lucha contra la sociedad secreta de narcotraficantes narrada en Los cigarros del faraón, Tintín descansa en el palacio del maharajá de Rawhajpurtalah. Allí recibe la visita de un emisario chino que es envenenado con una flecha impregnada de radjaidjah, el veneno que hace perder la razón. Antes de perder la razón, el mensajero solo puede decir dos palabras: «Mitsuhirato» y «Shanghái». Tintín decide partir hacia esta ciudad para resolver el enigma. Una vez allí, es recibido por Mitsuhirato, quien resulta ser un comerciante textil japonés. Este le dice que fue él quien envió al mensajero para pedirle que permaneciera con el maharajá, quien se encuentra en peligro. Tras la entrevista, Tintín es objeto de dos atentados contra su vida, de los que se salva gracias a la agresiva intervención de un joven chino. Al acudir a una cita con este, Tintín comprueba que también ha sido envenenado con el radjaidjah. Ante la imposibilidad de obtener más información, decide embarcar de vuelta a la India.

En el barco, Tintín y Milú son secuestrados y trasladados a la casa de Wang Jen Chié, padre del joven demente que salvó a Tintín. Wang le informa de que pertenece a una sociedad secreta denominada Los Hijos del Dragón, dedicada a la lucha contra el tráfico de opio. También le advierte de que Mitsuhirato es el principal responsable de tal actividad en China, además de ser un agente al servicio del gobierno japonés. Interceptando emisiones de radio cifradas, Tintín obtiene una pista que le conduce a un fumadero de opio llamado El Loto Azul. Siguiendo a Mitsuhirato desde allí, observa cómo vuela un tramo de vía férrea, acción que, acompañada por una intensa actividad propagandística, permite a Japón justificar una intervención militar en China. Tintín es capturado y Mitsuhirato le inyecta una dosis de radjaidjah antes de dejarle en libertad. Sin embargo, el veneno había sido previamente sustituido por agua por uno de los hijos del dragón. Mitsuhirato denuncia a Tintín a las autoridades de ocupación japonesas, que ponen precio a su cabeza. Pese a todo, Tintín consigue escapar y llegar a casa de Wang.

Al poseer una muestra del veneno, Tintín decide regresar a Shanghái para analizar el radjaidjah y buscar una cura. Tras hacerse pasar por general, atraviesa las líneas japonesas y entra en la Concesión Internacional burlando la vigilancia. Un noticiero que ve en un cine en el que se ha refugiado, le informa de que está en la ciudad el profesor Fan Se-Yeng, experto en cuestiones relacionadas con la demencia. Le busca en su casa, pero aquel se demora excesivamente. Las indagaciones de Tintín le revelan que el sabio ha sido secuestrado y que piden un rescate por él pero, antes de que pueda hacer nada, es detenido por la policía, cuyo jefe J.M. Dawson le expulsa de la concesión haciéndole caer en manos de los japoneses.

Condenado a muerte, Tintín es salvado por el señor Wang. Siguiendo la pista, decide viajar a Hou-Kou para localizar al profesor Fan. Una inundación le obliga a abandonar el tren y le permite salvar de morir ahogado al joven Tchang Tchong-Jen, quien decide acompañar a su salvador. Mientras tanto, Mitsuhirato consigue que el jefe de la policía de la Concesión, el corrupto Dawson, colabore en la captura de Tintín. Para ello, envía a Hernández y Fernández a Hou-Kou. Los dos policías detienen a Tintín, pero Tchang sustituye sus credenciales y el periodista queda en libertad. Cuando llegan al lugar donde se debe pagar el rescate por el profesor Fan, un agente de Mitsuhirato hiere a Tintín, a quien solo la intervención de Tchang consigue salvar.^{[nota 5]}​

Los dos jóvenes regresan a Shanghái. Tras una semana de reposo en casa del señor Wang, Tintín espía a Mitsuhirato y se entera de que este se dispone a capturarles a todos. En efecto, cuando vuelve a casa ve que la familia Wang ha sido secuestrada. Una pista le conduce a El Loto Azul, donde oye a Mitsuhirato mencionar un almacén del puerto. Al día siguiente por la noche, Tintín se esconde en un barril que los traficantes conducen al almacén. Allí es capturado por Mitsuhirato, quien le revela que su jefe es el mismo Rastapopoulos, quien se presenta allí. Los bandidos pretenden que el demente hijo del señor Wang les decapite a todos, pero la intervención de Tchang y los hijos del dragón, escondidos en otros barriles, consigue salvarles y detener a los delincuentes.

Además de acabar con la red de traficantes de opio, las investigaciones de Tintín dejan al descubierto las argucias japonesas, por lo que Japón debe abandonar el territorio chino. Los señores Wang deciden adoptar a Tchang y Tintín zarpa de vuelta a casa. Mitsuhirato se hace el hara-kiri

Series del otoño 2024 "Un día"

El día, un excelente thriller que se desarrolla en 24 horas durante las cuales se produce un atraco a una entidad bancaria en una pequeña ciudad flamenca. La serie se estrenó en el prestigioso festival Séries Mania y posteriormente fue reconocida con el premio a la Mejor Ficción Europea en el Festival de la Fiction TV. Sus creadores son Julie Mahieu (que además aparece en dos episodios) y su socio Jonas Geirnaert, y se emitió originalmente en el servicio de suscripción Telenet y en la cadena privada flamenca VIER (actualmente Play4), donde el primer episodio fue visto por cerca de 800.000 espectadores.

El mayor atractivo de la serie es su singular estructura narrativa, descrita así por Jonas Gerinaert: «Toda la serie transcurre en un solo día, desde el amanecer hasta bien entrada la noche, y los espectadores ven los acontecimientos dos veces. Una vez fuera del banco, a través de los ojos de la policía y la prensa, y la otra desde dentro, desde el punto de vista de los secuestradores y las víctimas». Así, los episodios impares muestran la acción desde el exterior del banco y los pares desde dentro. La información se va desvelando progresivamente y los giros de guion son numerosos. El guionista y showrunner de El día explica que, junto a su compañera Julie Mahieu, «teníamos en mente un thriller lleno de suspense que utilizara la doble narrativa al máximo. Una situación de rehenes parecía la herramienta perfecta para esto, ya que implica niveles de amenaza serios y suspense desde el primer minuto hasta el último».

Películas del otoño 2024 "Historia de una traición"

Una mujer estadounidense llamada Mildred Gillars se dedica a emitir propaganda Nazi durante la II Guerra Mundial. Un grupo de chicas cercanas a ella la apodan "Axis Sally" como muestra de la ambigua relación con mantiene con ellas, a medio camino entre el amor y el odio. El papel de Sally como promotora de la polìtica del Tercer Reich la llevará a ser capturada y posteriormente juzgada por traición en la ciudad de Washington D.C.

No es que sea una obra maestra pero si te gustan las pelis de juicios te entretendrá. No coincido con la crítica de la protagonista, pues no veo que su personaje esté, ni mucho menos, desdibujado, y respecto de los demás, Al Pacino sigue teniendo fuerza interpretativa y está acompañado por otros personajes a mi juicio bastante creíbles. No es una película que deba dejarse de ver por su mala nota por los críticos oficiales. Es interesante y cuenta una historia real. Se puede ver

Libros del otoño 2024 Navid Kermani "Por las trincheras"

" Un viaje oor la Europa del Este hasta Isfahán"

Al este de Alemania comienza una región, resquebrajada por varias guerras y catástrofes, que a los europeos sigue resultándonos ajena. Por este territorio que atraviesa Rusia y llega a Oriente, y por las trincheras políticas y humanas que se abren a través de él, nos guía Navid Kermani. Desde Colonia -su coudad- hacia el oeste hasta el Báltico, y luego en dirección sur, cruzando el Cáucasl, de camino a Isfahán - de dónde proceden sus padres-, el viaje lo lleva por la zona de asentamiento judía de la época zarista, por las tierras de sangre de la Segunda Guerra Mundial y por la grieta que existe entre este y oeste, allí donde la Guerra Fría aún no ha terminado.

Kamani contemplanlas ruinas de culturas destruidas, así como las huellas de la devastación, tanto antigua como reciente. Peronslbre todo conlce a perdonas desgarradas por tener que tomar partido para encontrar un hogar y conseguir cierto bienestar. Con sólo unas pinceladas, describe un ambiente distendido pese a estar cerca del frente y no poder librarse del miedo al otro, sea quien sea. Con una mirada certera que repara en detalles que hablan por si solos, Kermani nos transporta hasta regiones olvidadas, en las que todavía hoy se sigue escribiendo la historia.

Series del otoño 2024 "Los asesinatos de Midsomer, T2"

1. La sombra de la muerte Barnaby y su esposa planean renovar sus votos matrimoniales por su 25.º aniversario, pero él se distrae con un salvaje asesinato cometido con una espada.

2. El crimen del bosque Tras el hallazgo en el bosque de una mujer estrangulada, se cree que un antiguo asesino serial, desaparecido 9 años atrás, ha comenzado a matar nuevamente.

3. El extraño secreto La muerte ataca justo cuando Midsomer Worthy y Troy, el nuevo bateador, se preparan para el partido anual de críquet contra el poblado vecino de Fletcher's Cross.

4. Hablará la sangre Durante una reunión de viajeros, asesinan al fanfarrón del pueblo, quien no contaba con muchos seguidores entre sus vecinos.