Películas del otoño 2025 "El abismo secreto"

Dos agentes bien cualificados reciben la misión de ocupar posiciones en un gran desfiladero de alto secreto que protege el mundo de la maldad desconocida y misteriosa que habita en su interior. Un vínculo los une en su alejada vigilancia de un enemigo invisible. Cuando por fin conocen el engima de esa amenaza cataclísmica para la humanidad, tendrán que trabajar juntos en un combate que los pondrá a prueba física y mentalmente para evitar que la amenaza escape del desfiladero.

Una vez más lo han vuelto a hacer y van... Sigo sin entender la moda de estrenar cintas que son realmente interesantes para ser disfrutadas en una sala de cine directamente en plataformas. Vale que uno tiene un televisor en el que da gusto ver cualquier película, pero no es lo mismo, ya está bien.
Y es que esta cinta tiene un poco de todo y eso mola muchísimo: visualmente es una chulada, en una pantalla de cine las imágenes y efectos especiales se lucirían más y mejor. La película también demuestra originalidad, el guionista Zach Dean intenta aporta algo nuevo. Vale que eso se da sobre todo en la primera mitad, después en la segunda mitad cae en lugares comunes y ya visitados mil veces, pero yo se lo perdono por la estupenda primera hora. Luego la historia de amor de sus dos protagonistas es bonita, es especial, tiene chispa, a mí me ha gustado y mucho, Anya Taylor-Joy y Miles Teller son de los mejores de su generación, muy buenos actores ambos, y transmiten muy buena química, es una pareja improbable, pero funcionan muy bien juntos.
Y para aportar el toque de madurez y veteranía tenemos, aunque muy brevemente y, desgraciadamente, muy desaprovechada, a la GRAN Sigourney Weaver, la única e inigualable Ellen Ripley.
Probablemente sea un encargo, pero Scott Derrickson demuestra profesionalidad y buen hacer a la hora de dirigir la cinta y se agradece el esfuerzo.
La fotografía del danés Dan Laustsen es muy buena, la verdad, aunque también es cierto que los paisajes, los bosques y demás parajes naturales, son bien bonitos y muy agradables a la vista.
Y la banda sonora la componen los mañosos Trent Reznor y Atticus Ross, ambos compositores pertenecientes a la banda Nine Inch Nails, y entregan un muy buen score, además de que suenan el preludio de Bach para el violonchelo, que ne encanta, en la cinta lo interpretan al acordeón y no suena del todo mal, más precisamente la pieza es la suite n.º 1 en sol mayor, BWV 1007, el "Blitzkrieg Bop" de los Ramones, y una versión de esa genialidad de Bob Dylan (pero BORDADA por Jimi Hendrix) que es el "(All Along) the Watchtower" interpretada por Devlin.
Por cierto: "La Garganta", que es la correcta traducción del original "The Gorge", es mucho mejor título que "El Abismo Secreto", pero es que no pue' ser, no damos pa' más.

Lo mejor: Anya Taylor-Joy, Milles Teller y Sigourney Weaver, la banda sonora compuesta por Reznor & Ross (además de unos buenos temas pop) y que funciona realmente bien en su primera hora de metraje.
Lo peor: una segunda mitad un poquillo irregular y descafeinada que cae en lugares comunes, conocidos y ya transitados anteriormente y que afean las buenas ideas de la primera hora de metraje.

Comics del otoño 2025 "Dune, las aguas de Kanly (Norma)

LLEGA EL MOMENTO DE LA VENGANZA CONTRA LOS HARKONNEN!

Tras la batalla de Arrakeen, Gurney Halleck, el legendario maestro de armas de la casa Atreides, se refugia con los contrabandistas de especia y jura vengarse de los Harkonnen a toda costa. Puede que la casa Atreides haya sido aniquilada, pero nunca será olvidada.

Para embarcarse en su venganza, Gurney Halleck tiene que enfrentarse no solo a la casa Harkonnen, ¡sino a la mismísima Cofradía Espacial! Pronto, Gurney y los contrabandistas tendrán una oportunidad de dar un golpe crítico a sus peores enemigos, pero ¿a qué precio? ¿Conseguirán vengarse finalmente de LA BESTIA RABBAN? ¿O encontrarán la muerte y su sacrificio será en vano?

El artista Francesco Mortarino da vida, con el color de Raúl Angulo, a la adaptación al cómic que Brian Herbert y Kevin J. Anderson han llevado a cabo del relato corto que ellos mismos escribieron, situado tras la invasión de Arrakis por parte de los Harkonnen.

Series del otoño 2025 "María Wern, temporada 2"

1 "El Dios sin habla"

Las celebraciones del solsticio de verano terminan cuando un hombre es encontrado colgado junto a animales sacrificados y otra víctima aparece en su automóvil en un prado.

El paraíso vacacional queda 

destrozado y pronto la atención

se centra en un viejo caso de 

asesinato que involucra a un 

asesino fallecido hace mucho 

tiempo y al que alguien está 

claramente imitando...

2 "Todos los Muertos Tranquilos"

Un abogado, de camino a casa 

por la soleada campiña de Gotland, 

desaparece sin dejar rastro. Un 

criador de visones isleño recibe 

una amenaza de muerte y una sádica 

trampa se instala en sus 

instalaciones. Dos sucesos distintos

que pronto se revelan relacionados. 

Desde el momento en que se 

descubre el primer cadáver, queda

claro que es solo el comienzo de 

algo mucho mayor.

Películas del otoño 2025 "El conde de Montecristo"

Todos los sueños del joven Edmundo Dantès están a punto de hacerse realidad, y por fin podrá casarse con el amor de su vida, Mercedes. Pero su éxito inspira la envidia desde varios frentes. Traicionado por sus rivales y denunciado como miembro de una conspiración pro-Bonaparte, es encarcelado sin juicio en el Château d'If. Su compañero de prisión, Abbé Faria, le habla del legendario tesoro escondido en la isla de Montecristo, y Dantés sueña con escapar y urdir un plan extraordinario para vengarse de sus poderosos enemigos.

Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière son los responsables de las estupendas "Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan" y "Les Trois Mousquetaires: Milady", ambas de 2023, y ni las habían terminado ni estrenado cuando se pusieron manos a la obra con la adaptación de otra famosísima novela de Alexandre Dumas: "El Conde de Montecristo".
Tenían pensado hasta a un actor para protagonizarla: Pierre Niney.
¿La verdad? Después del éxito de "Los Tres Mosqueteros", que a mí me encantaron, me hacía mucha ilusión esta nueva adaptación de "El Conde de Montecristo", y lo cierto es que me ha gustado. Puede que no tanto como las de los Mosqueteros, aquellas son muy movidas y divertidas, aunque también había tiempo para conspiraciones y traiciones, pero la verdad es que esta "El Conde de Montecristo" es una lección de buen cine, una buena historia de venganza cocinada a fuego lento, no es fast food, es comida casera, hecha con esmero, mimo y mucho cariño, bien sabrosa.
Se siente muy francesa y eso está muy bien, la verdad, es lo que pega. Y la historia es muy interesante ¿Quién no la conoce? Creo que muchos hemos visto alguna adaptación en algún momento de nuestras vidas, en mi caso he visto la parodia que hicieron en un capítulo de "Los Simpson" sobre la venganza, la peli que protagonizó Jim Caviezel en el 2002 (que tengo que volver a ver, la vi con publicidad y no la recuerdo muy bien) y me suena que, cuando en Telecinco algunos veranos emitían miniseries, llegue a ver algún fragmento de la versión de Gérard Depardieu.
Y luego está la novela, que no veas.... Ni "Juego de Tronos", ni "El Señor de los Anillos", ni "Guerra y Paz", para cacao maravillao' "El Conde de Montecristo". Menos mal que en las adaptaciones se encargan de resumir y seleccionar lo mejor de la historia, yo creo que está de la que estoy escribiendo está muy, pero que muy bien, es densa y a la vez es muy entretenida e interesante, dura cerca de 3 horas, pero te metes tanto en la cruzada de Edmundo Dantès contra los que le arruinaron la vida que no te das cuenta de su duración, la verdad.
Además, hay que tener en cuenta el estupendo trabajo del reparto: Pierre Niney lo borda como el Conde de Montecristo, está espectacular, de Niney solo he visto una única película antes de esta, pero ya me doy cuenta de que el tío es un pedazo de actor. Pierfrancesco Favino es un actorazo italiano por el que siento debilidad, he disfrutado de su presencia en no pocas producciones, aquí de nuevo está estupendo como el prisionero abate Farias, maestro de Edmundo Dantès. A Anaïs Demoustier creo que no la había visto antes, pero aquí la he visto muy bien y afinada interpretando a Mercedes Herrera, la amada de Edmundo. Y también me ha gustado y mucho Anamaria Vartolomei como Haydée, hija adoptiva del Conde de Montecristo, es bellísima Vartolomei y trabaja de lujo, muy buena actriz.
La película está dirigida por Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière, quienes también se encargan de firmar el guion. Ambos firmaron los guiones para las pelis de los Mosqueteros, que en aquella ocasión dirigió Martin Bourboulon, que aquí ejerce de productor ejecutivo. La dupla Delaporte y de La Patellière trabajan muy bien juntos, entregan trabajos muy finos, pulidos y bien entretenidos, la verdad, a ver con qué nos sorprenden próximamente.
La fotografía es un punto complicado en esta ocasión. Está a cargo del canadiense Nicolas Bolduc, un tío con experiencia, pero hay momentos nocturnos o muy oscuros de la cinta en que debería haberlos pulido y trabajado un poquito mejor, la verdad. Menos mal que luego hay planos muy buenos, muy bien fotografiados, la verdad.
La que sí es buena al 100% es la banda sonora, compuesta por Jérôme Rebotier, creando un ambiente y una atmósfera como corresponde a una venganza, siniestra y ominosa, un sonido potente e interesante. La verdad es que el score me ha gustado mucho.
Curioso, muy curioso: no he podido evitar recordar "V de Vendetta", ya que el misterioso V, en su propia cruzada de venganza personal, esta obsesionado por la obra de Alexandre Dumas, interesante conexión, si. También tiene un par de momentos que me han recordado ligeramente a "Los Miserables" de Victor Hugo, y el Caballero Oscuro de Gotham también se me ha venido a la mente, la verdad.

Excursión por el sur de la provincia

Como Aitana se ha ido con Ana aprovechamos la mañana para dar una vuelta por los alrededores de Mansilla y tomar un café. Siempre es agradable darse un paseo por este precioso pueblo.

Comemos pronto y nos vamos a Laguna de Negrillos para recorrer la carretera que lleva hasta Alija del Infantado. Pasando por el puente de la "Viazana" que es muy bonito, sobre todo con el sol de la tarde.

Una ruta de castillos desde Alija hasta La Bañeza.

Otra carretera preciosa por pueblos que no conocíamos. Está provincia parece no tener fin.

Series del otoño 2025 "Érase una vez en el oeste"

Año 1857. En el salvaje territorio de Utah, el ejército de Estados Unidos, la milicia de los mormones, los indios nativos americanos y los pioneros libran una dura batalla por la supervivencia. En ese contexto, una madre y su hijo huyen de su pasado mientras se enfrentan a un duro panorama de crueldad y violencia en el viejo Oeste.

Dirigida por Peter Berg, que nos transporta a un lejano y crudo Oeste americano, donde la lucha por la supervivencia, el honor y la redención se entrelazan en un relato intrigante y emocionante. La serie está protagonizada por Taylor Kitsch, quien interpreta a un hombre marcado por su pasado, y Betty Gilpin, que encarna a una mujer fuerte y decidida a cambiar su destino en un mundo violento.

La trama de la miniserie se centra en las vidas de personajes complejos, cuyos destinos están entrelazados en una serie de eventos que exploran el conflicto interno de cada uno. La ambientación de la serie es uno de sus puntos más fuertes, con una recreación del Oeste que, aunque familiar en su estética, ofrece suficientes giros y matices para mantener el interés. La dirección de Peter Berg es sólida, con un ritmo que sabe alternar entre la acción, la tensión y los momentos más introspectivos.

El desempeño de los actores es destacable, especialmente el de Betty Gilpin, quien ofrece una actuación intensa y multifacética, capaz de transmitir la vulnerabilidad y fuerza de su personaje. Kitsch, por su parte, aporta una profundidad emocional a su rol, logrando conectar con el espectador a pesar de las cicatrices de su personaje.

El guion es ágil, bien escrito y no rehúye los temas de la venganza, el sacrificio y la lealtad, aunque en ciertos momentos se podría haber profundizado más en los conflictos internos de los personajes. Sin embargo, el desarrollo de la trama mantiene una tensión constante que mantiene al espectador enganchado hasta el final.

En conclusión, “Érase una vez el Oeste” es una miniserie bien realizada, que logra equilibrar la acción y la reflexión con actuaciones sólidas y una dirección competente. Con una narrativa entretenida, aunque algo predecible en algunos momentos, es una serie recomendable para los amantes del género western y aquellos que disfrutan de historias de redención.

Episodio 1

En un puesto avanzado desolado, Sara y su hijo Devin forjan nuevos vínculos mientras buscan un guía que los ayude a recorrer los peligrosos senderos hacia el oeste.

Episodio 2

Un aterrador encuentro toma por sorpresa al grupo de Sara. Jacob, profundamente herido, forma un grupo para encontrar a Abish. Isaac se reencuentra con su pasado.

Episodio 3

Siguiendo una pista, Jacob se une a la búsqueda de un cazarrecompensas. Brigham Young llega a Fort Bridger. Sara, Devin e Isaac se enfrentan cara a cara con el mal.

Episodio 4

Pluma Roja jura luchar, Jacob actúa según sus sospechas y Abish recibe una noticia impactante. De camino a Crooks Springs, el tiempo empeora.

Episodio 5

La pierna de Devin empeora y Sara se enfrenta a una difícil decisión. Brigham Young le hace una oferta a Bridger. Abish advierte seriamente a los shoshones.

Episodio 6

Ignorando el peligro, Isaac se dispone a rescatar a Sara. La búsqueda de Abish por parte de Jacob llega a su fin. Bridger celebra su despedida.

Películas del otoño 2025 "28 semanas después"

Seis meses después de que la propagación de un virus haya devastado las Islas Británicas, el ejército de los Estados Unidos declara que, vencida la epidemia, ya se puede acometer la reconstrucción del país. Los evacuados regresan entonces al país y las familias se reúnen de nuevo. Sin embargo, el virus aún no ha sido destruido y es más peligroso que nunca.

Hacer una buena película de terror hoy en día es difícil, mucho, especialmente una centrada en una figura tan, tan explotada, como lo es el muerto viviente o "zombie". Las dos mejores cintas de los últimos años -de estas criaturas- llegaron casi por sorpresa: 28 días después de Danny Boyle, con un sublime inicio pero que iba desinflándose hasta llegar al absurdo en un determinado momento, y el Amanecer de los Muertos de debutante Zack Snyder, un ejercicio de estilo, planificación y nivel que, al menos a mi, me pareció realmente cojonuda y la considero la mejor cinta de zombies que existe hoy en día, a falta de ver la original Night of the Living Dead (1968) de Romero.

Ahora nos llega la secuela de "28 días después" con un nombre no demasiado original, pero con un evidente gancho. Dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo y escrita por cuatro personas (tres de ellas también del país del jamón), nos encontramos ante un "amanecer", otro renacimiento de las películas de "zombies" (sí, no son zombies, tranquilos, puristas), una cinta de terror sensacional, fantástica, rodada con un pulso brutal y con un ritmo de mil demonios.

La secuela de inicio ya es toda una declaración de intenciones. Todo un homenaje a Romero: Varios supervivientes de "algo" se encuentran en una casa, atrincherados, cuando de repente oyen a un niño al otro lado de la puerta. Le abren, con miedo, y pasa al lugar. Segundos después los "zombies" aparecen, causando una brutal masacre. Sólo escapa uno de los personajes, dejando tras de sí a su mujer, algo que le perseguiría a posteriori. Este prólogo es cortante, seco, va directo al grano, tiene mucha sangre, es bastante gore, de mal gusto incluso y nos prepara para un festival sangriento de primer nivel.

Después de este inicio, la cinta baja el ritmo, nos presenta a los personajes, sucede lo inevitable y Londres se convierte en un hervidero. Los "zombies" se apoderan del lugar y comienza la carnicería. Una primera hora sublime y una media hora restante menos entretenida garantizan un muy, muy buen rato en el cine. O quizá un -intencionado- mal rato. Fresnadillo sabe como acojonar, cambiando la cámara y el estilo según la situación. De planos fijos a panorámicas completas, pasando por seguimientos a varios actores cámara en mano, casi en formato documental.

Y para cuando queremos darnos cuenta. Cuando tenemos el corazón en un puño... todo acaba. Final abierto para justificar "28 meses después" y se acabó. Un final en la línea de "El amanecer de los muertos", desesperanzador, apocalíptico, terrible. Fresnadillo lo ha conseguido, ha reescrito las bases del género, cargándose los tópicos (todos los personajes que deberían ser héroes acaban corriendo las peores suertes); en esta guerra biológica no hay buenos, ni malos. Sólo un objetivo: contener la infección.

Amenazas

Llevamos un tiempo con Aitana muy rebelde. Nada nuevo bajo el sol, es una adolescente como tantas. La diferencia la marca que tiene un objetivo, ir a vivir con su madre. Y esa diferencia da lugar a insultos, golpes, amenazas, golpes a los muebles, dejación personal, ... Está semana ha sido tremenda, nos ha amenazado, no ha hecho deberes, ha dejado el teatro, el deporte y la pintura, no se ha duchado ningún día, no se lava los dientes, nos ha empujado, agredido con cojines, gritado, insultado, ...

Lo peor ha sido cuando, por casualidad, hemos visto el contenido de su mochila, linterna, dinero, cutter y cuchillo. Si a eso sumamos que hace unos días buscó en internet como hacerse con veneno, nos acojona. Encima al colocar la mochila nos encontramos con una clasificador con escritos amenazantes y con un plan de fuga tras matarnos. No sé qué decir, pero, por si acaso, lo hemos puesto en conocimiento de servicios sociales.

El sábado se ha ido con su madre a Valladolid y, aparentemente ha vuelto apaciguada. Vete tú a saber!

Sin embargo a las 12 y media de la noche entra como un huracán en la habitación pidiendo el cuchillo y se pone histérica porque no se lo damos: tira cosas de la despensa, nos amenaza, grita, da portazos, .... Terminamos llamando a la ambulancia para que la lleven al hospital. Después de 4 horas nos dicen que no es peligrosa y nos vamos para casa. Claro que, estando allí, Aitana se manifestó más tranquila y calmada. Empiezo a creer que es una manipuladora como su madre.

Ya veremos!

Series del otoño 2025 "zero, zero, zero"

Serie basada en el libro homónimo de Roberto Saviano que sigue los pasos de un enorme cargamento de cocaína desde el momento en el que un poderoso cartel de criminales italianos decide comprarlo, a través de un broker norteamericano de Nueva Orleans, a unos narcos mexicanos de Monterrey. La mafia calabresa como distribuidora, el cartel mexicano como productores y, en medio, una naviera estadounidense como transportista del envío, todos se involucrarán de forma personal en una operación en la que una gran cantidad de dinero y las vidas de todos está en juego.

Después de leer las críticas de supuestos críticos profesionales y vistos los dos primeros episodios NO ENTIENDO esa intención de destruir gratuitamente un producto de muy notable calidad. Lugares comunes y personajes clichés, menciona Luis Martínez precisamente, no sé que espera, ¿que los narcos sean abuelitas viviendo en los Alpes Suizos? Qué falta de profesionalidad la de estos críticos, poniendo en evidencia una mezquindad y desconocimiento inauditos, sabiendo la influencia que tienen en la distribución de estos productos de alto riesgo con mucho esfuerzo detrás. Y para colmo, dice que lo que describe Roberto Saviano tiene falta de credibilidad, cuando es el escritor mejor informado actualmente en estos temas, L. Martinez quizás sea un erudito en los tejemanejes del tráfico de cocaína.

La serie no llega a la altura de Gomorra, pero si se nota que estamos ante un producto de primer nivel. Las escenas de acción están al nivel de Sicario 2, y por ahora noto la mano de Sollima en todo momento (falta ver la de Trapero y otros grandes directores). La BSO sublime, así como un muy notable apartado técnico e interpretativo.

En discrepancia con la mayoría de críticas profesionales, en mi opinión estamos ante otra joya del cine negro, en formato serie televisiva, que refleja los entresijos del narcotráfico en un mundo globalizado como el actual. Aborda el planteamiento desde una triple perspectiva, por lo que arroja una visión mundial del asunto que relata, reflejando las particularidades regionales sobre el tráfico de drogas en retrospectiva. Ritmo continuo, cuidada banda sonora y destacable fotografía. Con reminiscencias de Sicario, Gomorra, o Narcos, probablemente no invente nada nuevo en el género, a estas alturas es tan complicado hacerlo, pero la forma de narrarlo lo convierten en un producto muy notable. Para los amantes del género, imprescindible.

Películas del otoño 2025 "La cuadrilla de los 11"

Once amigos, compañeros de armas en la II Guerra Mundial (1939-1945), planean robar, en una sola noche, cinco de los mayores casinos de Las Vegas.13 de julio de 2008

Esta es la película de los cantantes más famosos del momento (en su país) en la década de los 60, hecha para su divertimento. Son los Rat Pack: Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr y Peter Lawford. Los cuatro salen con César Romero, Richard Conte y George Raft, o sea, viejas glorias de siempre; y luego Angie Dickinson, que supongo que de actrices ella era la número uno en popularidad, estaba presente en todas.

Eran unos auténticos ases de la voz, son películas para verlos a ellos, no hay que esperar otra cosa, y por eso, por ellos, y por el aire simpático del film, la película tiene su encanto. Claro que aquí no cantan pero tenían la profesión de actor tan validada como la de cantante. Sus canciones se escucharán toda la vida.

El gran Dean Martin no se trajo a Jerry Lewis. Tampoco está Bing Crosby, del que Sinatra decía que tenía la mejor voz. La película es pues lucimiento del Rat Pack, no hay que verla como una película del género del cine negro. Es una película de colegas, unos camaradas que lo fueron en la guerra y que vuelven a reunirse para dar un gran golpe.