Santiago Segura ha encontrado un rumbo para su cine que tiene muchos adeptos y no pocos discrepantes, aunque no parece importarle gran cosa la disidencia, de la que él ha sido, es y probablemente será un maestro. Y en ese rumbo adquiere mucha importancia Marta González de Vega, guionista y también a veces directora y actriz, con la que ha hecho su buen puñado de últimas películas. Aunque no se le quiera dar a la taquilla, al público, una importancia capital (¿?), hay que reconocerle a Segura su puntería para conectar con las audiencias: infantiles, adultas, familiares, y eso en cualquier arte, industria o negocio es siempre lo más difícil de conseguir y lo más fácil de despreciar. No sería disparatado pensar que llegará algún estudioso un día y explicará las dificultades de saltar de un cine extremo y provocador con el grueso Torrente a uno blanquísimo y familiar con el estilizado Santiago Segura. Explicarlo no es fácil, pero dar ese salto y caer de pie es de medalla de oro.
La trama nos sitúa en un futuro distante, donde el Mundo Madre, una fuerza imperial tiránica, extiende sus tentáculos opresores por la galaxia. En este escenario, conocemos a Kora, una misteriosa mujer interpretada por Sofia Boutella, que busca redención en una pacífica comunidad agrícola del planeta Veldt. La paz se ve truncada cuando las fuerzas imperiales, lideradas por el sádico Almirante Noble (Ed Skrein), amenazan con arrasar el asentamiento. Ante esta situación, Kora se ve obligada a emprender un viaje interestelar para reclutar a un grupo de guerreros dispuestos a enfrentarse al imperio.
El concepto de Snyder, originalmente concebido como una propuesta para el universo de Star Wars, mantiene claras reminiscencias de la saga galáctica. Sin embargo, el director intenta imprimir su sello personal, resultando en una mezcla que no termina de cuajar. La estética visual, marca de la casa de Snyder, destaca por sus composiciones cuidadas y el uso excesivo de la cámara lenta, que si bien puede resultar impactante en ocasiones, termina por lastrar el ritmo de la narración.
El reparto, encabezado por Boutella, hace lo que puede con un guion que no les ofrece suficiente material para desarrollar personajes verdaderamente memorables. La protagonista, con su pasado turbulento y su búsqueda de redención, podría haber sido un personaje fascinante, pero queda reducida a una figura unidimensional que avanza por la trama sin despertar verdadera empatía. El resto del elenco, que incluye a actores de la talla de Djimon Hounsou y Charlie Hunnam, se ve relegado a roles arquetípicos que apenas rascan la superficie de lo que podrían haber sido personajes complejos y atractivos.
La construcción del mundo ficticio de ‘Rebel Moon’ es ambiciosa, pero carece de la profundidad necesaria para resultar verdaderamente inmersiva. Snyder y su equipo han creado una serie de planetas y culturas que, si bien visualmente impresionantes, se sienten más como telones de fondo que como lugares vivos y palpitantes. La abundancia de exposición verbal sobre la historia y las dinámicas de poder de este universo no logra compensar la falta de desarrollo orgánico del mundo presentado.
En cuanto a la narrativa, el filme sufre de un ritmo irregular. Los momentos de acción, trademark de Snyder, están ejecutados con la espectacularidad visual que cabría esperar, pero entre estos set pieces, la trama se arrastra, lastrada por diálogos expositivos y secuencias que no aportan sustancialmente al desarrollo de la historia o los personajes. La decisión de dividir la historia en dos partes también juega en contra de esta primera entrega, que se siente incompleta y carente de una resolución satisfactoria.
El trasfondo político y social que ‘Rebel Moon’ intenta abordar, con temas como el imperialismo y la resistencia contra la opresión, queda en gran medida diluido en favor de los aspectos más superficiales de la narrativa. Las analogías con regímenes totalitarios históricos son evidentes, pero el tratamiento de estos temas carece de la profundidad necesaria para resonar más allá de lo obvio.
Técnicamente, la película destaca por su diseño de producción y efectos visuales. Los diferentes planetas y naves espaciales están realizados con un nivel de detalle impresionante, creando un universo visualmente cohesivo. La fotografía de Snyder, quien asume también el rol de director de fotografía, es innegablemente atractiva, aunque en ocasiones cae en el exceso de estilización.
La banda sonora de Tom Holkenborg (Junkie XL) acompaña adecuadamente la acción en pantalla, aunque no logra elevarse a la altura de las grandes composiciones del género de ciencia ficción épica. Su música refuerza los momentos dramáticos y de acción, pero carece de temas verdaderamente memorables que queden resonando en la mente del espectador tras el visionado.
‘Rebel Moon (Capítulo uno): El cáliz de sangre’ se presenta como el inicio de una saga que aspira a la grandeza, pero que en su primer acto no logra despegar completamente. La visión de Snyder, innegablemente ambiciosa, se ve lastrada por un guion que no consigue dar profundidad a sus personajes ni a su universo. El resultado es un espectáculo visual que, aunque impresionante en momentos, carece de la sustancia necesaria para elevarse por encima de las convenciones del género.
La película deja la puerta abierta a una continuación que podría expandir y profundizar en los elementos apenas esbozados en esta primera entrega. Sin embargo, quedará por ver si Snyder y su equipo son capaces de capitalizar el potencial de su premisa y ofrecer una segunda parte que corrija los desequilibrios de esta primera.
En última instancia, ‘Rebel Moon (Capítulo uno): El cáliz de sangre’ es un ejercicio de estilo que no termina de cuajar como narración cohesiva. Su ambición visual no logra compensar las carencias en el desarrollo de personajes y trama, resultando en una experiencia que, si bien puede satisfacer a los fans más acérrimos de Snyder, difícilmente dejará una impresión duradera en el panorama del cine de ciencia ficción contemporáneo.
