miércoles, 23 de octubre de 2024

Series del otoño 2024 "Fargo, temporada 1"

Magnífica. Líos y mas líos en un ambiente gélido. Personajes comolejos. Personas cambiantes. Un malo extraordinario. Una historia rocambolesca. Frío. Nieve. Niebla. Sangre.
Todo esta rodado de manera que es totalmente adictivo. Los actores extraordinarios, la ambientación soberbia. La historia delirante. La música subyugante.
Y por encima de todo los personajes. El malo es un matón sin ninguna empatía. El griego es el ripico caradura americano. Los dos matones dequiciados. La policía que parece tontita al principio pero es la que saca adelante la investigación. El vendedor de securos que tiene una cara muy falsa. La viuda desconsolada que sólo piensa en el seguro. El policía santurrón que no sirve y termina de cartero.
Todo está en su sitio para completar una historia entretenida.

martes, 22 de octubre de 2024

Películas del otoño 2024 "El Alamein, 1942"

Durante la II Guerra Mundial, en El Alamein, al norte de África, se cierra el paso al ejército italo-alemán, que se ve forzado a retirarse. Junto a los Africa Korps alemanes y contra los ingleses, también hay italianos, que conforman un ejército mal armado aunque valiente, totalmente abandonados a su suerte, pero orgullosos y capaces de realizar actos heroicos frente a un enemigo mucho más fuerte y a un aliado que los desprecia. Las divisiones Ariete, Trieste, Pavia y Brescia, los paracaidistas de Folgore y el batallón XXXI de Genio cumplen con su deber perfectamente, a pesar de las enormes dificultades a las que se enfrentan, con soldados en las líneas de frente, luchando contra la disentería y la sed, en condiciones imposibles, dentro de un entorno hostil en el que los hombres luchan diariamente por su supervivencia. La película se centra en las vidas íntimas y las experiencias emocionales de esos soldados atrapados en la batalla, revelando sus miedos y sus esperanzas.

Es justo lo que dice ser. Un film bélico, sincero y bien planteado. Guión, montaje, diseño de producción son impecables. Es un homenaje en toda regla a los italianos que fueron a luchar en una guerra impuesta por el gobierno de su país y más allá de sus propias opiniones afrontaron su destino con dignidad. Trata con decencia y respeto a los combatientes italianos. Es un film de memoria y dignidad.
Acompañamos a un joven universitario que llega como reemplazo a una compañía de la div. Pavia en el sur del frente egipcio poco antes de la ofensiva en El Alamein. Vemos la situación de la tropa italiana, sin apenas suministro, ni reemplazos. Buenos diálogos, cuidada ambientación, un reparto bien escogido, las anécdotas del frente en una situación como esa se van sucediendo, acumulándose la tensión poco a poco. Todo irá ocurriendo, los bombardeos, el asalto, la retirada.
Hay detalles de interés para el público español que nos habla de la cercanía cultural e histórica con nuestros hermanos italianos: el voluntario universitario se llama Serra y es de Palermo, uno de los cabos de la plana cabos de la plana mayor del teniente se llama Spagna.
No es un film «fascista», es un film de guerra que muestra la lucha, el valor, la dignidad de los combatientes y también su sufrimiento, su confusión y su abandono en una guerra que ellos, estos sencillos soldados en concreto, no han querido. El film les hace justicia, busca hacérsela y lo logra..
Es una película de cine bélico, es decir, lo que no existe en España pero sí en Italia como bien vemos en este ejemplo. El llamado cine de la «guerra civil» no es cine bélico, ni siquiera es útil para reflejar ese momento histórico. En este film italiano se reconstruye un momento muy preciso y lo hacen con economía de medios y con dignidad. Todo un ejemplo.
Hay algunos errores menores. Disponen un mortero de 81 mm para liquidar un francotirador a unos cientos de metros, el artillero apunta a ojo, sin telémetro ni apuntador ni nada. Hubiera bastado un gesto, un amago de gesto de apuntado, pero da igual, la escena está bien y es un mortero del 81.
Cualquier error de utillaje que pudiera encontrar un especialista en uniformes o material es completamente excusable. Se hace evidente el interés y el cuidado por mostrar verosimilitud.
El asalto británico está bien llevado, muy efectivas las escenas de los islotes de resistencia que van siendo sobrepasados. Los tanques se nota que son modernos pese al camuflaje pero la noche la confusión y la cámara lo resuelven correctamente, no es algo que moleste. El film dispone de medios pero limitadamente y lo relevante es el buen uso que hace de lo que tiene.

domingo, 20 de octubre de 2024

Series del otoño 2024 "El enigma de los 3 cuerpos"

Una decisión tomada en China en los años 60 trasciende el tiempo y el espacio, obligando a unos científicos a afrontar la peor amenaza para la humanidad en el presente. 

Adaptar El problema de los tres cuerpos es una tarea casi titánica teniendo en cuenta no solo la complejidad del material que sirve de punto de partida, la densa novela de Cixin Liu (origen de una trilogía que se se vuelve cada vez más loca), sino su ritmo interno y los conceptos que maneja, a veces bien difíciles de comprender.
La Trilogía de los tres cuerpos se compone de tres volúmenes: El problema de los tres cuerpos, El bosque oscuro y El fin de la muerte y cuenta con una extensión autorizada por el autor original llamada La redención del tiempo, escrita bajo el nombre de Baoshu como fanfiction. No hay más.

Curiosamente, no es la primera vez que salta a la pantalla: hace algo más de un año, en enero de 2013, se estrenó una versión china que se puede ver gratis en España a través de Rakuten Viki y que es muy distinta a la serie.

Acostumbrados como estamos a una concepción muy anglosajona de los contenidos audiovisuales, encontrarle el punto a este mix que nos proponen no es fácil: por una parte tenemos un reparto internacional y una superproducción plagada de efectos visuales asombrosos pero por otra parte, la progresión de la información y los conceptos científicos que se abordan son más bien espesos.

Hay una vocación muy clara de despejar las dudas de la audiencia e introducirla en una serie de cuestiones que aúnan ciencia pura y dura y elementos de fantasía. Adicionalmente, El problema de los 3 cuerpos avanza tramas que se tratan en El bosque oscuro, la segunda novela de la trilogía en los episodios finales.

El problema de los 3 cuerpos nos presenta a un grupo de graduados en Oxford que mantienen una estrecha amistad. Cada uno de ellos es experto en su materia, lo que hace que las alarmas salten en varios sectores a la vez cuando los aceleradores de partículas de todo el mundo comienzan a arrojar datos imposibles y una serie de físicos teóricos mueren en extrañas circunstancias.

Además una suerte de cascos de tecnología desconocida aparecen en los hogares de individuos escogidos para acceder a lo que parece ser un videojuego exclusivo en el que entran en contacto con la sociedad de los trisolarianos, una civilización acuciada por las condiciones extremas de su medio ambiente, que hace que busquen una solución con la conjunción de sus tres soles.

Pero, ¿cómo han llegado estos dispositivos allí? ¿Son reales los trisolarianos? ¿Una potencial amenaza para la humanidad? El punto de partida de toda esta situación nos lleva al pasado y, en concreto, a la revolución cultural china, en la cual se forjó el desapego por su propia especie de Ye Wenjie, una mujer inteligente y capaz, pero víctima de la injusticia.

Las decisiones que tomó entonces, desde una antena de comunicación bastante rudimentaria, cambiarán el destino del planeta y harán que sus mentes más brillantes tengan que trabajar para evitar una aniquilación devastadora que se perfila como inexorable a unos siglos de distancia.

Todo eso está en la serie, aunque tratado de una manera mucho más atractiva que en la novela para darle empaque visual y resonancia emocional, gracias a un estudiado reparto muy coral y heterogéneo pero curiosamente orgánico.

El problema de los 3 cuerpos es ambiciosa, es arriesgada y es honesta con la intención de la novela a pesar de las concesiones, los cambios y los subrayados que introduce en aras de hacer más sexy un material que a veces roza lo plomizo.

sábado, 19 de octubre de 2024

Películas del otoño 2024 "Beau Geste"

Michael "Beau" Geste abandona Inglaterra para combatir en la Legión francesa. Se reunirá con sus dos hermanos en el norte de África, donde deberá hacer frente a la rebelión árabe.

El film es una aceptable cinta de aventuras coloniales en apreciable technicolor y con una buena interpretación de Telly Savalas en el papel del sádico sargento, que se encuentra lastrado por ser el innecesario remake de una obra maestra absoluta del subgénero de aventuras coloniales, como es el film homónimo, dirigido por William Wellman en 1939, en el que brillaba el intrigante prólogo inicial en Fort Zinderneuf, la magistral dirección y el pulso narrativo de Wellman, la evocadora partitura de Alfred Newman, y las excelentes interpretaciones de todo el elenco actoral encabezado por Gary Cooper.

jueves, 17 de octubre de 2024

Series del otoño 2024 "Todo un hombre"

Charlie Croker es dueño de un negocio inmobiliario, ha cumplido los sesenta y tiene una segunda esposa de sólo veintiocho años. Pero la vida de este triunfador se empieza a resquebrajar cuando descubre que no puede devolver el cuantioso crédito que pidió al banco para expandir su imperio de ladrillo. Croker inicia un descenso a los infiernos en el que se cruzará con un joven idealista que soporta con estoicismo los embistes de la vida y un abogado negro que ha ascendido socialmente. Esta adaptación de la novela de Tom Wolfe escruta las grietas de una de las grandes urbes del Sur: Atlanta. Y lo que emerge es un aquelarre de conflictos raciales, corrupción de los poderes político y económico, ostentación y sexo.

Jeff Daniels, ha aceptado un papel digamos que... rozando lo grotesco. Multitud de escenas de relleno que no tendrían que ser tan habituales cuando se trata de una miniserie. He llegado a pensar que en algunos casos eran argumentos destinados a películas, pero con la tendencia y los cambiantes gustos, el espectador prefiere que le cuenten una historia alargada en capítulos aunque se ofrezca rellenada como un pavo navideño. Muy floja.

No digo que Tom Wolfe fuera el mejor escritor americano del siglo XX, pero "basarse" en su novela para hacer esta serie ridícula y burda es como poco ofensivo.

Jeff Daniels y Diane Lane son excelentes actores, pero no lo suficiente como para salvar este bodrio. Quien haya leído la novela se sorprenderá de ver cómo han conseguido deshuesarla, descafeinarla y triturarla hasta conseguir un sin sentido que no tiene ni gracia ni fundamento. Y quien no la haya leído sospecho que no se enterará de qué nos han querido contar. No creo que sea posible hacer un guión peor con este libro, pero lo malo es que no creo que sea posible hacer un guión peor, sin más. Una trama que no engancha o, mejor, dos tramas paralelas que ni enganchan ni tienen conexión más que circunstancial, con personajes vacíos que no despiertan ni odio ni empatía ni nada más que aburrimiento.

miércoles, 16 de octubre de 2024

Películas del otoño 2024 "A la caza del lobo rojo"

El sargento Gallagher (Gene Hackman) recibe la misión de custodiar a un soldado desde Alemania a los Estados Unidos para ser juzgado por un tribunal militar. Sin embargo, cuando el avión llega a su destino, el prisionero huye. A partir de ese momento Gallagher se verá envuelto en un turbio y enmarañado asunto con graves implicaciones políticas.

Andrew Davis, oriundo de Chicago, ciudad que suele ser enclave de alguna que otra de sus películas, tanto "El fugitivo" como esta película que nos ocupa es un más que notable director con una capacidad asombrosa para dejarte pegado a la butaca sín quererte perder ni un sólo minuto de película. Esta película la descubrí curioseando en la filmografía de Tommy Lee Jones, quién más tarde volvería a coincidir con el director en la ya mencionada "El fugitivo" y es un thriller político de lo más entretenido e intrigante, con un montón de piezas que como muy bien dice otro usuario, van encajando poco a poco. El veterano Gene Hackman es un viejo lobo de mar en esto de hacer cine y el tipo está como en él suele ser habitual, perfecto en ese papel de veterano del ejército americano que se las tiene que ver y desear con el malo de turno. Junto a él, otra de mis debilidades, un Tommy Lee Jones perfecto como asesino a sueldo y como vértice de este triángulo tenemos al eterno secundario John Heard, quién me ha gustado especialmente en su papel de siniestro militar ruso. La chica de la peli es la siempre correcta Joanna Cassidy. El televisivo Dennis Franz quizás sea lo más flojo del elenco de actores. En definitiva, película altamente recomendada a todos aquellos que disfruten del cine de acción con sentido y cabeza.

lunes, 14 de octubre de 2024

Series del otoño 2024 " The endgame"

Un thriller de alto riesgo sobre Elena Federova, una traficante de armas internacional recientemente capturada y una brillante mente criminal que incluso en cautiverio orquesta una serie de atracos bancarios coordinados, y Val Turner, una agente del FBI de principios, implacable y socialmente marginada que no se detendrá ante nada para frustrar su ambicioso plan.
Uno de los aspectos que hacen diferente este thriller es la dosificación de la información, salvaguardada por una vengativa protagonista que prefiere enfrentarse a su archienemiga relatándole el pasado como si de un cuento de hadas perverso se tratara.

Aunque todas sus historias comienzan de forma idílica, pronto se tornan oscuras y avanzan en la dirección de mostrar partes de su plan maestro para poner en jaque a las fuerzas de seguridad.

Ella es Elena Federova (Morena Baccarin), una mujer poderosa e implacable que se dedica al tráfico de armas a nivel internacional, que se deja atrapar para ir desentrañando una estrategia articulada a gran escala. 

Uno de los aspectos que hacen diferente este thriller es la dosificación de la información, salvaguardada por una vengativa protagonista que prefiere enfrentarse a su archienemiga relatándole el pasado como si de un cuento de hadas perverso se tratara.

Aunque todas sus historias comienzan de forma idílica, pronto se tornan oscuras y avanzan en la dirección de mostrar partes de su plan maestro para poner en jaque a las fuerzas de seguridad.

Ella es Elena Federova (Morena Baccarin), una mujer poderosa e implacable que se dedica al tráfico de armas a nivel internacional, que se deja atrapar para ir desentrañando una estrategia articulada a gran escala. 

Desde su cautiverio demuestra tener la sartén por el mango, poniendo en grandes aprietos al FBI, que debe lidiar con un asalto múltiple a algunos de los principales bancos de Nueva York.

Val Turner (Ryan Michelle Bathe), una intachable agente que sin embargo es a menudo ninguneada por sus superiores, hará todo lo posible por detenerla mientras ve cómo su vida personal y el caso se mezclan de forma peligrosa.

Su marido, que se encuentra preso por un delito de corrupción por el que ella misma le delató, le pide el divorcio, aunque todo indica que esto se debe a una serie de presiones ante las que está cediendo muy a su pesar.

Val contará como único aliado con su compañero, el agente Flores, que como su mano derecha le servirá de ayuda para llegar al fondo del caso tirando del frágil hilo tendido por Fererova.

Es innegable que uno de los principales atractivos de The Endgame es la magnética y misteriosa Morena Baccarin que desde que saltara al ruedo no ha dejado de sorprendernos. El papel de Elena Federova le va como anillo al dedo: es elegante, sofisticada y tiene ese puntito de vulnerabilidad y maldad que tan bien traslada la actriz con la mirada.

A  partir de ahí, como espectadores, solo podemos ponernos en sus manos para tratar de comprender hacia dónde quiere llevar a la agente Val, una mujer con la que tiene muchas cosas en común, más de las que ambas se imaginan. En este pulso entre dos es el que articula toda la propuesta, bien empaquetada en forma de thriller policiaco.

Bien es cierto que, a pesar de que luce bien, el guión de Jake Coburn y Nicholas Wootton para The Endgame apela en múltiples ocasiones a la suspensión de la incredulidad, con giros injustificables que hacen que la ominosa presencia de la malvada Feredova parezca casi sobrenatural.

Que los episodios duren una media de 45 minutos ayuda, porque el formato es digestivo y hay constantes adiciones de información que mantienen el interés.