Series del verano 2024 "Halo, temporada 1"

En el siglo 26, la humanidad tiene que lidiar con una amenaza alienígena conocida como the Covenant (El Pacto). 'Halo' teje historias personales entrelazadas de acción, aventura dentro de una enriquecedora visión del futuro. La serie es una historia independiente inspirada en la franquicia del videojuego, en lugar de una continuación, adaptación o precuela.

El diseño de producción y efectos especiales, no son de los mejores que hemos podido ver en el mundo de las series en los últimos años, pero eso no quita que estén bastante bien conseguidos y sean perfectamente aceptables. Se mantiene sin problemas la suspensión de incredulidad.
Además de todo el contexto, y de las escenas de acción, han sabido darle una trama interesante, con misterios y que engancha. Tiene también política y algo de existencialismo humano, como debe ser en toda producción de ciencia ficción de calidad.
Además, los actores están bien. Me ha gustado que aparezca Natascha McElhone (“Ronin”, “El show de Truman”), una actriz a la que llevaba siglos sin ver en ningún sitio.
Esperaba encontrarme una especie de “anime” en imagen real, pero el resultado ha sido aún más satisfactorio. Claro que, como no es de Netflix ni de otras plataformas potentes, apenas está teniendo repercusión en redes sociales y en las tertulias de series del café. Una pena, porque es una serie bastante digna.

Películas del verano 2024 "Abierto hasta el amanecer"

Los hermanos Seth y Richard son dos de los criminales más peligrosos de América. Andan huyendo en dirección a Mexico, pues tanto el FBI como la policía de Texas les pisan los talones. Después de tomar como rehenes al predicador Fuller y a sus dos hijos, se dirigen a su destino en su caravana familiar. Tras pasar la frontera, todos pasan la noche en un local de carretera llamado la Teta Enroscada.

Tarantino estaba de moda. Acababa de lograr con Pulp Fiction vaporizar todas las gafas de pasta de este mundo. Los espectadores se convertían en críticos y los supuestos críticos huían aterrorizados ante la avalancha de gentiles que se inmiscuían ahora en su cerrado círculo de mierda.

Abierto hasta el amanecer surgió con certeza de una estudiada mezcla de alcohol y narcóticos. La frikada moderna iba a adquirir cuerpo.

Huesca

El domingo, con todo el traslado hecho nos vamos a Huesca de excursión.

Primera parada en Almudévar. Un pueblo sin mas encanto que una basílica medio derruida y los lazos que compramos en la gasolinera.

En Huesca tuvimos bronca con unos caraduras que aparcaron mientras hacíamos la maniobra. Pero aparte de eso vimos el casco antiguo con la catedral y el museo arqueológico (al que entramos). Comimos bien en el restaurante Fontao.

Al volver a Zaragoza vamos a la casa de Elena a ayudarla a ordenar todo lo que habíamos llevado y, después de tomar una cerveza, dejamos a Elena y nos vamos al hotel a dormir.

Series del verano 2024 "Padre Brown, temporada 4"

Basada en el personaje del Padre Brown de GK Chesterton, este drama está ambientado en los años cincuenta. La ficción sigue al Padre Brown, un valiente cura que tiene como objetivo hacer justicia y proteger las almas de sus parroquianos. Brown vive en Kembleford, un pueblo ficticio inglés, donde ayuda a los policías locales a resolver crímenes que suceden en los alrededores. Este cura y, a la vez, detective tiene un gran talento para descubrir los verdaderos culpables de los asesinatos a los que se enfrenta.

Esta serie está creada por Rachel Flowerday (EastEnders) junto a Tahsin Guner (Casualty). El elenco de protagonistas se compone de Mark Williams (Harry Potter), Sorcha Cusack (River), Nancy Carroll (Will), Alex Price (Doctor Who) y John Light (El león en invierno), entre otros. Es una producción de la BBC.

Deliciosa. Es imposible no adorar algo tan sencillo y tan entrañable.

Películas del verano 2024 - James Bond 18 - Goldeneye"

Estando de vacaciones, Bond conoce a la bella y letal Xenia Onatopp, que intenta hacerse con los planos de un nuevo helicóptero invulnerable a las interferencias. La programadora militar rusa Natalya Siminova es la única superviviente de su equipo tras un macabro plan del general Ourumov para hacerse con Goldeneye, un arma espacial ultrasecreta que emite pulsos nucleares que inutilizan cualquier equipo electrónico. Bond formará equipo con Natalya para descubrir a los malhechores tras el robo. 

La resurrección de Bond mereció la pena sin lugar a dudas.
Martin Campbell demostró ser el mejor director para Bond (luego lo demostraría aún mejor en "Casino Royale")
con secuencias de acción para el recuerdo: el escalofriante prólogo, la escapada de la cárcel, el tanque y la magnífica secuencia final en la antena, para mí de los mejores finales de James Bond, una chica Bond que es realmente buena en mucho tiempo y que le da una humanidad al personaje nunca vista antes, y con unos malos realmente despiadados e inteligentes, característica que echaba realmente de menos (ahí destacan una letal y seductorísima Famke Janssen y uno de los mejores malos de la serie Sean Bean).

La canción de la película de Tina Turner es de las mejores canciones Bond, y la del final de Eric Serra también.

La banda sonora del mismo Serra, realmente buena, pone la carne de gallina a ratos incluso.

Pero lo que más se destaca en esta película es el nuevo Bond: Pierce Brosnan, que al dotar de humanidad, naturalidad, elegancia y desde luego de la acción y perspicacia que le faltaban a los tres anteriores, se colocó a la mismísima altura que el Bond de Connery. Aquí Brosnan firma su mejor película como Bond y su mejor Bond. Se puede decir con seguridad que ayudó y mucho a la resurrección de Bond.

Zaragoza

Elena lo ha dejado con el novio. A la pena se le suma la búsqueda de casa. Así que nos hemos ido a hacerle compañía por lo primero y a ayudarla con lo segundo. 

Calor, calor, y más calor. Pero hemos alquilado un piso pequeñito en una buena zona y recién arreglado. Muy bonito.

Por lo demás hemos visto dónde trabaja, conocido a su amiga, recorrido centros comerciales, y hecho el traslado.

Comimos en KFC para celebrar el cumple de Aitana, en una.cervecería enfrente de la nueva casa, en Foster's y de tapas en el centro. En general bien.

  

Series del verano 2024 "La sangre helada"

Inglaterra, año 1859. Patrick Sumner, un ex cirujano del ejército caído en desgracia, se inscribe como médico de un barco que realizará una expedición ballenera al Ártico. A bordo se encuentra con Henry Drax, el arponero, un brutal asesino cuya amoralidad ha sido moldeada para adaptarse a la dureza de su mundo. Tenía la esperanza de escapar de los horrores de su pasado, pero Sumner se encuentra con un viaje desafortunado y un peligroso psicópata criminal. En busca de la redención, su historia se convierte en una dura lucha por la supervivencia en el inclemente Ártico.

Trata sobre un cirujano con un pasado turbulento y una poderosa adicción al láudano que se embarca en una expedición ballenera destinada al fracaso y la muerte. Sin embargo, me parece sencillo argumentar que este médico atormentado no es el protagonista. Seguro que si contamos los minutos en pantalla ganaría él y vemos la historia desde su perspectiva, el hombre relativamente civilizado huyendo de la civilización que casi le destruye. Es fácil para el espectador entender a este personaje, porque nosotros somos todos civilizados, fieles seguidores de las normas sociales impuestas sobre nosotros y por nosotros sobre otros. Pero él no es el protagonista.

Frente a este reflexivo y urbanita doctor, tenemos a Henry Drax. Drax es la barbarie, el salvajismo, la violencia sin sentido encarnada. Alli donde Sumner hay reflexión, en Drax hay acción. Allí donde debería haber raciocinio, hay brutalidad. Es esta voluntad primigenia la que mueve el argumento de la serie. Esta es la serie de Henry Drax, los demás personajes son solo invitados..

Las dos principales inspiraciones de la serie son The Terror, la serie de la misma cadena y que también aprovecho para recomendar, por la temática, y su estética y ambientación, y Blood Meridian por supuesto. La falta de moralidad y escrupulos en Henry Drax es similar a la del juez Holden, pero es una versión más simple y primaria. Drax nunca llega a los excesos casi sobrenaturales de Holden, pero al igual que con el demoniaco asesino imaginado por Cormac McCarthy, Drax acompaña su sadismo de una especie de lógica propia, una ciencia de la violencia, una filosofía del mal. En este caso basada en la supervivencia como legitimador supremo.

Es una serie lenta, psicológica y reflexiva, pero ahí se acaban los defectos para mí. La parte sobrenatural, quizás lo más flojo de The Terror, aquí es como todo lo demás: comedido, insinuado. Todo lo demás excepto Henry Drax se entiende, Colin Farrell hace un papelón de los que marcan una carrera.

Películas del verano 2024 "Los juegos del hambre - Balada de pájaros cantores y serpientes"

Ambientada en un Panem postapocalíptico, nos traslada varias décadas antes del comienzo de las aventuras de Katniss Everdeen. El joven Coriolanus Snow será el mentor de Lucy Gray Baird, la chica elegida para ser homenajeada del empobrecido Distrito 12. La joven sorprenderá a todos cantando en la ceremonia de apertura de los Décimos Juegos del Hambre en los que Snow intentará aprovecharse de su talento y encanto para sobrevivir.

La ausencia de Jennifer Lawrence no es cuestión menor. Ni mucho menos ausente. Buena parte de lo que desaparece, lejos de esfumarse sin más, deja a su alrededor un reguero de lenguajes, modos, mitos y hábitos que corren a llenar el hueco; un vacío que en ocasiones es vivido como problemático y, llegado el caso, con dolor. Ante la falta de pruebas, no hay culpables; si no hay cuerpo no hay ni delito ni posibilidad de duelo; no es posible ni la justicia ni la igualdad sin recursos ni impuestos justos, y, apurando, la representación artística del abismo es, por sí misma, la mayor y más recurrente de las paradojas. O solo contradicción. Y ahora la pregunta: ¿Tiene sentido volver a 'Los juegos del hambre' sin Jennifer Lawrence'?

Respuesta: no.

Después de un largo romance distópico con el público que empezó en 2012 bajo la dirección de Gary Ross y se alargó por tres episodios más hasta 2015 siempre bajo la batuta de Francis Lawrence, llega ahora el principio. Es decir, el origen de una saga cuya principal virtud (que también es su penitencia) ha consistido y aún consiste en adaptar a un lenguaje llano, casi ofensivamente simple, todos los lugares más o menos comunes del género. Fiel a la novela pastiche de Suzanne Collins, la idea vuelve a ser remezclar clásicos que van de 'La fuga de Logan' a '1984', pasando por 'El señor de las moscas' o 'Battle Royale'. Y hacerlo de la mano de una gramática efectista y debidamente afectada que a su modo acierta a dar contexto social y político a lo que en una saga como 'Crepúsculo' era todo metáfora interna, o solo intestinal.

El regreso cumple y, por momentos, se diría que se deshace de bastantes de los vicios retóricos de las últimas entregas para ofrecer una aventura tanto narrativa como visualmente más solvente, menos confusa, simpática y espectacular incluso. De hecho, el punto de partida es mucho más atractivo: en vez de contar, de nuevo, las hazañas de la heroína en cualesquiera de sus formas, la idea ahora es detenerse en el surgimiento del villano. Y eso, por lo que tiene de turbio, de esquinado y ligeramente procaz, ya es un mérito. El ascenso de Coriolanus Snow (Tom Blyth) desde la pobreza a las cimas más altas de la maldad tiene mucho de meritocracia de pleno derecho, de resentimiento de clase, de simple y oportunista peripecia social. No es Shakespeare, pero algo se parece. Y eso, nos pongamos como nos pongamos, suma.

Otro asunto, es el perenne empeño 'adolescenténtico', llamémoslo así. Rachel Zegler es la señalada con su familiaridad para cantar para mantener intacta el alma de la saga. De la misma manera que los libros de Collins de referencia, la cinta insiste en traducir a un decorado futurista, violento y convulso ese estado hormonalmente revuelto, emocionalmente torturado y familiarmente insufrible que define el periodo extraño y triste entre la infancia y lo que viene después que nadie sabe con certeza qué es. Y pese a sus esfuerzos y pese a ella misma, es precisamente ella la encargada de recordarnos que algo no cuadra, que algo falta. Ese algo en verdad es alguien. Zegler no es peor que Lawrence, simplemente no es Lawrence. Y es ahí donde todo se quiebra: todo a lo que alcanza la nueva actriz es únicamente a no ser la que debería estar en su lugar. Tan opaco como suena.

Para bien o para mal, cada una de las películas de 'Los juegos del hambre' se soportaba en el hacer de una actriz convertida por azares del tiempo y de la propia industria del cine a fecha de hoy en simple mito. Jennifer Lawrence no es que fuera lo mejor de la saga, simplemente ella era la saga. Y por eso, su ausencia duele, su falta acaba por envenenar cada segundo de una película cuyo vacío le impide ser culpable de nada (tampoco inocente) y donde no hay posibilidad ni de delito ni de luto. Simplemente lo que hay es que no hay. Pura contradicción. Y así.

Lástima que se antoje tan irremediable la no presencia porque, en verdad (y aquí la sorpresa), bien podría ser 'Balada de pájaros cantores y serpientes' la mejor de todas las películas de la serie que, mucho nos tememos, empieza de nuevo.

Cueva de Valporquero

Las fotos no pueden representar la espectacularidad de la cueva. Estalactitas y estalagmitas de todos los colores. Columnas y cascadas, avenidas, salas, ...

Puro arte en piedra elaborado por la naturaleza.

Al salir e ir a comer no dejé el freno de mano y el coche se cayó para atras hasta una zanja. La suerte estuvo de nuestro lado y chocó con el único tronco de madera del aparcamiento, que evitó que volcara. Al final, no pasó nada!

Series del verano 2024 "Fargo, temporada 4"

La cuarta temporada está ambientada en 1950 en Kansas City y la historia sigue a dos sindicatos criminales mientras compiten por el control. El elenco está liderado por Chris Rock, quien interpreta a Loy Cannon, el jefe de un sindicato del crimen compuesto por inmigrantes afroamericanos que huyen de Jim Crow South que tienen una relación conflictiva con la mafia de Kansas City. 

Como todas las temporadas de la serie es muy buena.

Películas del verano 2024 "Rebel Moon (Parte dos): La guerrera que deja marcas"

Los rebeldes se preparan para luchar contra Mundomadre mientras se forjan vínculos inquebrantables, surgen nuevos héroes y se crean las leyendas. Secuela de 'Rebel Moon (Parte uno): La niña del fuego.

Zack Snyder, guste más o guste menos, es uno de los directores más relevantes del Hollywood contemporáneo obsesionado por las superproducciones, el género de superhéroes y el desarrollo de historias que puedan servir como base para realizar un amplio abanico de productos que vayan llegando, de forma paulatina, a base de varios filmes, spinoff y hasta series de televisión. El director de 'Watchmen' posee una serie de estilemas que le permiten desmarcarse del resto de cineastas con los que comporte oficio dentro del panorama mainstream y palomitero, y es innegable que el también responsable de 'Man of Steel' demostró tener agallas para crear su propio universo de ciencia ficción tras ser rechazado en Disney y Lucasfilm. Tras fracasar con 'Rebel Moon Parte 1: La niña del fuego', Snyder vuelve a la carga con 'La guerrera que deja marcas' para proseguir su epopeya espacial. ¿Merece la pena esta segunda parte? ¿Mejora lo visto en la primera entrega?

La primera parte de 'Rebel Moon' era, grosso modo, un extenso filme introductorio al vasto universo de Mundo Madre y una presentación de personajes un tanto torpe y precoz que únicamente lograba brillar cuando Sofia Boutella tomaba las riendas de la escena. Con 'La guerrera que deja marcas' Snyder logra escapar de ese naufragio absoluto en el que se encontraba su relato y gana varios puntos aparcando la narrativa que mueve la maquinaria de 'Rebel Moon' al focalizarse en la acción desenfrenada a través de asaltos y escaramuzas constantes. Pero si la primera entrega ya dejaba entrever claras inspiraciones en Star Wars, sin esconderse pero salvando las distancias, en la secuela Snyder pierde la vergüenza y muestra sin tapujos múltiples elementos propios de la saga galáctica de George Lucas pasados por su filtro y reimaginados para adaptarse al marco de su ficción. Lo que tampoco funciona mal en pantalla, pero evidentemente resta originalidad y autoría al relato de Kora.

La mayor virtud de esta secuela es que se distancia en tono y prácticamente género de lo visto en su antecesora, permitiendo que la historia vaya por otros derroteros al pasar de las introducciones al puro cine bélico. 'La niña del fuego' pecaba de querer correr antes de aprender a gatear presentando varios escenarios y personajes de forma precipitada y sin mimo alguno, soltando al espectador de mundo en mundo con la esperanza de enamorarlo con sus extrañas criaturas y su amplio abanico de referencias a la fantasía y la ciencia ficción. Sin embargo, con 'La guerrera que deja marcas' Snyder centra sus esfuerzos en plasmar un conflicto eficaz y sencillo que bien podría funcionar, directamente, como filme independiente. Y de hecho hasta calaría mejor.

Aunque Snyder y su equipo de guionistas profundizan un poco más en el pasado de los protagonistas y sus motivaciones para rebelarse en contra de ese imperio que se dedica a arrasar mundos en busca de recursos, la narrativa sigue antojándose un poco caótica, incoherente y hasta, en cierto punto, repetitiva, como sucedía ya en la primera entrega. 'La guerrera que deja marcas' permite ser un producto disfrutable en lo que atañe a la acción, pero en líneas generales, como proyecto cinematográfico y como continuación, todavía hay muchos problemas que sanear; la fotografía mantiene esos molestos desenfoques que traía el personaje interpretado por Ed Skrein cuando apareció por escena por primera vez, los personajes requieren de mayor carisma para estrechar lazos con el público (a pesar de que se le da a cada uno más espacio para tener más presencia y recorrido) y el objeto final de 'Rebel Moon' aun es muy confuso.

Bien es cierto que, como espectáculo de luces, esta segunda parte es más que correcto. Pero en lo que atañe a esos apartados visuales y narrativos, la epopeya de ciencia ficción firmada por Zack Snyder aun necesita despegar. 'La guerrera que deja marcas' es un buen paso hacia el buen camino, pero queda mucho por hacer. En principio, el guionista y director a cargo del filme tiene intención de realizar hasta seis películas de 'Rebel Moon' para concluir la historia de Kora y la rebelión, y eso sin tener en cuenta las novelas y cómics que ya hay en camino para ahondar más en Mundo Madre. ¿Llegará a cumplir Snyder su sueño y este será el último clavo del ataud?

En Salamanca con Javier y Zulema

Cinco años! Mucho tiempo desde la última.vez que nos vimos. Pandemia, cáncer, algo de vagancia!, ...

El caso ed que nos vamos a pasar el fin de semana a su casa. Piscina, comida en el jardin, charlas eternas, ...

La noche del sábado vamos a ver la plaza Mayor y hacemos un recorrido teatralizado por las calles mas bonitas de la ciudad. No es muy didáctico pero resulta divertido.

El domingo damos un buen paseo oor el río y baños en la piscina. Una expléndida paella cimpleta el día.

Una gozada volver a compartir charlas con unos amigos de verdad.

Series del verano 2024 "Secuestro en el aire"

Cuando el vuelo KA29 sufre un secuestro durante su trayecto de siete horas de Dubái a Londres, Sam Nelson, consumado negociador corporativo, intenta echar mano de su pericia profesional para intentar salvar a todos los pasajeros. Pero su estrategia de alto riesgo podría ser su ruina.

Los dos primeros episodios me gustaron. Pero lo del cuarto es digno de estudio: de lo peor que he visto en televisión en muchísimo tiempo.

Un episodio completamente ridículo y bastante poco creíble. Es tan surrealista que roza lo absurdo.

El resto de la serie está completamente lleno de altibajos, es ciertamente entretenida pero hay cosas tan mal hechas que se me cae la serie por completo. Podría haber sido mucho mejor, porque la premisa, aunque no es nada novedosa, no es mala.

La motivación de casi todos los secuestradores es poco clara. La mayoría de veces hacen cosas simplemente porque se lo han mandado. "Es lo que nos han dicho", pero ni siquiera saben el por qué. Están ahí como podrían haber puesto a otro.

También hay que hacer algún que otro salto de fe para creerse algunas veces al personaje de Idris Elba, que se mueve a conveniencia en tal de que supuestamente no le pase nada y pueda ver a su familia. Lo mismo le devuelve la pistola a uno de los secuestradores que se pone a hacer el tonto intentando engañarles. Bueno, tiene que mediar con ellos, pero hasta cierto punto.

Películas del verano 2024 "Contra todo riesgo"

Terry Brogan (Jeff Bridges), un ex jugador de fútbol americano, acepta un trabajo en un night club propiedad del sórdido Jake Wise (James Woods). Un día Jessie (Rachel Ward), la atractiva novia de Wise, escapa de la ciudad con una gran cantidad de dinero, Brogan recibe el encargo de buscarla y traerla de vuelta. Cuando la encuentra en México, las cosas no salen como estaban planeadas para ninguno de los tres... 

Thriller que gira alrededor de un triángulo amoroso entre un mafioso, James Woods, un lesionado jugador de fútbol americano, Jeff Bridges, y una atractiva heredera de un imperio inmobiliario, Rachel Ward, y que es un remake de uno de los mejores clásicos del cine negro, "Retorno al pasado", con Robert Mitchum, KirK Douglas y Jane Greer en sus papeles principales, que es considerada una película de culto.

En ésta no se llega al culto, más bien a un correcto thriller donde se va desarrollando la acción sin excesiva dificultad amparado en el tórrido romance por un más que eficiente Taylor Hackford, que realizó otro romance crepuscular en la afamada "Oficial y caballero", aunque en la presente el erotismo es uno de sus encantos, sin duda.

Resaltar también una de las últimas apariciones en pantalla de uno de los grandes, Richard Widmark.

Señalar, por último, que la canción de Phil Collins que ameniza el final de la película fue nominada a los Oscar como mejor canción original, aunque no logró el galardón.

Comics del verano 2024 "Jim Cutlass 6 - "Colts, fantasmas y zombis"

Un personaje explosivo.

Como Blueberry, Cutlass es un hombre del Sur que ha preferido luchar al lado de los Yanquis. Proclama a voz en cuello sus convicciones antiesclavistas y su fervor por Lincoln, sobre todo delante de aquellos a quienes más molesta. Cutlass es un individuo un tanto deslenguado y pintoresco, muy movido. Áspero, con bigote, camorrista, enredador. Plantar un Cutlass en algún sitio y tendreis follón. Extraño militar que hace hervir los tugurios de Nueva Orleans, juega en los garitos y siembra la discordia. En las raras hlras en las que está desocupado mantiene unas agitadas relaciones con su bella prima Carolyn. Al comienzo, tiene los pies en el suelo, poco a poco se hunde en las ciénagas de lo irracional. Es preciso verle pronunciar un placentero "Todo va de perlas" en plena brujería vudú, para degustar la amplitud de su humor.

Series del verano 2024 "Padre Brown, temporada 3"

Seguimos viendo esta serie entrañable. Parece mentira que hablando de crímenes sea tan relajada, tan bonita y tan poco incorrecta.

Conocemos perfectamente a los personajes, desde el sacerdote entrometido que averigua todo con su conocimiento del ser humano, la viuda cotilla, la duquesa estilizada, el chofer  gamberro (pero poco) hasta el policía desagradable que siemore encausa a la persona equivocada.

Y el pueblo como un personaje más que da un fondo preciosista a la serie.

Muy bonito.

Películas del verano 2024 "Rebel moon 1 - La niña de fuego"

Cuando una pacífica colonia en los confines de la galaxia se ve amenazada por un poder tiránico, su mejor baza para sobrevivir es la misteriosa Kora. Esta reúne a un grupo dispuesto a luchar, formado por forasteros, insurgentes, campesinos y huérfanos de guerra de varios planetas unidos por una causa común: la redención y la venganza. Mientras la sombra de todo un reino se cierne sobre la más improbable de las lunas, se libra una batalla por el destino de una galaxia y se forja un nuevo ejército de héroes.

*A muchas galaxias de distancia

Zack Snyder. Cada película del director es una especie de videoclip con una estética de los dos mil de esos que salían en MTV. Sus cámaras lentas, muchas veces absurdas se repiten hasta la saciedad en Rebel Moon. También se repiten los patrones de otras películas de Snyder. Personajes que pretenden molarlo todo pero sin carisma ni interés, giros de guion que se ven venir de —muy— lejos y una trama absurda.

Las comparaciones son odiosas pero en este caso también inevitables. Rebel Moon Parte 1: La niña de fuego es la Star Wars de Zack Snyder con un toque del Dune de Denis Villeneuve. Sin embargo, como siempre, estamos delante de un envoltorio vacío. Pese a que el esquema de Rebel Moon Parte 1: La niña de fuego replica el de una de las sagas más queridas de la historia del cine no consigue llegarle ni a la suela de los zapatos. Star Wars ya se hubiera destruido a sí misma si no fuera por Dave Filoni, no hace falta relacionar Rebel Moon con ella.

*Si la Estrella de la Muerte hubiera sido mal pensada

Rebel Moon Parte 1: La niña de fuego es el cascarón vacío de una buena idea. Es un fanfiction sin cuerpo pero con una estética muy marcada. Junta todas las ideas descartadas de Star Wars, Dune y estética cyberpunk y nos pone delante a unos grupo de personajes con un trasfondo que se esboza y que podrían generar interés pero que no lo consiguen.

Protagonizada por Sofia Boutella y con actores como Charlie Hunnam como secundarios esta primera parte nos cuenta como un grupo de personajes variopintos caídos en desgracia deberá juntarse para salvar una pequeña aldea granjera de las garras del malvado reino de Mundomadre. ¿Alguien más ve la relación con Los siete samuráis de Akira Kurosawa?

Poco a poco los personajes se nos introducen y sin ningún motivo más allá de la necesidad de guion deciden unirse a la noble causa de salvar la aldea. Además, en el planteamiento se nos cuentan tramas secundarias que supongo que deberemos ver cómo se desarrollan en Rebel Moon parte 2: La guerrera que deja marcas que se estrenará en abril de 2024.

*Un Imperio decadente

Me gusta pensar en Rebel Moon como en el Star Wars de un universo alternativo al nuestro. No todo en la película es malo. Hay un cambio de luz concreto que es demencial y el guion es un sinsentido tras otro. Pero no se hace aburrida en ningún momento. No llega a la épica que persigue pero tampoco produce sopor.

*Conclusión

En una galaxia muy muy lejana Rebel Moon Parte 1: La niña de fuego quizás es una buena película. Aquí no. La particular visión de Star Wars de Zack Snyder fracasa estéticamente, a nivel de guion, de construcción de personajes y de carisma. A pesar de todo, esta epopeya espacial tiene algunas ideas que no resultan malas y no resulta aburrida en ningún momento.

Libros del verano 2024 "Rebecca Yarros - Alas de sangre"

Violet Sorrengail creía que se uniría al Cuadrante de los Escribas para vivir una vida tranquila, sin embargo, por órdenes de su madre, debe unirse a los miles de candidatos que, en el Colegio de Guerra de Basgiath, luchan por formar parte de la élite de Navarre: el Cuadrante de los Jinetes de dragones.

Cuando eres más pequeña y frágil que los demás tu vida corre peligro, porque los dragones no se vinculan con humanos débiles. Además, con más jinetes que dragones disponibles, muchos la matarían con tal de mejorar sus probabilidades de éxito; y hay otros, como el despiadado Xaden Riorson, el líder de ala más poderoso del Cuadrante de Jinetes, que la asesinarían simplemente por ser la hija de la comandante general. Para sobrevivir, necesitará aprovechar al máximo todo su ingenio. Mientras la guerra se torna más letal Violet sospecha que los líderes de Navarre esconden un terrible secreto...

Películas del verano 2024 "Dune parte 2"

Tras los sucesos de la primera parte acontecidos en el planeta Arrakis, el joven Paul Atreides se une a la tribu de los Fremen y comienza un viaje espiritual y marcial para convertirse en mesías, mientras intenta evitar el horrible pero inevitable futuro que ha presenciado: una Guerra Santa en su nombre, que se extiende por todo el universo conocido...

Denis Villeneuve es un cineasta total. Y lo lleva demostrando muchos años. Si uno mira su filmografía se dará cuenta rápidamente que es uno de esos autores que es capaz de tocar multitud de temáticas y géneros y que se las apaña para hacerlo francamente bien en todos ellos.
“Polytechnique” e “Incendies” nos demostraron lo que el realizador canadiense era capaz de hacer con material dramático y francamente duro. Posteriormente, con “Sicario” y “Prisioneros” nos demostró que yéndose al territorio más del thriller y la acción también era capaz de salirse de la media claramente. Y, por último, el bueno de Villeneuve llegó al territorio de la ciencia ficción y nos dio las tremendas obras que son “La llegada”, “Blade Runner 2049” y la primera entrega de “Dune”. Películas tremendas, de lo mejor que se ha hecho en la ciencia-ficción contemporánea -con el permiso de Nolan, el otro gran cineasta actual del género- y una enorme carta de presentación para aquellos que dudasen de si un autor total como es el caso de Denis Villeneuve iba a tener problemas para embarcarse en proyectos faraónicos, de enorme presupuesto, y gran ambición -soy consciente de que me he dejado películas, pero quería coger las más representativas-.
Pues bien, con todo eso a sus espaldas Villeneuve nos trae su última película, la segunda entrega de “Dune”.

“Dune parte 2” es una experiencia en sí misma. Si ya la primera a mí me pareció una obra maestra, con esta segunda entrega se me acaban los calificativos para poder hablar de una cinta cuyas imágenes me han dejado completamente extasiado. Desde el primer minuto, que arranca exactamente donde acababa la primera entrega, Dune no te suelta. Te agarra por la pechera y te arrastra hacia los desiertos de Arrakis para que sientas el calor en la piel. La falta de agua y lo árido del clima desértico -me encantaría poder ver cómo han recreado todo esto para que no se note absolutamente nada el CGI-. Y te traslada de esa forma porque las imágenes y la BSO de Hans Zimmer están al completo servicio de una narración que no solo es épica, sino que es profunda y conmovedora cuando hace falta.

Aquellos que hayáis leído la brillante novela de Frank Herbert sabréis hacía donde vamos, pero los que no lo hayáis hecho estáis a punto de entrar en lo que es el verdadero universo de Dune. Y es que, al dividir la adaptación en dos partes, esto ha permitido que toda la presentación de universo, personajes y problemáticas se queden en la primera entrega y que en esta segunda nos quede la evolución de los personajes, el verdadero conflicto, y la conclusión de varias de las tramas que se nos plantean en Dune.

Dune parte 2 es una cinta colosal. Y, lo que es más importante, aunque sea una cinta con un marcado sello autoral, es también la prueba de que su director es lo suficientemente inteligente para conseguir que su reparto -repleto de nombres de increíble talento- sean los que más brillen en esta función. Villeneuve no tiene miedo al éxito, ni a que las actuaciones puedan opacar su trabajo, y deja que los actores y actrices que tiene brillen en cada una de las secuencias dirigiéndoles para sacar hasta el último gramo de talento que cada uno de ellos puede aportarle a la cinta.
Timothée Chalamet está ante uno de los papeles de su carrera y lo aprovecha. Su presencia, la forma en qué es capaz de intimidar cuando es necesario y de mostrar cierta vulnerabilidad cuando la trama lo requiere, es algo maravilloso de ver. Actores como Rebecca Ferguson, Bardem, Brolin o Walken están entregados a la causa y se nota simplemente en las formas en qué interpretan y en lo que son capaces de decir sus personajes con tan solo una mirada. Austin Butler tiene una joyita de papel y el jovencísimo actor es capaz de crear pavor no solo en sus enemigos sino en el propio espectador. Actrices de la talla de Florence Pugh y Anya Taylor Joy quizá destacan menos, por su reducido metraje, pero tengo la total confianza que ambos fichajes son pensando en una tercera entrega que adapte “el mesías de Dune” y que espero que podamos ver en algún punto. Por último, me he dejado para el final al corazón de la película y que no es otra que Zendaya. Se ha dicho mucho del talento de esta actriz y no seré yo el que llegue a descubrirla a estas alturas. Pero es francamente impresionante lo que Zendaya demuestra que es capaz de hacer aquí. Y, lo más increíble de todo, es que es capaz de hacerlo hasta sin palabras. Su personaje es el corazón de la película y uno de los “cambios” que Villeneuve introduce en su adaptación respecto de la novela. Si en la obra literaria la perspectiva es la de Paul Atreides aquí hay muchos momentos en que nosotros, como espectadores, vemos más la visión de Chani de todo lo que está ocurriendo. Y Zendaya, que es una actriz increíble, es capaz de encarnar todo ello con una solvencia admirable. Si queréis, cuando la veáis, fijaros en un momento que ocurre hacía el final donde hay distintas “miradas”, y fijaros en lo que se transmite ahí con lo que no se dice. Y en cómo lo hace la joven actriz norteamericana.

En cualquier caso, y por no extenderme mucho más, obviamente “Dune parte 2” sigue cumpliendo con lo que se le presupone: Ser un tremendo espectáculo que consigue impactar al espectador haciendo que sus casi tres horas de duración se pasen en un suspiro. Pero, también, es capaz de ser una cinta que invita mucho a la reflexión. No es casual que la cinta sea capaz de tocar de forma tan acertada problemáticas que se pueden perfectamente trasladar a nuestro día a día como el fervor religioso descontrolado, los fanatismos, los tejemanejes políticos y las múltiples formas de controlar a un grupo de personas.

Series del verano 2024 "The stand"

Un falso mesías emerge tras la destrucción masiva causada por un virus humano llamado "Captain Trips", con un enorme poder y al parecer destinado a dominar la sociedad. Sólo un grupo de personas podrá detenerle a él y a su ejército.

La serie comienza con un episodio piloto bastante bueno a mi parecer, con una historia que sin ser super original (y más con lo vivido este año pasado 2020), deja con ganas de más, ya que la premisa no solo se basa en una pandemia o apocalipsis, sino que va más allá de eso. El segundo episodio quizás pueda ser el más flojo, ya que puede resultar a ratos lento, pero necesario para incluir a algunos personajes más de los que ya había en el primer capítulo (Eso si, la corta aparición de Skarsgard en éste, ya nos hace ver que se va a comer la pantalla en cuanto vaya apareciendo).
Es a partir del tercer episodio cuando la cosa se pone de los más interesante, conociendo ya a los que serán todos o la mayoría de los personajes de la serie, interpretados por un elenco que está realmente bien en sus papeles, y la historia comienza a tomar forma, lo que ha hecho que capte aún más mi atención y curiosidad por saber que pasa en los siguientes episodios.

Con respecto a la manera en la que está hecha la serie, es posible que para algunos no sea de su agrado, puesto que es un vaivén de escenas y flashback que puede cansar o hacer que se pierda la atención si no estás atento, aunque creo necesario esas regresiones al pasado para conocer bien a los diferentes personajes. Es cierto que con tanto personaje, algunos cobrarán más relevancia y otros pasarán más a un segundo plano, pero en una miniserie de 9 episodios veo complicado poder desarrollar a todos por igual.

No es la maravilla de las maravillas. Eso si, si lo que esperáis es una historia de terror (lo digo por basarse en una novela de un grande de las historias terroríficas como es Stephen King), no vayáis esperando eso, puesto que ésta terror tiene poco.

Cumpleaños de Ana 2024 "Simancas"

Nos vamos a celebrar el cumpleaños de Ana a Valladolid. Día de calor infernal.

Comemos en Comillas. tere y yo el menú con un revuelto de morcilla. impresionante. Las niñas con un cordero exquisito y ternera impresionantes.

Tenemos suerte y nos dejan entrar en el castillo a ver una exposición sobre el archivo histórico que sorprende por los manuscritos.

Comics del verano 2024 "Jim Cutlass 5 - Sin aliento"

Continuan las aventuras en el sur de este "caballero". 

En este caso se ve atrapado en una sesión de vudú y espiritismo de la que sale vivo de milagro.

Más oscuro y con muchas imágenes de sueños que se ven reflejadas en el tipo de dibujo realizado.

Buena continuación de la aventura.

Películas del verano 2024 "Dune parte 1"

En el Año 10191 el desértico planeta Arrakis, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides por orden del emperador. Con ello les cede la explotación de las reservas de especia, la materia prima más valiosa de la galaxia, necesaria para los viajes interestelares y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan a Arrakis con la esperanza de mantener el buen nombre de su casa y ser fieles al emperador, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que les llevará a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia.

El reparto es espectacular, creo que todos encajan a la perfección (ojo al papelón de Rebecca Ferguson), el guion no podía haber sido más fiel, el sonido es una pasada. Y visualmente está a otro nivel, pocas veces me he sentido así en el cine (y normalmente con películas del mismo director).

Seguro que tiene fallos y seguro que los iré identificando cuando la vea más veces, pero lo que he visto esta vez no es eso. Lo que he visto es una película preciosa y emocionante, incluso épica.

Ver a los Atreides llegar a Arrakis, a Paul siendo probado por la Reveranda Madre, la increíble plasmación de sus sueños, el terrible ataque de los Harkonnen, la última batalla de Duncan Idaho u otras escenas increíbles en las hipnóticas arenas de ese planeta terrible y a la vez maravilloso poblado por los Fremen.

Series del verano 2024 "Padre Brown, temporada 2"

El padre Brown vive en un pequeño pueblo rural de Inglaterra, donde ejerce mucho más que su oficio de sacerdote.

El padre Brown es un cura católico de apariencia ingenua, cuya agudeza psicológica lo convierte en un formidable detective, que suele resolver los crímenes más enigmáticos, atroces e inexplicables gracias a su conocimiento de la naturaleza humana antes que por el razonamiento lógico.

Excursión al románico palentino

Mave "iglesia de San Lorenzo"

Olleros de Pisuerga "Iglesia rupestre de los santos Justo y Pastor"

Villavega de Aguilar "iglesia de San Juan Bautista"

Cillamayor "iglesia de Santa María la Real"

Revilla de Santullán "San Cornelio y San Cipriano"

Brañosera "Ermita de Santa Eulalia" 

Aguilar de Campoo "Iglesia de Santa Cecilia"

"Castillo"

Series de la primavera 2024 "Wanted, temporada 3"

Lola Buckley y Chelsea Babbage regresan a Australia en búsqueda de su propia marca de justicia y libertad, pero son forzadas a cruzar una línea que significa que, esta vez, no habrá vuelta atrás...

Episodio 1. Encerradas. Mientras están en prisión esperando su veredicto, Lola hace un trato con otra reclusa para salir bajo el programa de protección de testigos. Chelsea tiene un preocupante síntoma. 

Episodio 2. Conduce. Lola y Chelsea se dirigen al bar de Lance en Red Creek con el objetivo de encontrar a Sophie, sin saber que descubrirían una sórdida operación de negocios. Aparece Kel Morrison.

Episodio 3. Piel de serpiente. Luego de un golpe de suerte, Chelsea y Lola encuentran una granja abandonada, sonde será un refugio temporal. El pasado de la detective Maxine regresa para acosarla.

Episodio 4. Atascadas. Lola y Chelsea encuentran a Sophie y poco después se reúnen con Donna, pero no como esperaban. Maxine se deja dominar por la codicia y toma una decisión muy arriesgada.

Episodio 5. Divide. Chelsea se comunica con una antigua amistad y le pide refugio. Lola decide visitar a su madre. Susan se da cuenta dónde está su hija y cómo reunirse con ella.

Episodio 6. Fugitivas. Luego de su suspensión, Maxine se rebela y hace un trato con Susan. Lola y Chelsea utilizan la táctica de tomar un rehén para negociar la libertad de las mujeres víctimas de tráfico.

Películas del verano 2024 - "Chinatown"

Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación.

Chinatown es oscura, impetuosa, elegante, cautivadora, digna, autosuficiente. No es un homenaje ni un simple tributo a los grandes clásicos de los años cuarenta y cincuenta. Se homenajea a sí misma, establece sus propios códigos y transgrede los ya preestablecidos. No es "El Halcón Maltés", no es "El Sueño Eterno", no es "Perdición". Pero nunca pretendió serlo y por ello nunca vivió a la sombra de aquellos mitos. Y dirán los críticos más intransigentes que, superados los años cincuenta, ya ninguna película podría volver a ser catalogada dentro del género. Que hablar de un film noir rodado a color es tan absurdo como contradictorio.

Pero, ¿acaso no se dan cuentan de que el 'toque noir' no lo da el blanco y negro, ni tampoco los años que pesen sobre la cinta, sino esa ambientación única que sólo algunos genios saben otorgar a sus películas para convertirlas en iconos del género? ¿No notan esa esencia del cine negro más genuino emanando por cada fotograma de esta película, con esa atmósfera constantemente contaminada por un halo de corrupción, pesimismo y fatalidad?

¿No les arrebata ese cinismo del que se vale Jake Gittes, esa ironía innegable que lo define y lo caracteriza como uno de los detectives privados más carismáticos que ha dado nunca el celuloide? ¿No sienten que Evelyn Mulwray es la más atractiva femme fatale de los últimos tiempos, por inspirar a todo el que la contempla una sensualidad y una tristeza indefinibles? ¿No advierten que sólo Polanski fue capaz de usar su increíble talento para crear una atmósfera de indecible amargura, regalándonos uno de los finales más emblemáticos de la historia del cine y elevando esta obra maestra a la categoría de mito?

Si no se han dado cuenta a estas alturas, olvídenlo. Esto es Chinatown: cine negro en estado puro, servido con mano maestra; cine negro, pese a quien pese, en todo su gran esplendor.

Excursión a Sanabria

Decidimos irnos al lago de Sanabria a comer y bañarnos. Así que cogemos el coche y carretera. 

Por la hora paramls a comer en El Puente. Un menú del día muy rico con ensaladas mixtas y guisantes con jamón de primeros y filete de ternera más chuleta a la brasa de segundo. 

Para hacer la digestion decidimos subir a la laguna de los peces. Con el sol la subida se hace expectacular, vaya paisaje!. Y la laguna esta preciosa. Aitana se va andando hasta un rebaño de vacas y juega con ellas un rato.

Al bajar nos encontramos con la sorpresa, está todo lleno!. Y al final no nos bañamos porque no se animan a cambiarse por el el exceso de gente.

Café en Puebla de Sanabria y a casa.

Todavía nos fuimos al Recreo a bañarnos.

Series del verano 2024 "Néboa"

Es la primera noche de carnaval en la isla de Néboa cuando aparece el cadáver de una adolescente, en un lugar rodeado de leyendas: en esa misma cueva ya habían aparecido cuerpos asesinados de la misma forma, en 1919 y en 1989. En ambas ocasiones, estos crímenes iniciaron una serie de cinco asesinatos durante los ocho días de carnaval. Asesinatos que nunca se llegaron a resolver. La creencia popular es que el asesino es el “Urco”, un hombre con cabeza de lobo que sale del mar rodeado de cadenas para llevarse a los vivos y que, al mismo tiempo, es una de las figuras representativas del entroido de Néboa. ¿Quién está cometiendo asesinatos desde hace más de 100 años? Para Mónica y Carmela, dos investigadoras de la Guardia Civil, ha comenzado la cuenta atrás.

Se sumerge sin culpa en lo más profundo del Galician noir (Fariña, O sabor das margaridas, El desorden que dejas). Thrillers que tiñen al relato de localismo cantábrico y de una cultura tan áspera como rica. La protagonista es Mónica una teniente de la Guardia Civil enviada hasta ese paraje para resolver el crimen y se verá absorbida junto a su hija por ese clima espeso. La secunda Carmela, una agente y lugareña, que conoce todas las fábulas que rigen a esa zona. A todo esto, ¿qué significa el título? Niebla.

Películas del verano 2024 - "James Bond 4 - Thunderball"

La organización secreta Spectra se propone infiltrar en la base inglesa de la OTAN a un impostor llamado Angelo, para apoderarse de un bombardero Vulcan Vindicator equipado con dos bombas nucleares. Cuando logra su propósito, Spectra amenaza con destruir una ciudad de EE.UU. o Inglaterra si no le dan cien millones de libras esterlinas. El caso es asignado al agente 007, que en las Islas Bahamas conoce a Dominó, la atractiva amante del misterioso Emilio Largo, que aparenta ser un ocioso millonario pero que en realidad es el número dos de Spectra. Mientras intenta localizar el avión secuestrado, James Bond debe enfrentarse con Fiona Volpe, la cabecilla de los asesinos, y con los secuaces de Emilio Largo.

Una película un tanto decepcionante. Contando con un gran presupuesto, uno suponía un resultado magnifico. Pero las cosas no son así. El antagonismo entre Emilio Largo (Adolfo Celi) y James Bond (Sean Connery) no cuaja; y es por que en esta ocasión el villano se queda muy lejos de ser un gran contrincante del 007. El parche en el ojo lejos de darle un aire de maldad, pareciera que estamos viendo a un fantoche ausente. Queda superado por la interpretación de Klaus Maria Braunder en “Nunca digas nunca Jamás”.
Se extraña al villano carismático “Goldfinger”.
Es evidente que sin un gran villano las cosas no andan bien.
La fotografía se ve demasiado oscura.
Dominó, la heroína es opaca. Lastima que lo que podría llegar a ser grandes secuencias submarinas no fueran bien dirigidas por Terence Young, que aquí si no pudo con el paquete. Por que la película se basaba mucho, en escenas bajo el agua.
De las cosas rescatables son la escena de la pelea entre James Bond y el Conde Botier, coordinada por Bob Simmons. También la sexy fisioterapeuta, Molly (Patricia Fearing) tiene
escenas memorables con James Bond en la clínica “Shurublands”.
Y luego las líneas de una despedida parcial con el 007… “en otro momento, en otro lugar”.

Comics del verano 2024 "Lo que el viento se llevó 1"

Scarlett O’Hara, una joven de una familia adinerada de Atlanta, en el sur de los Estados Unidos, conoce una vida apacible y cómoda, llevada al ritmo de su carácter decidido y atrevido. Cuando comenzó la Guerra Civil, en 1861, su vida tal y como la conocía se derrumba y se le imponen grandes responsabilidades.

En medio de la destrucción y la muerte Scarlett, sin embargo, sueña con el amor, el de Ashley Wilkes, pero prometido a otra, y que siempre ha llevado en secreto. La llegada de Rhett Butler, un hombre sin fe ni ley, tan inmoral como seductor, volverá a barajar las cartas de las que dispone la joven para alcanzar la felicidad.

El autor se apodera de la obra, impregnándola de lo que es su objetivo real, la representación de la esclavitud.

Pierre Alary, nace en 1970. Se incorpora en 1991 a la prestigiosa escuela de artes gráficas Gobelins de Paris. No tarda en trabajar como animador en los Estudios Disney de Montreuil. Después de más de diez años ha participado en proyectos como Tarzán, Kuzco y El Libro de la Selva 2. Se decide definitivamente por su dedicación al mundo de la historieta. Ha publicado con Soleil Les Échadeurs des Ténèbres y la trilogía Belladona.